|
Эта статья была написана в 1998 году для
сборника «Ежегодник памятных музыкальных дат» к 60-ле- тию В. А. Гаврилина,
и по просьбе редакции прочитана композитором во избежание неточностей,
одобрена им. Но шла «перестройка, «лихие» 90-е, в стране все разваливалось,
и «Ежегодник» прекратил свое существование. А в январе 1999года, не дожив
полгода до своего 60-летия, Гаврилин ушел из жизни. Он унес с собой
множество сочиненных, но не записанных им творений, ибо не было надежд на их
издание и исполнение.
За прошедшие 20 лет многое изменилось. Музыка его звучит. Его имя носит
теперь Вологодская филармония, школа искусств в Санкт-Петербурге, малая
планета №7369. Проводятся фестивали его музыки, ежегодный детский конкурс
юных композиторов его имени, стипендия для студентов консерватории. Изданы
дневники, сборники воспоминаний его друзей, коллег, его вдовы Натальи
Евгеньевны Гаврилиной. Подтверждаются его слова: «Я с любопытством жду, что
там будет дальше, когда я умру. То, что мой духовный организм будет всё
равно участвовать в жизни мира, для меня совершенно бесспорно».
Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно
свербит боль: поймут ли?» - эти слова Валерия Гаврилина кажутся напрасной
тревогой: его музыку не просто понимают, ее любят, знают, изучают, ею
восхищаются, ей подражают. Триумфальный повсеместный успех его «Русской
тетради», «Перезвонов», балета «Анюта» - подтверждение тому. И секрет этого
успеха - не только в редкостном, уникальном таланте композитора, но и в том,
что люди нашего времени истосковались по такой именно музыке - доверительно
простой и ошеломляюще глубокой. В ней органично сплавлено подлинно русское и
общечеловеческое, истины древности и самые болевые вопросы современности,
юмор и печаль, и та высокая духовность, что очищает и насыщает душу. И еще -
Гаврилин в высшей степени наделен редким, горьким и святым даром истинного
художника - способностью чувствовать чужую боль, как свою...
«Таланты русские, откуда вы беретесь?»
- На этот вопрос Е. Евтушенко Гаврилин мог бы ответить словами А. Экзюпери:
«Откуда я? Я из моего детства»... Для Гаврилина, как для тысяч его
сверстников-подранков, детским садом была война.
«Первыми песнями в моей жизни были крики и плач женщин, получавших похоронки
с фронта», - скажет он впоследствии. Ему было 2 года, когда и в их семью
пришла похоронка - в августе сорок первого погиб под Ленинградом отец. Потом
были долгие годы войны, потом - еще страшнее - арест матери по доносу,
сиротство Валерия и младшей сестренки. «У нас отобрали всё: дом, хозяйство,
даже одежду. В детдом меня крестная босиком привела», - вспоминал Гаврилин.
Там, в вологодском детдоме ребятишки сами вели хозяйство, сажали огород,
косили сено, мыли полы, ухаживали за коровами. А еще в детдоме был свой хор
и народный оркестр, был рояль и учительница музыки Т. Д. Томашевская,
открывшая мальчику добрый и прекрасный мир музыки. И однажды, когда в
Вологду приехал педагог Ленинградской консерватории, ему показали
удивительного мальчишку, который, не зная еще толком нот, сочиняет музыку! И
судьба Валерия круто изменилась. Вскоре из Ленинграда пришел вызов, и
четырнадцатилетний подросток уехал поступать в музыкальную школу при
консерватории. Его взяли в класс кларнета, а через несколько лет, когда в
школе открылось композиторское отделение, он перешел туда.
Учился Валерий жадно, взахлеб, с упоением. Вместе со своими сверстниками,
такими же «одержимыми» Ю. Темиркановым, Ю. Симоновым, переиграл все сонаты и
симфонии И. Гайдна, Л. Бетховена, все новинки Д. Шостаковича и С.
Прокофьева, какие удавалось достать, старался услышать музыку, где только
возможно.
В Ленинградскую консерваторию Гаврилин поступил в 1958 г., в класс
композиции О. Евлахова. Сочинял много, но... на 3 курсе неожиданно перешел
на музыковедческий факультет и серьезно занялся фольклором. Ездил в
экспедиции, записывал песни, пристально вглядывался в жизнь, вслушивался в
говор деревенских людей, знакомый ему с детства, старался постичь их
характеры, мысли, чувства. Это была напряженная работа не только слуха, но -
сердца, души, ума. Именно тогда, в этих разоренных войной, нищих северных
деревушках, где почти не было мужчин, вслушиваясь в женские песни,
пронизанные неизбывной печалью и неистребимой мечтой об иной, прекрасной
жизни, Гаврилин впервые осознал и сформулировал для себя цель и смысл своего
композиторского творчества – соединить достижения профессиональной
музыкальной классики с этими бытовыми, «низкими» жанрами, в которых таятся
сокровища истинной поэзии и красоты.
Он хотел сочинять свою музыку, не цитируя «напрокат» народные мелодии, но
попытаться «в себе воспроизвести тот процесс, посредством которого с
незапамятных времён творилось русское народное пение», говоря словами В.
Одоевского.
А пока Гаврилин написал интересную и глубокую дипломную работу о
народно-песенных истоках творчества В. Соловьева-Седого и в 1964 г. закончил
консерваторию как музыковед-фольклорист по классу Ф. Рубцова.
Однако и сочинения музыки он не оставлял, и на последних курсах написал два
струнных квартета, симфоническую сюиту «Тараканище», вокальный цикл на ст.
В. Шефнера, 2 сонаты, шуточную кантату «Мы говорили об искусстве» и др.
Вокальный цикл «Немецкая тетрадь» на ст. Г. Гейне, был исполнен в Союзе
композиторов, тепло встречен слушателями и с тех пор вошел в постоянный
репертуар многих вокалистов. С сочинениями Гаврилина познакомился Д.
Шостакович и настоятельно посоветовал ему поступать в аспирантуру. Сдав
экстерном все экзамены за композиторский факультет, плюс вступительные, к
осени Гаврилин стал аспирантом. В качестве дипломной работы он представил
вокальный цикл «Русская тетрадь». А в конце 1965 года, в дни декады
ленинградского музыкального искусства в Москве это сочинение впервые
прозвучало на концерте и произвело настоящий фурор! Молодого, никому не
известного композитора называли «музыкальным Есениным», восторгались его
талантом; спустя год он был удостоен Государственной премии РСФСР им. М. И.
Глинки, став самым молодым в стране лауреатом этой высокой награды.
После такого триумфального успеха и признания молодому композитору было
очень трудно создать следующее произведение столь же высоких художественных
достоинств. На несколько лет Гаврилин как бы «уходит в тень». Он пишет очень
много и постоянно: это музыка к кинофильмам, театральным спектаклям,
небольшие оркестровые сюиты, фортепианные пьесы и т.д. Друзья и старшие
коллеги сетуют на то, что он не пишет музыки крупной формы и вообще сочиняет
мало. И вот 1972 год приносит сразу два крупных произведения: вторую
Немецкую тетрадь на ст. Г. Гейне и вокально-симфоническую поэму на ст. А.
Шульгиной «Военные письма». Годом позже появляются вокальный цикл «Вечерок»
с подзаголовком «Из альбома старой женщины», третья «Немецкая тетрадь», а
затем - вокально-симфонический цикл «Земля» на ст. А. Шульгиной.
В каждом из этих сочинений Гаврилин реализует свое творческое кредо:
«Говорить со слушателем понятным для него языком». Он преодолевает пропасть,
существующую ныне между музыкой эстрадной, бытовой и серьезной,
академической: с одной стороны, Гаврилин создает эстрадные песни столь
высокого художественного уровня, что камерные и даже оперные певцы охотно
исполняют их. (И. Богачева, С. Лейферкус, З. Долуханова). О песне «Два
брата» выдающийся мастер Г. Свиридов пишет автору: «Изумительная вещь! Я
второй раз слышу ее и плачу. Какая красота, как свежа форма, как она
естественна. Какие дивные переходы: в мелодии от темы к теме, от куплета к
куплету. Это шедевр. Поверьте мне! Классикой жанра стали песни «Любовь
останется» (ст. А. Шульгиной), «Сшей мне белое платье, мама» из кинофильма
«В день свадьбы», очаровательная «Шутка» на стихи А. Шульгиной («Дайте
музыку»), «Простите меня» (ст. А. Володина) и др.
С другой стороны, Гаврилин создает произведения крупной формы - сюиты,
поэмы, кантаты с использованием приемов современной эстрадной музыки
(бит-ансамбль в цикле «Земля») и эстрадных певцов: Таисия Калиниченко и
Эдуард Хиль исполняют «Военные песни». Адресуя свои произведения прежде
всего молодежи, композитор не упрощает «высокие» жанры классической музыки,
но на стыке с эстрадной создает некий новый жанр, который музыковед А. Сохор
назвал «песенно-симфоническим».
Огромную роль в творческой жизни Валерия Гаврилина играет драматический
театр. Он написал музыку к 80-ти спектаклям, идущим в разных городах страны.
Сам композитор считает полностью удавшейся работу только над четырьмя из
них: «После казни прошу» в Ленинградском ТЮЗе, «С любимыми не расставайтесь»
в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, «Три мешка сорной пшеницы»
в АБДТ, «Степан Разин» в театре им. Е. Вахтангова. Последняя работа
послужила импульсом к созданию одного из самых значительных произведений
Гаврилина - хоровой симфонии-действа «Перезвоны» (по
прочтении В. Шукшина), удостоенной Государственной премии СССР
Театральность, зрелищность, образная конкретность музыки Гаврилина так
явственна, что подчас его вокальные циклы ставятся в музыкальном театре
(«Вечерок», «Военные письма»).
Совершенно неожиданным для самого композитора оказался его невероятный успех
в амплуа балетного композитора. Режиссер А. Белинский в отдельных
оркестровых и фортепианных пьесах Гаврилина, написанных 10-15 лет назад,
увидел, вернее, услышал балет на сюжет рассказа А. Чехова «Анна на шее».
Гаврилин говорит об этом не без юмора: «Оказывается, сам того не зная, я уже
давно пишу балетную музыку, да еще помогающую воплотить на сцене чеховские
образы. Но это не так уж удивительно. Чехов - мой любимый писатель.
Ранимость, незащищенность, особенная деликатность его героев, трагизм
неразделенной любви, чистая, светлая грусть, ненависть к пошлости - все это
мне хотелось отразить в музыке». Телебалет «Анюта», где так счастливо
соединились Чехов, Гаврилин, блистательные Е. Максимова и В. Васильев, имел
поистине триумфальный успех, завоевал международные призы, был закуплен
114-ю телекомпаниями мира! В 1986 г. балет «Анюта» был поставлен в Италии, в
неаполитанском театре Сан-Карло, а затем в Москве, в Большом театре Союза
ССР, потом в театрах Челябинска, Перми, Риги, Вильнюса, Казани.
Продолжением творческого союза замечательных мастеров стал телебалет «Дом у
дороги» по мотивам А. Твардовского, поставленный В. Васильевым. В 1986 г.
Ленинградский театр современного балета под руководством Б. Эйфмана показал
балет «Подпоручик Ромашов» по повести А. Куприна «Поединок». А в июне 1985
года - блестящий успех - телефильм-балет «Женитьба Бальзаминова»
поставленный позже в Новосибирске и Чувашии.
Каждая новая встреча с творчеством этого замечательного композитора
становится событием нашей культурной жизни. Его музыка нужна, необходима
людям, ибо она несет в себе доброту и свет, о чем сам Валерий Гаврилин,
народный артист РСФСР сказал так: «Свет есть и будет в жизни всегда. И
всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна
русская земля! И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть,
надежда».
|
