Художественная жизнь

Каменев В. Каким быть театру? / В.Каменев // Вологодский комсомолец. – 1975. – 2 февраля.

Каким быть театру?

У вологжан сейчас немало поводов говорить о своем театре. Главный, конечно, повод – юбилей. Шутка сказать, сто двадцать пять лет за плечами нашего театра. Заслуженная правительственная награда – орден «Знак Почета». Присуждение артистам почетных званий. Переезд из ветхого, старенького в новое, по-современному оборудованное здание. Поле удавшихся московских гастролей вологжане как бы; взглянули на свой театр другими глазами. Да и вообще авторитет театра за последние годы заметно вырос. Все это свидетельствует о бесспорном творческом потенциале коллектива; в этом – основа дальнейшей перспективы театра, залог его будущих удач. Ни в коей мере не умаляя достоинства и авторитета театра, не в противовес благодарным зрительским аплодисментам и юбилейным речам, мне хочется поговорить сегодня все же не об одних только успехах, а и о нереализованных возможностях творческих, попытаться затронуть некоторые, нерешенные, на мой взгляд, вопросы. Заметки носят полемический характер, не лишены порой субъективности и не претендуют на окончательность и единединственность выводов и оценок. Хочу особо подчеркнуть одно: все здесь написанное продиктовано самыми добрыми намерениями по отношению к театру, искренней признательностью к тяжкому и высокому труду актеров, уважением к зрителям, по-настоящему любящим Вологодский театр. Радуясь месте с театром успехам егo, мы, однако же, не должны обходить молчанием того, что нас в нем .огорчает.

Недавно мне довелось посмотреть одну из последних работ вологодского театра – спектакль по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата!» Спектакль энергичный, «ходкий»; грамотно и с выдумкой поставленный молодым режиссером Л.Шехтманом, не без вкуса, хоть сверхлаконично, оформленный ленинградским художником Б.Коротеевым. Спектакль, как я понимаю, задуман с целью выстрелить по современному мещанству, тупости, приспособленчеству и другим живучим человеческим порокам. Но чем дальше я смотрел на сцену, тем больше утверждался в мысли, что стреляет-то не сам по себе спектакль, а прежде всего пьеса, написанная зло, едко и остро. Актеры же вольно или невольно, эту злость и остроту «гасят». Герострат, сжегший чудо света – храм Артемиды Эфесской, по идее автора, подл, коварен и еще дьявольски умен и расчетлив. В подлость и нравственную растленность Герострата в исполнении заслуженного артиста РСФСР В.Казарина зритель охотно верит, но вот ум... Важная фраза Герострата: «Люди не прощают тому, кто умнее их» – звучит лишь как декларация, безотносительно к образу, создаваемому актером. Носитель главной силы, противостоящей Герострату, Клеон (артист А.Гичко) с самого начала внутренне обезволен и убивает злодея скорее не по убеждению, а по чьему-то принуждению извне. Не нашел верного тона, по-моему, артист А. Четников, исполняющий роль Человека театра; его робкие вмешательства в действие трагикомедии напоминают увещевания пионервожатого, плохо верующего в силу своих слов. Вместе с тем удачен образ тюремщика (артист В.Лазарев), худого и немощного на вид, но страшного – особенно в первом акте – своей властью над жертвой. Заслуженная артистка республики З.Антонова, исполняющая роль жестокой и сладострастной Клементины, очень убедительна в сцене первой встречи с Геростратом, но затем этот образ движется лишь по инерции. Бросается в глаза некоторый физический пережим в игре актеров, нервическая напряженность. Участники спектакля пользуются одной найденной или подсказанной краской, как бы не признавая полутонов, смены ритмов, силы акцентов. И это, естественно, не могло отрицательно не сказаться на образе спектакля в целом. Этот образ получился каким-то лохматым, во многом эклектичным (а ведь трагикомедия все-таки синтетический жанр, право на жизнь за ним утверждено); в органическое целое его отдельные части, творчески далеко не равноценные, не соединились. А жаль. Имея под рукой достаточно интересный драматургический материал, театр, при всех частных достоинствах, в полной мере не использовал его богатые возможности.

Театр, как – справедливо принято нынче считать, начинается не с вешалки и даже не с буфета. С репертуара начинается театр. На афишах Вологодского драматического театра мы читаем названия известных и проверенных временем произведений: «Солдатская вдова» Н.Анкилова, «Шел солдат с фронта» В.Катаева, «Отец и сын» Г.Маркова, «Валентин и Валентина» М.Рощина, «Коварство и любовь» Ф.Шиллера и другие. Одним словом, и драма, и комедия, и классика, и современная советская драматургия, как говорится, «имеют место». Просто хорошо, что в репертуаре театра не нашлось места творениям плоским и пустым, ничего не дающим ни уму, ни сердцу. Но, по всей видимости, надо считать упущением, что в сегодняшнем репертуаре Вологодского театра мы не видим последних произведений Александра Володина и Виктора Розова – драматургов, пишущих на злобу дня, или, например, чрезвычайно интересных работ белорусского комедиографа Андрея Макаенка. Вологжане, думается, с интересом посмотрели бы сегодня у себя дома спектакли по пьесам талантливого и до сих пор до конца не разгаданного драматурга Александра Вампилова. На сценах страны широко идут спектакли зарубежных прогрессивных авторов, представляющих в искусстве Запада критический реализм (в частности, Уильямса, Олби и других).
Вологодский зритель лишен пока возможности познакомиться с этими произведениями. Стало уже привычной, хоть и обидной для вологжан нормой, что многие пьесы, о которых говорят, пишут и спорят, попадают (если попадают вообще) на сцену нашего театра уже после того, как о них отговорят и отспорят.

Постановкой спектакля по пьесе Василия Белова «Над светлой водой» театр открыл очень важную страницу своей деятельности. Работа была встречена с большим интересом, особенно дорога она зрителям силой своего, истинно вологодского духа. Театр же получил возможность работать с материалом, взятым «из первых рук». Зрители резонно ждут, активного продолжения этого прекрасного начинания, хотят, чтобы встречи с вологодскими авторами на сцене были не единичными, не случайными, а стали бы ведущей тенденцией в репертуарной политике театра. Но, увы, сделав первый шаг, театр не торопится совершить следующий.
Мы хотим видеть свой театр современным. Современность же заключается не только в современном репертуаре, так необходимом нынешнему зрителю, который ходит не в один лишь вологодский театр, но и много ездит по стране, много смотрит, много читает, наконец. Зритель ждет от театра современных трактовок, оригинальных решений и смелых полетов режиссерской мысли, запоминающихся образов откровенных характеров и актерских открытий. Зритель вправе ждать от своего театра и постоянно ждет от него новизны. Ибо признаком истинного творчества он справедливо полагает вновь найденное, неповторимое и неповторяемое, присущее лишь данному актеру, данному режиссеру и данному художнику. Отвечают ли этим высоким требованиям спектакли на вологодской сцене? Не все, к сожалению, не все! Даже такие, с успехом идущие на сцене спектакли, как «Солдатская вдова», «Валентин и Валентина», «Коварство и любовь» (внешне довольно яркий спектакль), содержат в себе известную меру вторичности, производят впечатление уже где-то виденного. Некоторые отдельные черточки образов, а порой даже и целые образы переползают из спектакля в спектакль. Постановщикам не всегда удается избежать простой иллюстративности.
Ну, а как же зрительский успех, спросит читатель, разве он не свидетельствует о высоком художественном уровне спектакля, об актуальности поднятых тем, затронутых проблем? Свидетельствует, но далеко не всегда. Есть зритель и Зритель. Не так уж сложно найти ключик к зрителю-середнячку, идущему в театр, дабы насладиться тайною «лицедеяния», попереживать и повздыхать над чужими страстями, может быть, даже украдкой смахнуть слезу. Найден такой ключик («помене дум, поболе чувств», как говорят старики) – и кассовый спектакль готов. А вот для мыслящего театрала мало просто профессионально сделанного и гладко отработанного спектакля, ему, изволите ли знать, недостаточно истин, положенных на пресловутое блюдечко – он ищет в спектакле ту искру божью, которая всколыхнет его думы, заставит пережить вновь собственную горечь и собственную радость; он приходит в театр не с целью увидеть статичный результат репетиций, а воочию насладиться живым и непосредственным творчеством. Так для кого, для какого зрителя открывается в театре занавес (условный или натуральный, не важно), выходят на сцену актеры? По-моему, это, далеко не праздный вопрос. Полагаю, что настоящий театральный спектакль, кроме чисто развлекательных целей, призван убить в нас бездумных наблюдателей и воспитать думающих сопереживателей. Некоторые же работы вологодского театра (думаю, что непреднамеренно) адресованы все же кассовому воздыхателю.

За последнее время в нашем театре сложился достаточно сильный творческий коллектив. Есть яркие примеры того, как актеры разной степени мастерства, опыта и дарования могут, соединиться в единый творческий организм. Образцом этого я считаю спектакль «Над светлой водой», лучшую, на мой взгляд, работу театра. Это свидетельствует о высокой профессиональной подготовке и о развитом в актёрах чувстве взаимопонимания. С надеждой смотрит зритель на творческую молодежь театра. Но пока, как правило, молодые актеры создают в спектаклях лишь общий фон. Редко мы видим молодого актера в заглавной роли, давно не было на сцене вологодского театра молодежного спектакля. Творческое бездействие или действие вполсилы, право же, не лучшая школа для молодых.
На страницах областных газет часто публикуются рецензии на спектакли нашего театра, но рецензии, обычно, одноплановые, с пересказом интриги, аннотационные и с обязательным присутствием... отсутствия объективного анализа. Зато щедрые на завышенные оценки и похвалы. Нет ничего более удручающего читать эти наши рецензии, которые, во-первых, дезинформируют читателя и зрителя и, во-вторых, служат плохую службу и актерам, и самому театру (я уж не говорю об истине). Сказать другу правду в лицо – это долг, не сказать ее – значит не уважать и себя, и этого самого друга. Редки в газете читательские отзывы о спектаклях, дискуссии, столкновения разных мнений и точек зрения. Создать открытое общественное мнение вокруг театра, вокруг театральных постановок, удачных и неудачных, крайне необходимо. Ведь театр существует все-таки для нас, а не мы для театра. Так пусть же он будет еще лучше.

Валентин Каменев.

От редакции. Нам кажется, что вопросы, поднятые в данной статье, заслуживают внимания и дальнейшего разговора. Поэтому мы решили обратиться к вам, дорогие читатели, с просьбой написать нам, как вы восприняли выступление В. Каменева.
Надеемся, что участие в этом важном разговоре примут не только зрители, но и работники театра.