ВСТУПЛЕНИЕ Вторая половина XIX века - время небывалого расцвета русской пейзажной живописи, выдвинувшей на арену художественной жизни целую плеяду замечательных мастеров - А.К. Саврасова, Ф. Васильева, И.И. Шишкина, А.И. Куинджи, Ап. Васнецова, В.Д. Поленова, И.И. Левитана, К.А. Коровина и других. Провозглашенные Н.Г. Чернышевским принципы новой демократической эстетики - "прекрасное есть жизнь", "воспроизведение жизни - общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его..." - стали знаменем времени и на долгие годы определили все направление развития нового русского искусства. В 1870 году возникает "Товарищество передвижных художественных выставок" - первая независимая общественная организация художников, противостоящая официальному центру искусства - Петербургской Академии художеств. Идейным руководителем Товарищества передвижников стал И.Н. Крамской. 1-я Передвижная выставка открылась в Петербурге 29 ноября 1871 года. Выступление пейзажистов на ней свидетельствовало о больших успехах русской реалистической пейзажной живописи. "Грачи прилетели" Саврасова, "Сосновый бор" Шишкина, "На пашне" Клодта, "Ночь на реке" Каменева - все это были картины, которые открывали красоту русской природы, в противовес канонам идеалистической эстетики академизма. Событием 1-й выставки стала картина Саврасова "Грачи прилетели". Крамской писал Федору Васильеву: "Пейзаж Саврасова "Грачи прилетели" есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут и Боголюбов и барон Клодт... Но все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в "Грачах". Слова Крамского очень точно определили то новое, что вошло в искусство пейзажа с полотном Саврасова. Это - лирическое переживание природы художником, поэтическое одухотворение натуры, утверждение ценности светлого начала природы в жизни человека. Весенняя тема осталась до конца дней любимой темой художника. Саврасов стал основоположником русского лирического пейзажа, получившего широкое распространение в России во второй половине XIX века. Одним из первых пейзажистов, вышедших в 1858 году из класса Саврасова в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества, был Л.Л. Каменев - художник интимно-лирического склада дарования, стремившийся передать состояние природы в различные моменты ее жизни, с большой задушевностью рисующий картины крестьянского быта, мотивы деревенского пейзажа. К мастерам лирического пейзажа 70-х годов принадлежит и молодой, рано умерший Федор Васильев, "гениальный юноша", как называл его Крамской. Обладая повышенной эмоциональностью восприятия природы, тонко чувствуя ее волнующую прелесть, Васильев в своих лучших произведениях достигал подлинной значительности пейзажного образа, его картинности, он верил в безграничные возможности искусства, преображающую силу его воздействия на человека. Под впечатлением от природы Крыма Васильев поведал Крамскому свои сокровенные мысли: "Если написать картину, состоящую из одного этого голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так, как оно в природе, то, я уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во всей своей безобразной наготе". Такое возвышенное, эмоционально напряженное восприятие природы является ключом к пониманию картин, написанных им в Крыму ("Мокрый луг", "В крымских горах", "Заброшенная мельница"), их внутреннего подтекста - восторга перед красотой окружающего мира и щемящего чувства прощания с ней. Традиции романтического пейзажа в более прямом и непосредственном виде донес до конца XIX века И.К. Айвазовский. Айвазовский был певцом морской стихии. Он прославился своими маринами еще в 1840-1850-х годах. Художник творил легко и вдохновенно, фантазия его была неисчерпаема. Он утверждал, что тот не художник, кто не обладает абсолютной памятью. Свое последнее грандиозное полотно "Среди волн" Айвазовский создал за десять дней, последняя персональная выставка художника открылась в 1899 году. В 1900 году его не стало. Маринистом был и А.П. Боголюбов, в свои молодые годы он испытал влияние марин Айвазовского, но это увлечение было непродолжительным, слишком разными были их натуры. "Хотя мы с ним преследовали одно направление, он мне никогда не мешал, - писал об Айвазовском в своих "Записках" Боголюбов, - ибо я был всегда натуралист, а он идеалист". Картины морских сражений, которые писал Боголюбов, отличаются исторической достоверностью, точностью деталей кораблей (он был морским офицером), верностью природе. Наряду с такими, во многом традиционными полотнами, исполненными по законам видовой перспективной живописи, Боголюбов писал пленэрные пейзажи в духе французских художников барбизонской школы, с творчеством которых он был хорошо знаком, подолгу живя в Париже. Особую разновидность пейзажа представляет искусство А.И. Куинджи - художника яркой индивидуальности, который, по словам И.Е. Репина, "варварски не признавал никаких традиций...". "С одной стороны, он стремился к точнейшей, даже иллюзионно-панорамной передаче природы, но, с другой, он тяготел в ней лишь к красочно ярким... моментам, - особенно к солнечно-световым и лунно-световым эффектам, - что при его наблюдательности... позволило, впервые в русской живописи, найти красками зрительные эквиваленты солнечного и лунного сияния", - писал А. Эфрос. Но увлечение световыми эффектами не было для Куинджи самоцелью, о чем свидетельствует прежде всего картина "Ночь на Днепре" (1880). Ради показа одного только этого произведения Куинджи устроил в 1880 году свою персональную выставку. Впечатление, произведенное картиной, было огромно. "Ночь на Днепре", - писал Крамской, - вся наполнена действительным светом и воздухом, ...река действительно совершает величественное свое течение, и небо настоящее, бездонное и глубокое". Крупнейшим представителем эпического пейзажа в русской живописи второй половины XIX был И.И. Шишкин. В противовес Саврасову, Федору Васильеву и другим пейзажистам лирического склада, он стремился к предельно объективному воспроизведению картин природы, которые обретали под его кистью как бы полноту своего бытия, свою высшую определенность. Шишкин - художник "с на редкость подметчивым глазом, видящим отдельно каждую ветку и каждую травинку, и трудолюбиво-послушной рукой воспроизводящий кропотливо и бережно все видимое", - писал А. Эфрос. Шишкина, как и Айвазовского, можно считать художником одной темы. У Шишкина это - тема леса, могучих, кряжистых дубов, сосен, елей, изредка - в сочетании с широко раскинувшимся полем ржи или бескрайними далями. К 70-м годам творчество Шишкина достигает своей зрелости, и он неутомимо работает до конца века - его последний монументально-эпический пейзаж "Афонасовская корабельная роща близ Елабуги" написан в 1898 году. Художником, близким к Шишкину по своему подходу к природе, был М.К.Клодт. Он добивался правдивого изображения пейзажного мотива, тщательности проработки деталей, увлекался панорамными видами. Но его природе не хватает величия и мощи пейзажных образов Шишкина, а его пейзажи отличает известная измельченность форм, их суховатая выписанность. В большинстве своих картин художник изображает равнинный пейзаж, который, по наблюдению пейзажиста А.А.Киселева, современника Клодта, даже при грозовом небе носит "спокойный, мирный, идиллический характер", впечатляя простором земли и необозримостью неба. Добиваться выразительности этого пейзажа Клодту помогает безупречное владение перспективой. Учеником Клодта в Академии художеств был Н.Н. Дубовской. Школа Клодта в дальнейшем всегда чувствовалась в искусстве Дубовского, хотя он и не стал его прямым последователем. В Дубовском видели продолжателя линии лирического пейзажа Саврасова-Васильева; пытались наметить и точки его соприкосновения с Куинджи. Все эти сопоставления показательны для сложного переплетения в искусстве Дубовского целого ряда традиций. Круг тем и образов Дубовского крайне разнообразен. Он пишет деревенские пейзажи, проникнутые мягкой задушевностью, и наряду с этим питает интерес ко всему яркому, необычному в жизни природы. Увлекается эффектами освещения и передачей насыщенного влагой воздуха. Но больше всего Дубовской любит изображать водные просторы и вспаханные поля. В 1890 году он создает свое самое прославленное произведение - картину "Притихло". Восхищенный картиной Левитан писал: "Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передать, скорее мы наделяем природу своими переживаниями,.. но такой захват от самой природы, как в "Притихло", где чувствуешь не автора, а саму стихию, передать не всякий сможет". Особое место в русской пейзажной живописи занимает В.Д. Поленов. Он был человеком разносторонних творческих интересов, пробуя себя в различных видах искусства - в исторической и жанровой живописи, в картинах цикла "Из жизни Христа", в театрально-декорационном искусстве. Занятия пейзажем Поленов не рассматривал как основное дело своей жизни. И все-таки в историю русского искусства он вошел прежде всего как пейзажист, создатель пейзажей, отличающихся, по словам И.С. Остроухова, "правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящнейшей техникой". Поленову - мастеру пейзажа была суждена долгая творческая жизнь - с 70-х годов до конца 1910-х (последняя панорама Оки - "Разлив на Оке" - была написана им в 1918 году). Особенно плодотворными были для него конец 70-х годов и 90-е годы - два этапа его творческой деятельности: первый в области пейзажно-бытового жанра (картины "Московский дворик", "Бабушкин сад", "Заросший пруд"), второй - в создании широких панорамных видов окрестностей Оки. Поленов умел ценить в жизни ее светлое разумное начало, видя в нем высокий смысл и поэзию. Утверждение красоты жизни в произведениях пейзажно-бытового жанра - вот что определило особое место Поленова в русском искусстве второй половины 70-х годов, когда господствовало критическое направление передвижников, вот что сделало художника предшественником "отрадной" живописи 80-90-х годов, с проповедью которой выступили В.А. Серов и К.А. Коровин. Позднее в его творчестве возобладают большие обобщенные картины природы. Это будут образы природы, противостоящей человеку в своей ясной гармонии и красоте, природы, не связанной с его существованием, воспринимаемой все более отстраненно, созерцательно ("Ранний снег", "Золотая осень"). И.И. Левитан - ученик Поленова - крупнейший представитель русской пейзажной живописи второй половины XIX века, как Суриков исторической и Репин - жанровой. Продолжая линию лирического пейзажа Саврасова, Левитан достиг высокого совершенства в искусстве изображения природы. Старший современник Левитана Л.Л. Каменев, увидя этюд молодого художника "Мостик. Саввинская слобода" (1884), сказал: "Пора умирать нам с Саврасовым". Левитан обладал удивительной способностью тонко чувствовать состояние природы и в нем выражать созвучные, навеянные им человеческие чувства и переживания. "Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, - его душу, его очарование", - писал его современник, художник М.В. Нестеров. Огромную роль в творчестве Левитана сыграла Волга. Во многом она сформировала его как художника, помогла овладеть средствами лирико-эпического пейзажа. В последнем из цикла волжских пейзажей полотне "Свежий ветер. Волга" (1895) Левитану удалось выразить суть своих представлений о Волге, дать ее собирательный образ. В произведениях Левитана 90-х годов усиливается субъективно-лирическое начало. Это позволило ему сказать об одной из картин этих лет ("Над вечным покоем"): "в ней я весь со всей своей психикой, со всем моим содержанием". Закономерным становится в последние годы жизни обращение Левитана к изображению русской деревни. Ей художник посвящает пленительные своей мягкой задушевностью и поэзией картины: "Лунная ночь. Деревня", "Сумерки", "Летний вечер", "Стога. Сумерки". "До такой простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него, да не знаю, дойдет ли кто и после", - писал об этих картинах Чехов. Учеником Поленова был и К.А. Коровин - один из первых импрессионистов в русской пейзажной живописи. Отталкиваясь от "правды видения" при изображении природы в картинах Поленова и его достижений в области пленэрной живописи, Коровин стремился не к глубокому постижению характера пейзажного мотива, не к устойчивому обобщенному зримому его образу, а к фиксации своих мимолетных зрительных впечатлений от пейзажа. На этой почве у него уже в конце 80-х годов возникли расхождения со своим учителем: в широкой эскизности произведений молодого художника Поленов усмотрел нежелание Коровина упорно работать и пренебрежение натурой. Однако эти черты свидетельствовали не о недостаточно серьезном отношении к искусству, а о новом подходе к натуре. Так импрессионизм в лице Коровина и других художников, идущих на смену поколению Поленова, отвоевывал позиции у лирико-эпического пейзажа, долгие годы господствовавшего в русской пейзажной живописи. Но вплотную творчество Коровина будет смыкаться с импрессионизмом несколько позже, во второй половине 1900-х годов, на новом этапе развития русского искусства. ИЛЛЮСТРАЦИИ 1. Алексей Кондратьевич Саврасов Оттепель. 1874 "Оттепель" принадлежит к числу волжских пейзажей Саврасова, которые стали основной темой его творчества после создания картины "Проселок" и принесли ему славу "певца Волги-матушки". В картине "Оттепель" представлен сложный по освещению час дня, когда солнце уже село, но небо еще не погрузилось во тьму, и только тени на склоне дальнего берега и цвет потемневшей воды напоминают о близости вечера. Предвесеннее состояние природы ощущается в красках вечернего неба с розоватыми облаками и в изображении чуть подтаявшей реки с поднявшейся надо льдом водой, слегка расцвеченной отсветами заката. Остатки нерастаявшего мокрого снега на переднем плане подчеркивают переходный характер воспроизведенного времени года. Едва виднеющаяся на дальнем берегу деревушка, черные торчащие из воды колья говорят о присутствии человека. Поэтический волжский пейзаж наполнен взволнованным чувством ожидания грядущего прихода весны. 2. Алексей Кондратьевич Саврасов Радуга. 1875 Картина "Радуга" - одно из лучших произведений Саврасова середины 70-х годов. Художника привлекали в ту пору мотивы, которые позволяли передать переходное состояние природы, уловить в постоянной изменчивости высокий смысл и красоту. Некоторые из картин, не выходя за пределы лирического пейзажа, обретали романтические черты. К их числу принадлежит и "Радуга", которую отличает какая-то особая озаренность. В картине художник возвращается к своей любимой теме: изображению бедной деревни, приютившейся на вершине холма, за которым простираются дали с нависшими над ними серо-сизыми тучами. На фоне изумрудной зелени, в центре переднего плана взгляд зрителя улавливает маленькую фигурку женщины с ведрами на коромысле, идущей от реки к деревне. По склону холма поднимается широкая лестница и рядом с ней змеятся розовато-песочные исхоженные тропки. Очень хороша многоцветная колористическая гамма картины, построенная на сочетании яркой зелени травы с желтизной вытоптанных в ней тропинок и пестротой радуги. 3. Лев Львович Каменев Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871 Эта картина - одно из самых значительных произведений Каменева, следовавшего по стопам своего учителя Саврасова, но сохранявшего особое восприятие природы, в котором сказывался интимно-лирический, мягкий характер его дарования, его тонкое ощущение красоты природы. Предметом изображения в картине стал туман, который легкой пеленой окутывает весь пейзаж: размытый дождем берег на переднем плане, пруд, обрамленный у берегов тонкой полосой порыжевшего камыша, деревья дальнего берега, среди которых нашли приют два домика. Солнце, скрытое туманом, распространяет по всему полотну мягкое свечение, окрашивающее туман и постепенно гаснущее к краям картины, но вспыхивающее вновь отражением в тихой воде пруда. Каменев уже отошел от академического романтизма, и поэтому световые явления в его пейзажах - это явления самой природы, правдиво и тонко переданные. 4. Федор Александрович Васильев Оттепель. 1871 Картина "Оттепель" была подготовлена поездкой Васильева на Волгу, которую он совершил летом 1871 года вместе с И.Е.Репиным, занятым сбором материала для картины "Бурлаки на Волге". Широкие волжские просторы помогли ему понять красоту панорамных пейзажей с открытыми далями. Картина "Оттепель" с ее бесприютным хмурым пейзажем, в котором разгулялись ветры и непогода, полна гнетущего чувства тоски. Одинокие фигурки путника с ребенком, бредущих по размытой дороге, еще усиливают это чувство безнадежности. Заброшенной и сиротливой кажется стоящая близ дороги изба. Тяжелое свинцовое небо нависло над землей. Мрачным и суровым выглядит заиндевелый лес. Холодная сверкающая белизна полосы снега не только не оживляет пейзаж, но еще более подчеркивает его бесприютность. Скорбная лирика картины была необычной для Васильева, но она отвечала духу времени и породила многих подражателей среди художников. 5. Федор Александрович Васильев Мокрый луг. 1872 Картина "Мокрый луг" написана в Крыму. Васильев делил созданные там картины на "крымские" и "русские". "Мокрый луг", исполненный по впечатлениям от поездки в имение графа П.С.Строганова в Харьковской губернии, принадлежит к последним "русским" произведениям художника. Готовя "Мокрый луг" к конкурсу в Обществе поощрения художников, Васильев зашифровал свою подпись на полотне в виде сломанного якоря, изображение которого напоминало начертание его инициалов "Ф.В.". Эта "безнадежная" монограмма отражала тоску и тревогу Васильева, которые он испытывал в отрыве от близких ему людей и русской природы. "Мокрый луг" принял в себя, как исповедь, многое из душевного состояния художника. "Эта картина рассказала мне больше Вашего дневника, - писал Васильеву Крамской. - ...И потом счастливый какой-то фантастический свет, совершенно особенный и в то же время такой натуральный, что я не могу оторвать глаз". 6. Федор Александрович Васильев Заброшенная мельница. 1871 Картина писалась в Крыму, но мотив утреннего пробуждения природы занимал воображение Васильева еще до отъезда в Ялту: упоминание о пейзаже встречается в альбоме художника в перечне сюжетов, над которыми он собирался работать летом 1871 года. Хотя к картине было исполнено много подготовительных рисунков, это не реальный вид с натуры, а скорее пейзаж-воспоминание, очищенный ото всего случайного и будничного. Изображение глухого уголка леса, поглотившего заброшенную мельницу, стоящую у заводи, вокруг которой застыли в неподвижности белые нахохлившиеся цапли, поражает ощущением какой-то загадочности и таинственности. Весь пейзаж окутан легкой дымкой тумана, поднимающегося над заводью, поросшей кочками болотной травы и лилиями, благодаря чему очертания предметов несколько расплывчаты и их формы даны обобщенно. В это камерное изображение природы Васильев вводит далевой вид, включая частный мотив в широкую панораму местности, развертывающуюся за его пределами. 7. Иван Константинович Айвазовский Черное море. 1881 На персональной выставке Айвазовского в Академии художеств весной 1882 года картина экспонировалась под названием "На Черном море начинает разыгрываться буря". В картине "Черное море" стареющий художник отказался от своих былых увлечений эффектными драматическими сценами на море и морских баталий. Море в картине освещено рассеянным дневным светом, нет ни блеска солнца, ни сияния луны. Небо затянуто тучами: более низкие, нависающие с зенита и кучевые у горизонта, они написаны в лиловых тонах со стальными тенями. Глухая, синеватая глубина воды оттенена теплыми коричнево-пепельными тонами отраженных в ее зеркальной поверхности туч. От края до края в бесконечную глубину простирается взволнованное ветром море. И.Н.Крамской высоко оценил этот величественный и в то же время внешне простой и суровый образ морской стихии: "На ней ничего нет, кроме неба и воды, но вода - это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю". 8. Алексей Петрович Боголюбов Устье Невы. 1872 В традициях видового перспективного пейзажа Боголюбов исполнял не только картины с изображением морских баталий. Вынужденный в 1873 году уехать из Петербурга в связи с тяжелой болезнью сердца и поселиться в Париже, он почти каждое лето возвращался в родные края. На протяжении всей своей жизни писал он традиционные видовые полотна, связанные с его поездками по памятным местам России, - панорамы городов, монастырей, рек и особенно любил речные просторы, без которых не обходился ни один его пейзаж ("Ипатьевский монастырь близ Костромы", "Нижний Новгород с Колокольного базара", "Москва с Хамовнической набережной"). Картина "Устье Невы" была экспонирована на 2-й Передвижной выставке и заслужила высокую оценку критиков. Композиция произведения выгодно подчеркивает широкую дельту реки, за которой открываются дали. Светлые силуэты зданий Петербурга и освещенных солнцем судов кажутся смягченными влажным от близости моря воздухом. 9. Иван Иванович Шишкин Среди долины ровные. 1883 Название картины взято из стихотворения поэта А.Ф.Мерзлякова, ставшего народной песней. Известный русский ученый Н.П.Вагнер в статье "Пейзаж и его значение в живописи" (1873) писал о зависимости характера народа от окружающей его природы и их общем влиянии на пейзажную живопись, объясняя этим любовь русских художников к эпическому пейзажу: "Беспредельность - его непременное условие... Горизонт его сливается с небом. Он уходит в ту бесконечную даль, в которую стремится русская песня". Бескрайняя ширь, блеснувшая вдалеке гладь реки, одинокий могучий дуб - все это части образа эпической силы и красоты природы, спокойной и торжественной. Добиваясь обобщения форм в живописи дальних планов, художник всю свою любовь к иллюзорной точности деталей вложил в изображение растительности переднего плана картины - этого зеленого ковра, где каждая травинка, каждый цветок живут своей жизнью, согретые солнечным теплом. 10. Иван Иванович Шишкин Дубовая роща. 1887 На переднем плане картины изображены могучие дубы, погруженные в световую среду. Яркое солнце сверкает и на пушистой зелени травы под ними. В 80-х годах солнечный свет все чаще появляется на полотнах Шишкина, и художника начинают занимать проблемы пленэрной живописи. Богаче и живописнее стала палитра, возник интерес к передаче изменчивых состояний природы ("Дождь в дубовом лесу"). Но любовь к лесу осталась неизменной. Сохранилось и восторженное любование красотой всех мельчайших форм природы - цветов, листочков, трав, которые он бережно выписывает тонкой кистью на первом плане картины. Шишкин стремится рассказать об изображаемом пейзаже все, что он о нем знает и видит, но эта повествовательность в отличие от ранних произведений художника, не наносит ущерба эпическому характеру создаваемого образа. 11. Михаил Константинович Клодт На пашне. 1872 Картина "На пашне" была экспонирована на 1-й Передвижной выставке в Москве весной 1872 года. Увидя картину на выставке, П.М.Третьяков писал И.Н.Крамскому: "Пашня" барона Клодта по-моему вещь прекрасная! Для меня она потому только не представляет особого интереса, что "Пашня" эта была уже им трактована, а я мало симпатизирую повторениям, но сама по себе вещь так симпатична... что я советую ее приобрести моему брату". "На пашне" - самая известная картина Клодта, занимающая центральное место в его творчестве. Художник изобразил в ней открытые дали полей во время пахоты, добившись ощущения бескрайности равнины. Фигура крестьянки, стоящей возле лошади, запряженной в соху, дана крупным планом, почти в центре картины, и воспринимается органически слитой с пейзажем. Высокое светло-голубое небо и прозрачность воздуха усиливают выразительность дальних планов. 12. Архип Иванович Куинджи Березовая роща. 1879 "Березовая роща" - одна из самых прославленных картин Куинджи. Ученик Куинджи А.А.Рылов так описывает свои впечатления: "Березовая роща" - какая странная композиция, какая упрощенность формы и красок! Краски сочные, душистые, точно пропитаны березовым соком. Как смело художник обрезал рамой стволы берез наверху. Ничего, что темно-коричневые стволы берез ненатуральны, и все как бы ненатурально. Не беда. Эти коричневые краски подчеркивают сочность зеленых тонов. Реальна эта радость, сверкающая под душистыми березами". Художник изображает в картине зеленую лесную поляну, залитую ослепительным солнцем. Передача этого яркого солнечного света, определяющего состояние изображенной природы, и стала основной задачей художника. И она была блестяще решена: такого натурального солнечного света до Куинджи еще не знала русская пейзажная живопись. Это породило всякие домыслы. Уверяли, например, что "Березовая роща" писана на стекле, а сзади искусственно освещена фонарем. Но успеху картины Куинджи они не могли повредить. 13. Василий Дмитриевич Поленов Московский дворик. 1878 Картина принадлежит к пейзажно-бытовому жанру, как и многие другие произведения Поленова этого периода. При всем значении повествовательных моментов и образа архитектуры старой Москвы в картине, она все же не перестает быть прежде всего произведением пейзажного жанра. То настроение светлой радости бытия, которым проникнуто изображение, создается в первую очередь благодаря пейзажу. Поэтому такую большую роль в картине приобретает пленэрная живопись, которая является непосредственным выразителем этого состояния природы. Неяркие спокойные светлые краски пейзажа, тонко согласованные друг с другом, хорошо передают гармонию ясного тихого солнечного дня в начале лета. "Московский дворик" стал дорогим воспоминанием о далекой родине для Тургенева, доживавшего свои дни в Париже (Поленов сделал для писателя повторение с этюда к картине). 14. Василий Дмитриевич Поленов Осень в Абрамцеве. 1890 "Осень в Абрамцеве" - один из первых поленовских пейзажей большого стиля. Девственная нетронутая природа одержала здесь полную победу. Произошло окончательное обращение Поленова к "чистому" пейзажу и отход от пейзажно-бытового жанра 70-х годов. На картине изображен глухой уголок леса у реки, которая как бы остановилась в своем течении, чтобы не нарушать безмолвия и тишины. Сплошной стеной встает перед зрителем густой лес. Восторженное преклонение художника перед красотой природы определяет весь строй пейзажного образа, торжественного, картинно развернутого на зрителя, организованного размеренными вертикальными ритмами высоких деревьев, написанного на большом горизонтально вытянутом холсте. Это настоящий гимн в честь пламенеющей осени, сказочно преображающей скромную природу Подмосковья: сочетание еще не поблекших красок лета и звонких красок осени придает ликующую праздничность колориту картины. 15. Василий Дмитриевич Поленов Золотая осень. 1893 Картина "Золотая осень", как и все другие пейзажи Поленова конца века, связана с живописной природой окрестностей Оки, где художник, приобретя небольшое имение, жил в построенном по собственному проекту доме. Величественная картина природы открывается в полотне "Золотая осень". Спокойно несет свои воды широкая река. Холмы ее высокого берега, обрисованные свободными текучими линиями, постепенно сходят на нет и тонут в голубых далях. К горизонту уходят и заливные луга низкого берега. С другой стороны полоса рощи, параллельная плоскости холста, подчеркивает панорамную протяженность переднего плана. Широкий вид, хотя и представленный в известном отдалении, берется фрагментарно - холмы, деревья и река оказываются как бы срезанными рамками кадра изображения. Это заставляет зрителя мысленно продолжить пейзаж, чтобы представить себе вид в целом, отчего усиливается ощущение широкой панорамы местности, запечатленной художником. 16. Ефим Ефимович Волков Октябрь. 1883 Волков принадлежит к младшему поколению художников-передвижников - его пейзажи только в 1878 году были приняты на передвижную выставку, но уже на 8-й Передвижной выставке 1880 года его картина "Осень" была отмечена как одна из лучших среди произведений пейзажной живописи. Наиболее плодотворными в деятельности художника были 80-е годы, когда была создана картина "Октябрь", свежая по мотиву и тонкая по выраженному в ней чувству природы. Написанная в 1883 году на станции Сиверской под Петербургом, она была экспонирована на 11-й Передвижной выставке. В.В.Стасов в обзоре выставки писал: "Между... многочисленными картинами наших пейзажистов... самая замечательная "Октябрь"... это одна из лучших, если не самая лучшая вещь Волкова, так хороши и рельефны тощие деревца, оголенные осенью, так хороши тут перспективы сквозь реденький лесок, столько тут везде воздуха и осеннего спадающего света...". В 1899 году Волкову "за известность на художественном поприще" было присуждено звание академика, но он продолжал экспонировать свои картины на передвижных выставках. 17. Илья Семенович Остроухов Золотая осень. 1886 Остроухов не получил систематического художественного образования, но под впечатлением от картин, увиденных на передвижных выставках, он решил посвятить себя занятиям живописью. В 1881 году по воскресеньям он работает под наблюдением И.Е.Репина, в 1882 году берет двенадцать уроков у П.П.Чистякова, в зимние месяцы посещает рисовальные вечера в доме Поленовых. В 1886 году картина Остроухова "Последний снег" была принята на 14-ю Передвижную выставку. В том же году им было исполнено полотно "Золотая осень". В картине хорошо передано звенящее золото осенней листвы, освещенной неярким солнечным светом, сквозь которую вырисовываются дальние планы пейзажа. Темные, почти черные стволы деревьев своим цветом и материальной весомостью подчеркивают легкое кружево листвы. Рисунок каждой ветки, каждого листа тщательно проработан. Но главное, чем покоряет картина, - это тонкая гармония красок. В 1890 году И.С.Ост-роухов был избран в члены Товарищества. 18. Николай Никанорович Дубовской На Волге. 1892 Среди картин Дубовского с изображением широких водных просторов особой выразительностью отличается пейзаж "На Волге". Стремясь к предельному лаконизму пейзажного образа, художник, по сути дела, изображает только водную гладь и небо, создавая пейзаж, напоенный светом и воздухом, сияющий тонкими переливами красок. Фигурки тянущих сети рыбаков на узкой полоске отмели, да маленькие пятнышки лодок, застывших на воде со спущенными парусами, едва различимы в пейзаже и не нарушают безмолвия тихого летнего дня на реке, разлившейся словно бескрайнее море до самого горизонта. Там вдали, у этой почти ровной черты водные массы сливаются с небом, которое занимает большую часть картины и определяет весь цветовой строй пейзажа. Серебристо-голубоватое с легкими облаками, пронизанными рассеянным светом солнца, льющимся откуда-то сверху, оно постепенно темнеет к верхнему краю картины, затянутое тучами. Гладь воды голубовато-стальная на переднем плане от отражающихся в ней туч постепенно светлеет к горизонту, приобретая от отсветов солнца сиреневато-опаловые тона. 19. Исаак Ильич Левитан У омута. 1892 Этюд к картине был написан Левитаном летом 1891 года в имении баронессы Вульф "Берново". По преданию, здесь у плотины в омуте утопилась крепостная девушка, разлученная со своим возлюбленным, отданным в солдаты. Народная молва нарекла этот омут "гиблым местом". Картина писалась в Москве зимой 1891/92 года на основе летних набросков и этюдов. Глухой уголок леса у заброшенной плотины. Здесь царит атмосфера таинственности и настороженной тишины. Вечереет. И без того сумрачный лес погружается во тьму. Золотистые отсветы заката подчеркивают бездонную черную глубину омута. Бревенчатые мостки, доски, проложенные по берегу запруды, увлекают взгляд зрителя в темную чащу леса, будто таинственные силы заманивают человека все дальше от человеческого жилья, в лесную глушь. Художник великолепно передает сумрачный характер природы и настроение, которое овладевает человеком, оказавшимся в этом "гиблом месте". 20. Исаак Ильич Левитан Вечерний звон. 1892 Мысль написать вид монастыря при закате, поразивший его красотой, возникла у Левитана в 1887 году, когда он жил в Саввинской слободе, вблизи Саввино-Сторожевского монастыря. Поездки на Волгу, во время которых Левитану не раз удавалось любоваться белокаменной архитектурой монастырей на берегах реки, давали новый запас впечатлений. Монастырь все больше стал привлекать его не как красивое зрелище, а как тихая обитель, как место уединенного монастырского жития, вдали от мирской суеты и всех земных невзгод. Наибольшую полноту выражения эта тема нашла в картине "Вечерний звон". Мягкий розовато-золотистый свет заходящего солнца заливает все вокруг. Не чувствуется ни малейшего дуновения ветерка, недвижима зеркальная гладь воды, торжественно высятся в отдалении церкви монастыря. Объятый тишиной неподвижно сидит в лодке у берега человек, другая лодка неслышно скользит по воде. Все дышит умиротворением и тишиной, проникнуто ощущением красоты и гармонии бытия. 21. Исаак Ильич Левитан Март. 1895 Однажды выступая на товарищеском обеде передвижников по случаю открытия выставки, Левитан сказал: "Надо жить и жить красиво! Надо побороть и забыть свои страдания, надо пользоваться жизнью, ее светом, ее радостью, как блеском солнечного дня". Таким настроением, говорящим о торжестве жизни, и проникнута картина "Март". Левитан изображает самое начало весны: тишина по-прежнему царит в природе, но уже теплые лучи весеннего солнца начинают согревать землю. Гладкая стена дома залита ровным золотистым светом, снег на крыше крыльца начал подтаивать, снежные сугробы осели и потеряли свою белизну, деревья отбрасывают на снег глубокие синие тени. В прозрачном воздухе особенно интенсивно звучит голубой цвет ясного неба. Непосредственность впечатления от жизни природы сочетается в картине с элементами повествования: пустые сани с лошадкой у крыльца, открытая дверь дома, протоптанная тропинка, следы от саней в голубом нетронутом снеге - все говорит о присутствии человека, делая образ более цельным и внутренне завершенным. 22. Константин Алексеевич Коровин Зимой. 1894 Пейзаж "Зимой" написан год спустя после возвращения Коровина из Парижа, откуда он приехал, переполненный впечатлениями от живописи импрессионистов. Но еще до поездки 12 мая 1892 года Коровин записал: "Чувствовать красоту краски, света - вот в чем художество. Выражать немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно отношениями тона... Творчество в смысле импрессиональном...". Поисков Коровина 90-х годов не одобрял даже его учитель В.Д.Поленов. "Как обидно, что Коровин... вздором занимается, жаль за его огромный талант...", - писал он жене в 1891 году. "Огромный талант" Коровина в полной мере выразился в этюде "Зимой" - настоящей жемчужине русской живописи. Изображая двор крестьянской избы с запряженной в сани лошадкой у плетня в серенький зимний день, Коровин как бы идет в русле саврасовско-поленовского пейзажа с его поэзией повседневности, но обаяние пейзажного образа Коровина не в передаче состояния природы, а в красоте самой живописи, в тончайших цветовых отношениях, в богатстве оттенков пепельно-серых, сизо-лиловых тонов, в непосредственности восприятия фрагментарно взятого мотива. 23. Валентин Александрович Серов Заросший пруд. 1888 В письме 1887 года своей невесте О.Ф.Трубниковой из Италии Серов поведал о стремлении создавать "отрадное искусство": "Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное". Пейзаж "Заросший пруд" написан непосредственно с натуры, в имении В.Д.Дервиза Домотканово, в начале осени. Это не "пейзаж настроения", а как бы мимолетно схваченный образ природы во всей зримой красоте ее красок и форм. Серов как-то сказал о "Девочке с персиками", что ему "очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности". Та же задача стояла перед ним и в картине "Заросший пруд". Очень красива строгая колористическая гамма пейзажа, гармония его серебристо-зеленых красок. Боясь нарушить эту гармонию, Серов бросил дорабатывать свой пейзаж на натуре, "только потому, - как вспоминал И.Грабарь, - что кое-где начали уже появляться желтые листья, и лес пестрел с каждым днем больше...". 24. Валентин Александрович Серов Октябрь. Домотканово. 1895 Самое значительное, что создал Серов в 90-е годы в области пейзажной живописи, - это деревенские пейзажи и лучший среди них - "Октябрь. Домотканово". Деревенские пейзажи Серова тесно связаны с бытом крестьянина и так же просты по своим мотивам, как прост этот быт. "Надо, чтобы мужик понимал, - говорил Серов И.Э.Грабарю, - а не барин, а мы всё для бар пишем и ужасно падки на всякую затейливость и пышность". Передний план с изображением сжатого поля и пасущегося на нем стада в картине растянут и замкнут в глубине избами и сараями. Серов не стремится к созданию широких панорамных видов, его природа наделена скромным внешним обликом и очень соразмерна человеку, не подавляя его своим величием. В картине ничего не происходит - пастушок, сидя на земле, деловито чинит хомут, едва переступают с ноги на ногу, жуя сено, лошади - течет обычная мирная деревенская жизнь. Неяркие краски пейзажа, приглушенные рассеянным светом осеннего дня, соответствуют всему характеру изображения. 25. Аполлинарий Михайлович Васнецов Серый денек. 1889 Уроженца Вятской губернии Васнецова сформировала та же величественная природа Предуралья, что и Шишкина, который был его любимым художником. В своих произведениях 80-х годов Васнецов стремился соединить лирическое и эпическое восприятие русского пейзажа, в 90-х годах в его творчестве стали преобладать монументальные образы природы Урала. В картине "Серый денек" хорошо передана приглушенная цветовая гамма летнего дня. Любимый Шишкиным мотив одиноких дубов отнесен здесь в глубину, они не выглядят такими могучими, как у Шишкина, а весь передний план занят изображением зеленой поляны, замкнутой каймой темного леса, к которому тянется узкая тропинка, уводящая взгляд зрителя вдаль. Впечатлению открытых просторов вторит высокое серебристое небо с легкими облаками. Безлюдие пейзажа не угнетает, так как в нем ощущается незримое присутствие человека. СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ 1 А.К.Саврасов. Оттепель. 1874. Частное собрание. 2 А.К.Саврасов. Радуга. 1875. Русский музей. 3 Л.Л.Каменев. Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871. Третьяковская галерея. 4 Ф.А.Васильев. Оттепель. 1871. Третьяковская галерея. 5 Ф.А.Васильев. Мокрый луг. 1872. Третьяковская галерея. 6 Ф.А.Васильев. Заброшенная мельница. Третьяковская галерея. 7 И.К.Айвазовский. Черное море. 1881. Третьяковская галерея. 8 А.П.Боголюбов. Устье Невы. 1872. Третьяковская галерея. 9 И.И.Шишкин. Среди долины ровныя. 1883. Музей русского искусства, Киев. 10 И.И.Шишкин. Дубовая роща. 1887. Музей русского искусства, Киев. 11 М.К.Клодт. На пашне. 1872. Третьяковская галерея. 12 А.И.Куинджи. Березовая роща. 1879. Третьяковская галерея. 13 В. Д.Поленов. Московский дворик. 1878. Третьяковская галерея. 14 В.Д.Поленов. Осень в Абрамцеве. 1890. Музей-усадьба В.Д.Поленова. 15 В.Д.Поленов. Золотая осень. 1893. Музей-усадьба В.Д.Поленова. 16 Е.Е.Волков. Октябрь. 1883. Третьяковская галерея. 17 И.С.Остроухов. Золотая осень. 1886. Третьяковская галерея. 18 Н.Н.Дубовской. На Волге. 1892. Третьяковская галерея. 19 И.И.Левитан. У омута. 1892. Третьяковская галерея. 20 И.И.Левитан. Вечерний звон. 1892. Третьяковская галерея. 21 И.И.Левитан. Март. 1895. Третьяковская галерея. 22 К.А.Коровин. Зимой. 1894. Третьяковская галерея. 23 В.А.Серов. Заросший пруд. 1888. Третьяковская галерея. 24 В.А.Серов. Октябрь. Домотканово. 1895. Третьяковская галерея. 25 А.М.Васнецов. Серый денек. 1889. Третьяковская галерея.