|
В Вологде завершился первый Международный фестиваль молодого независимого европейского кино «Voices» («Голоса»). А до него прошел там уже в десятый раз театральный Фестиваль «Голоса истории». Акцент был сделан на Францию, и подготовлена киноакция усилиями русских молодых людей, живущих в Париже, поскольку нынешний год объявлен годом России во Франции и Франции в России. Приз зрительских симпатий получила итальянская картина «Выше голову» Алессандро Анджелини, рассказывающая об увлечении боксом, которому до поры до времени посвящена жизнь героев. Отец не достиг мечты, так пускай хотя бы сын завоюет титул чемпиона. Такого рода истории всегда привлекают публику. Польская картина «Реверс» Бориса Ланкоша отмечена наградой жюри во главе с Сергеем Бодровым за лучшую режиссерскую работу и актерскую работу Агаты Бузек. Лучшим сценарием признали «Восьмую страну чудес» (Франция) в лице Николя Альберни и Жана Маша (они же режиссеры фильма). Мужскую роль отдельно не отметили, но наградили спецпризом актерский ансамбль фильма «Нам бы только день простоять» Леа Фенера (Франция). Гран-при достался Сергею Лознице и его фильму «Счастье мое» (Украина – Германия – Нидерланды).
Фестиваль обещают провести и через год, но возможно, в другое, не летнее, время, чтобы собрать больше публики, особенно молодой, которая на этот раз не баловала его особым вниманием. Небывалая жара явно не способствовала посещению кинозалов. Один из французских гостей фестиваля признался, что Вологда – самое северное место из тех, где он бывал, и недоумевал, почему, же там 30 градусов выше нуля.
В фокусе следующего фестиваля окажется уже не Франция, а скорее всего Италия, именно под знаком этой страны будет проходить 2011 год. А если говорить о преобладании жанров, то это триллер. Почти все фильмы либо действительно подпадали под него, либо искусственно были притянуты авторами программ в эту категорию. Достаточно было прочитать аннотации, чтобы это усвоить.
Подвели итоги конкурса любительского короткометражного фильма (не более 5 минут) «Я люблю тебя, Вологодчина», где лидировала Анна Тихомирова, снявшая трогательный опус «Устье на велике». Сняла она с мчащегося велосипеда церковь и продуктовый магазин, жителей своего небольшого поселка Устье, сделала это с любовью, за что и премирована поездкой в Париж на двоих.
Фильм-победитель «Счастье мое» вызвал в Вологде смешанную реакцию, многих шокировал. Но жизнь в этом прекрасном и вроде бы спокойном городе лишний раз подтвердила диагноз, поставленный Лозницей. Сам он рассказывал, что одному из французских гостей фестиваля зашивали губу – стоило только защитить девушку на улице (по другой версии, все было не так, но сути это не меняет). Наблюдал Лозница, как в центре города милиция налетела на прогуливавшегося человека азиатской внешности: скрутили и куда-то потащили, чтобы «сшибить деньгу» что происходит у нас повсеместно и вовсе не в интересах нашей с вами безопасности, а по меркантильным соображениям. Но при этом зрители и кинематографисты обвиняют Лозницу в очернении действительности, да еще на «вражеские» деньги. О художественном результате речь не идет.
Без гастарбайтеров не обошлось и в чисто европейском кино. Шведская лента «Нарыв» Хенрика Хельстрома и Фредрика Венцеля – своего рода констатация европейской скуки. Один день похож на другой. Ничего хоть сколько-нибудь яркого в жизни героев не происходит. Европейцы сходят с ума от таких фильмов, фиксирующих это состояние, оказывающее серьезное влияние на психику и мировосприятие. Один из героев непонятного социального статуса перемещается с младенцем в неопределенном направлении. Он укладывал ребенка на проезжую часть, чтобы сменить подгузник, и чуть было не поплатился разлукой с мальчиком – представители социальной защиты не дремлют. Потом парень совершает странный, ничем не мотивированный вроде бы поступок, ударив тяжелым предметом ни в чем не повинного человека, занятого хозяйственными работами. Позднее скроется с младенцем в лесах, будет купаться в озере, преисполненный любви к ребенку. Как будто бы до этого он едва не лишил жизни другого человека. Мотивируется такая жестокость аномальностью чувств, что является следствием пустоты и блеклости жизни. Это не то, что полная экстрима действительность российской глубинки в фильме Лозницы. Зато к спокойной европейской жизни вполне адаптировался гастарбайтер из России Миша: приехал подзаработать, да застрял на десятилетия. Ему шведская скука нипочем.
Еще одна «странная» европейская картина, не вызвавшая энтузиазма у российских гостей фестиваля, – франко-бельгийская «Горечь» Эллен Каттэ и Бруно Форцани (интересно, что многие дебюты сделаны не одним, а двумя режиссерами, наверное, так проще начинать свою жизнь в искусстве). В ней мало чего происходит, но именно так проходит жизнь: люди растут и стареют, уходят в мир иной. И зафиксирован этот круговорот на уровне шорохов и скрипов. Юная героиня живет в плену страхов. Ей чудится черная-черная рука, которая дотягивается до нее даже через закрытую дверь. Вот она идет по посыпанной гравием дорожке, и мы слышим поскрипывание каждого камушка под ее туфелькой, потрескивание швов ее коротенького платья. Все это тонко сделано и мало кому удается в кино, и это то, из чего слагается состояние, именуемое атмосферой на экране. А кто-то окрестил это «сокуровщиной». При чем тут Сокуров – совершенно непонятно, он работает абсолютно в иной манере, разве что долгие по времени планы наводят на такие сравнения. В любом случае молодые европейские режиссеры в лучших своих работах пытаются заявить о своей собственной стилистике и неповторимом киноязыке, а не просто сляпать абы что, раз нашлись деньги на дебют.
Один из лучших фильмов неконкурсной программы – «Двое из волны» Эммануэля Лорана (Франция), рассказывающий о французских классиках, представителях «новой волны» Жан-Люке Годаре и Франсуа Трюффо. Оба пришли в режиссуру из кинокритики, которой занимались в журнале «Кайе дю синема» От победы Трюффо на Каннском кинофестивале 1959 года, взаимовыручки на протяжении лет, эти двое великих разошлись по жизни. Извлечена потрясающая хроника разных лет, один только Каннский фестиваль в конце 50-х чего стоит (совсем другая жизнь на знаменитой Круазетт). А уж свадьба Трюффо, на которой свидетелями были Росселини и Базен, монологи Годара, молодые лица Бельмондо и меняющегося во времени Антуана Дуанеля: от «400 ударов» где он снимался ребенком, до зрелых ролей, когда приходилось разрываться между съемками у Трюффо и Годара, – дорогого стоят.
Наивную, но с постановочным размахом картину «Волк» снял французский режиссер Николас Ваньер. Рассказывает она про эвенков, пасущих стада, но не где-нибудь в тундре, а в горах, напоминающих совсем иные географические широты. Может, это мы совсем темные люди и не знаем, как и где живут эвенки, а режиссер более погружен в материал. Все сделано с размахом, по-голливудски отработанной любовной историей молодого пастуха Сергея и его сексапильной невесты (она словно из этнобутика). Вместе они хранят право мужчины называться пастухом, защищают оленей и продолжают при этом дружить с волчатами и их матерью. Но сколько волка ни корми, все равно в лес смотрит. Эту истину главный герой усвоит слишком поздно.
«Экзамен» Стюарта Хезелдайна (Великобритания) вызывает интерес прежде всего своим сходством со спектаклем, идущим в Москве в Театре Наций: «Метод Грёнхольма» поставленный болгарином Явором Гырдевым, – милая история по сравнению с той, что предложена Хезелдайном. Кажется, что освоена одна и та же пьеса, слишком сходны события, но оказывается, что авторство принадлежит совсем разным людям. В том и в другом случае несколько человек пытаются получить работу в некой компании. Они приходят в замкнутое пространство офиса на испытание. Выйти из комнаты нельзя, но нужно в течение небольшого времени ответить на каверзный вопрос. Подсказки приходят в процессе взаимного обсуждения. Постепенно претенденты на заветную вакансию выводятся из помещения, как нарушившие строгие запреты. Выживут вроде бы те, у кого звериный оскал. Но на финише окажется не самый негодный человек, а тот, у кого все-таки есть сострадание к ближнему. Разве что после подобных экзаменов отпадает охота трудиться в такой конторе, если, конечно, у тебя есть еще какие-то проблески чувств и представлений о том, что такое хорошо, а что недопустимо. В «Экзамене» все доведено до предела. Самыми жестокими оказываются не представители белой расы, а так называемые цветные.
Пожалуй, только одна из показанных в Вологде картин (незапланированная) – образчик беспомощности, она может вызвать только возмущение тем, что у нас снимает тот, кто хочет. Артист, а теперь и режиссер Александр Дзюба сделал картину «Zero Point». Ее герои – два здоровенных русских парня и их девушка – одна на двоих. Они приезжают в Турцию, живут в одном номере, ходят на дело (грабить банки), а в перерывах ублажают свою даму, Сделано все топором, так снимается домашнее видео, но совершенно необязательно выносить его на всеобщее обозрение.
Пожалуй, самым необычным мероприятием стал мастер-класс Беатрис Крюгер – кастинг-директора из Швейцарии, которая разъяснила, что такое кастинг-директор и агент. В России эти институты освоены слабо, хотя многие наши актеры имеют своих агентов. Вопрос в другом: как эта система работает В сети, созданной Беатрис Крюгер,. зарегистрировано около 50 российских актеров. Ее «E-TALENTA» работает на 4 языках, в августе появятся еще два, один из которых – русский. |
