|
19 февраля заслуженная артистка России,
актриса Вологодского камерного театра Ирина Джапакова отмечает юбилей. В
этот день не будет торжественных речей, грамот и официальных поздравлений.
Ирина Михайловна отыграет спектакль, а потом на ее фирменное блюдо - манты -
соберутся друзья.
- А юбилей, - говорит актриса, - мы будем
праздновать вместе с открытием нового помещения театра. Может быть,
подготовим премьеру. Пригласим друзей, всех тех, кто помогал нам выстоять в
эти непростые годы. Хочется, чтобы получился настоящий праздник.
«Учились зарабатывать сами»
В 24 года Ирина стала лауреатом
Государственной премии страны. Играла главные роли в лучших спектаклях
Театра для детей и молодежи и одной из первых в труппе получила звание
заслуженной артистки России. И вдруг, как гром среди ясного неба, известие:
Джапакова уходит из театра. Уходит в неизвестность, уходит в никуда...
- Решиться на перемены в жизни, -
признается Ирина, - было непросто. Тем более что с театром была связана
огромная часть моей жизни. Но я не политик. Не умею искать компромиссы во
имя будущих свершений. Поэтому пришлось делать выбор.
Уходить было очень тяжело. Тем не менее, со
своими единомышленниками мы задумали свой театр и потихонечку стали
работать.
Яков Романович Рубин, наш художественный
руководитель, придумывал спектакли, декорации которых можно было везти на
гастроли в одном чемодане и показывать в любом уголке планеты. Попытались
искать спонсоров. Ничего из этой затеи не вышло. Поняли: надо надеяться
только на себя - и стали учиться зарабатывать сами. Теперь это уже наш
принцип: никогда ничего ни у кого не просить.
«Сказы Бажова» по-французски
- А как вы впервые попали за границу?
- Художники объединения «Солнечный
квадрат», возглавляет который Сергей Радюк, объехали почти весь мир. Мы
часто работали с ребятами, выступали со спектаклями и композициями на
открытиях их выставок. В одну из таких поездок, а это был Люксембург, Сергей
и пригласил наш театр.
На протяжении трех недель каждый вечер пели
романсы, читали стихи, даже создали клуб «Дядя Ваня». Много общались с
эмигрантами разных поколений и получили огромное количество приглашений.
Причем не только в Люксембург, но и в Германию и Францию.
А потом произошла просто уникальная поездка
на театральный фестиваль в Тунис. В этой стране на французском языке мы
играли... «Сказы Бажова» и даже получили первый приз за режиссуру. Восемь
дней провели как в сказке.
Кстати, в Тунисе к нам подошла делегация из
Египта и попросила, страшно смущаясь, экземпляр пьесы. Для них она была
образцом русской культуры, и студенты должны были по нашему Бажову изучать
русский язык.
За границей мы были три раза. Брали кредит
и ехали. Правда, кредиты эти выплачиваем до сих пор.
«Не встречала счастливых женщин»
- Ирина, вы создали огромное количество
образов красивых, умных и страстных женщин. Можете сказать, что нашли свою
тему в искусстве?
- Да. Это – одиночество. Многие мои героини
стремятся к любви, но терпят крах. Отсюда и одиночество. Наверное, это
закономерно. Марина Цветаева всю жизнь любила безответно. Да и сама я
счастливых женщин не встречала... Любовь - это мираж. Как только к нему
приближаешься, он рассеивается. Единственная моя любовь – это театр.
- В репертуаре театра, как правило,
инсценировки. С чем это связано?
- К сожалению, наши классики не писали пьес
для четверых или пятерых актеров. Мыслили масштабно – для больших сцен.
Поэтому и приходится ставить спектакли по мотивам или «вымарывать» какие-то
сюжетные линии. Впрочем, любое современное прочтение пьесы требует
адаптации. А делать ее для нашего театра сам Бог велел.
«Бултыхала лапками, для того чтобы
существовать»
- Когда вы остались без помещения, из
театра ушла вся молодежь. Как вы выкарабкивались из кризиса?
- Для нас наступили тяжелые времена.
Временами казалось: все, больше ничего не будет. В физическом смысле мы были
нигде. Я жила по принципу той самой лягушки в банке с молоком. Бултыхала
лапками, для того чтобы существовать. А вот взобьется это молоко или нет,
было неизвестно. И появился спектакль «Ниоткуда с любовью». Яков Романович
придумал очень интересную историю. А так как мы делаем роли, а роли - нас,
это и помогло выплыть.
Потом из Нижнего Новгорода приехал режиссер
Владимир Николаевич Кулагин, и мы сделали моноспектакль «Почему Мадонну
всегда рисуют с младенцем». Я могла часами читать стихи, но впервые
оказалась один на один со зрителем, рассказывая историю своей жизни.
А совсем скоро в театр пришли замечательные
молодые люди - Александр Сергиенко и Елена Смирнова. С ними мы сделали
спектакль «Классика.RU». Взяли «Белые ночи» Достоевского и «Воительницу»
Лескова и соединили две эти истории, хотя долго ломали голову: стоит ли это
делать?..
Вместе со спектакль мы побывали на
фестивале в Старой Руссе. Там его приняли с восторгом. Критики говорили, что
это настоящий живой психологический театр. Мне и Елене Смирновой дали приз
за лучшую женскую роль.
Потом появились «Солдатики любви»
Астафьева, такая притчевая история. Очень глубокий материал. И мы повезли ее
в Пермь на юношеские Астафьевские чтения, в которых принимали участие
старшеклассники и студенты вузов. Мы показали спектакль. Молодежь его
глубоко и интересно обсуждала. Кроме того, съездили в Чусовой, где жил и
работал последние 10 лет Виктор Астафьев, и там снова сыграли спектакль. Все
было безумно интересно.
Нынешним летом, когда наши молодые артисты
с блеском поступили в ГИТИС на заочное бюджетное отделение и стало понятно,
что осенью у нас никого не будет, решили делать спектакль на меня и еще
одного артиста.
Перерыли бездну материала и остановились на
бродвейской комедии «Там же, тогда же». Репетировали в дикую жару. И когда
гарь вплотную подступила к Вологде, поехали к друзьям в Ферапонтове. Думали,
что только на день, но остались на 10 дней. Репетировали прямо на
Бородаевском озере, по колено в воде. Таким образом и рождался наш
спектакль. Комедию в чистом виде я никогда не играла, поэтому мне это было
безумно интересно.
Еще один спектакль - «Хлопок одной ладони».
Нам повезло, что у Саши Сергиенко оказался совершенно чудный голос,
драматический тенор. Больше того, в детстве он увлекался «Битлами». У него
хороший английский язык, произношение. Мы никого не хотели убедить в том,
что он - Джон Леннон, а я – Йоко Оно, но спектакль получился очень
любопытным.
Чуть не забыла еще одно моно - «Континуум».
Один из наших друзей в Интернете нашел рассказы Лидии Раевской и предложил
их почитать Якову Романовичу. Он прочел, но там было столько мата, что Рубин
заметил: «Ты никогда не будешь это читать, и не пытайся.» Но я, преодолевая
внутреннее сопротивление, прочитала. В четырех рассказах нецензурной лексики
было по минимуму. Зато через край било жизнелюбие, какой-то азарт, кураж.
Меня они тронули. В результате появился спектакль. Играть его - невероятное
удовольствие.
«И машинюшечка оливкового цвета»
- В ноябре прошлого года вы наконец обрели
свое помещение.
- Да, мы уже в нем живем. Перевезли все
свои вещи, на вешалки развешиваем костюмы. Имущества было много. Декорации и
костюмы не то к 25, не то к 30 спектаклям. Они лежали у разных добрых людей,
наших друзей. Прошлым летом в одном из домов, где хранилось декорации,
рухнула кровля. Пришлось все закрывать полиэтиленом. Хорошо, что лето было
сухое.
Когда начнется ремонт, пока неизвестно.
Денег на него много надо. Зато сейчас есть место для репетиций. До сих пор
мы это делали дома. Сначала у меня. Потом - у Якова Романовича.
- Ирина, вы - счастливый человек. Для вас
театр - и работа, и удовольствие. А в свободное время чем занимаетесь? Хоть
какое-то хобби у вас есть? Может, шьете, крестиком вышиваете...
- С большим удовольствием вожу машину.
Права получила почти 9 лет назад, а за рулем – 3 года. Благодаря тому, что
за руль села не сразу, перестала бояться. Хотя во время учебы ужасно
пугалась грузовиков. Шесть лет я мечтала о своей машинюшечке оливкового
цвета. А потом взяла кредит и купила. |
