"СРАЖЕНИЕ ЛЮБВИ И РАЗУМА" ("Le Combat de l'amour et de la raison"), балет в 1 действии 16 явлениях. Комн. Шпрингер, сцен. и балетм. Ф. Гильфердинг. 25.1.1763, покои Екатерины II. Москва. Исполнен силами придворных любителей; Донна Флора - супруга обер-гофмеистера Нарышкина, Донна Эльмира - графиня В. А. Бутурлина, Ее наперсница - графиня А. М. Строганова, Помещица - графиня Е. К. Сивсрсова, Любовница поселянинова-г-жа В. И. Челищева, пастушки-графиня Е. А. Бутурлина и фрейлина А. А. Хитрово, Дон Родриг - граф П. А. Бутурлин, Дон Альфонс - граф А. С. Строганов, Дон Альварец - обер-шенк А. Л. Нарышкин.
     
     
      Л. А. Линькова.
     
     
      "СТАЛЬНОЙ СКОК" ("Pas d'acier"), одноактный балет в 2 картинах. Комп. С. С. Прокофьев, сцен. Прокофьев, Г. Б. Якулов. 7.6.1927, Рус. балет Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов, дир. Р. Дезормьер; исполнители - Мясин, Л. П. Чернышёва, А. Д. Данилова, С. М. Лифарь, Л. Вуйциковский.
     
      К. Г. Филонова.
     
      СТАНИСЛАВСКАЯ Мария Петровна (1852-1921), артистка, педагог. По окончании Петерб. театр, уч-ща с 1871 в Мариинском т-ре, в 1872-88 в Большом т-ре(Москва). Технически сильная, пластичная и выразит, танцовщица. Выступала в балетах "Лебединое озеро", "Эсмеральда", "Фауст", "Гитана, или Испанская цыганка", "Конёк-Горбунок", "Парижский рынок", "Царь Кандавл". Преподавала в Моск. театр, уч-ще. Среди её учениц - В. А. Каралли.
     
      В. В. Киселев.
     
      СТАНКЕВИЧ Вера Михайловна (р. 6.1.1920, Петроград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1954). По окончании ЛХУ (педагоги Е. Н. Гейденрейх, М. Ф. Романова) в 1940 дебютировала в Ленингр. Малом т-ре в партии Прима-балерины ("Коппелия").
      В Вел. Отечеств, войну в составе балетного коллектива под рук. О. Г. Иордан в 1942-44 выступала с концертами в блокадном Ленинграде, Кронштадте, в воинских частях Ленингр. фронта (награждена медалью "За боевые заслуги"). В 1944-64 в Ленингр. Малом т-ре. С. - балерина лирико-драм. плана. Танец С. отмечен классич. чистотой. Первая исполнительница партий: Марья-краса ("Чудесная фата", 1947, балетм. Н. А. Анисимова), Сольвейг (1952, балетм. Л. В. Якобсон), Айша ("Семь красавиц", 1953, балетм. П. А. Гусев), Добрунка ("Двенадцать месяцев", 1954, балетм. Б. А. Фенстер), Анна ("Голубой Дунай", 1956, балетм. тот же), Девушка ("Эрос", 1959, возобн. балетм. К. Ф. Боярский, по М. И. Петипа), Франческа ("Франческа да Римини", 1959, балетм. Боярский), Хлоя (1960, балетм. Г. И. Давиташвили). Др. партии: Одетта - Одиллия, Лиза, Сванильда. Неожиданным, выходящим за рамки амплуа стало исполнение С. партии Подруги вожака ("Барышня и хулиган", 1962, балетм. Боярский). В 1964-83 (с перерывом) педагог классич. танца в ЛХУ. В 1964-69 преподавала классич. танец и методику классич. танца в Ленингр. ин-те культуры. В 1969-71, 1976-78 преподаватель классич. танца в Багдаде, участвовала в создании Иракской балетной школы. В 1985 педагог-репетитор Ансамбля классического балета при Новгородской филармонии.
      Лит.: Брусиловская Э.,В. Станкевич. "ТЛ", 1957, № 42; К 20-летию творч. деятельности В. М. Станкевич, там же, 1964, № 39;Эльяш Н., Лирич. танцовщица, "ТЖ", 1958, № 3.
     
      М. В. Коршунова.
     
      СТАРК Эдуард Александрович [21.7(2.8). 1874,Петербург- 29.7.1942, Ленинград ], искусствовед, историк т-ра, критик. Окончил Петерб. ун-т; псевд. Б.; Борус; 3.; 3-ъ; Зигфрид; Э. С. Круг творч. интересов С. включал драматич., оперный т-р и балет. С 1910-х гг. постоянно выступал с обзорами балетных спектаклей Мариинского т-ра. Автор теоретич. статей о проблемах хореогр. иск-ва, рецензий на новые постановки, выступления А. Дункан. Приверженец классич. традиции, поклонник танца на пуантах в рус. балете, С. с симпатией относился к творч. поискам М. М. Фокина, поддерживал начинающего балетм. Б. Г. Романова; много внимания уделял в статьях ведущим балеринам Мариинского т-ра М. Ф. Кшесинской, О. И. Преображенской, Т. П. Карсавиной, с интересом следил за ростом танцовщицы В. П. Фокиной.
      С о ч.: Рус. танец и Лопухов, в сб.: Е. В. Лопухова. 20 лет сценич. деятельности. П., 1923; Ренессанс балета, "Ежегодник имп. т-ров", 1911, в. 3; А. Дункан, "ТиИ", 1913, № 5; В царстве "Спящей красавицы", там же, 1914, № 3; Новые балеты М. Фокина, там же, 1915, №49.
      Лит.: Герасимов Ю.К., Театр, критик Э. Старк, в сб.: Т-р и драматургия, Труды ЛГИТМиК, в. 3, Л., 1971; его же, Перешагнувшие рубеж, в сб.: Театр, критика 1917- 1927, Науч. труды ЛГИТМиК, Д., 1987.
     
      И. Г. Эйтвид.
     
      СТАТКУН Тамара Витальевна (р. 11.12.1954, Ленинград), артистка. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании ЛХУ (педагог Е. В. Ширипина) с 1971 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-драм. амплуа. Первая исполнительница партий: в пост. О. М. Виноградова - Фея ("Золушка", 1977); Н. Н. Боярчикова - Беатриче ("Слуга двух господ", 1978), Эвридика ("Орфей и Эвридика", 1980), Амалия ("Разбойники", 1982), леди Макбет ("Макбет", 1984, совм. с балетм. Н. И. Тагуновым), Ю. Н. Петухова - Вероника("Летят журавли", 1985). Др. партии: Гаянэ, Медора; Мирта и Жизель ("Жизель"), Сильфида, Коппелия, Одетта - Одиллия; Ярославна ("Ярославна"), Эсмеральда; Мария ("Привал кавалерии"), Джульетта; Солистка ("Пахита"), Марина Мнишек ("Царь Борис"). Лучшие партии - Джульетта, Ярославна, леди Макбет.
      Лит.: Служение иск-ву балета, "ТЛ", 1979, № 19.
     
      И. В. Ступников.
     
      СТЕЛЛАТО (Stellato) Елизавета (гг. рожд. и смерти неизв.), итал. танцовщица. Вероятно, родственница танцовщика и балетм. Г. Стеллато, служившего в придв. балетной труппе в 1790-92, а затем уехавшего в Москву. Выступала в Венеции в 1774 и 1778-82. Ангажирована в Петербург в 1782. Работала по контрактам до 1798. Партии: Садовница ("Амур и Психея", 1793), Принцесса крови ("Аделия де Понтье", 1797, оба балетм, Ш. Ле Пик); участвовала в балетах Дж. Канциани при операх "Кастор и Поллукс" (1786), "Идалида" (1789). С 1798 получала пенсию.
      Лит.: Архив Дирекции Имп. Т-ров, в. 1, отд. 1-3, СПб., 1892;Moose r R. А., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 2-3, Gen., [1951].
     
      Г. Н. Добровольская.
     
      СТЕНБЕРГ Энар Георгиевич [р. 29.6.1929,Москва],художник т-ра. Нар. худ. России (1995). В 1956 окончил Моск. худ. ин-т им. В. И. Сурикова (педагог М. И. Курилко). С 1957 оформлял драм. и муз. спектакли, в т. ч. балеты: в Ленингр. Малом т-ре - "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (1960, балетм. Г. И. Давиташвили), "Антоний и Клеопатра" (1968, балетм. И. А. Чернышёв), "Щелкунчик" (1969, балетм. И. Д. Бельский); в Большом т-ре - "Героическая поэма" ("Геологи", 1964, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), "Испанское каприччио" (1963, балетм. В. Гонсалес и М. Ф. Камалетдинов); в Т-ре им. Кирова - "Двенадцать" (1964, балетм. Л. В. Якобсон), "Жемчужина" (1965, балетм. К. Ф. Боярский), "Сотворение мира" (1971, балетм. Касаткина и Василёв), "Икар" (1974, балетм. Бельский); в Новосибирском т-ре - "Дон Кихот" (1969, балетм. Камалетдинов и Н. М. Дудинская); в Т-ре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко - "Золушка" (1971), "Коппелия" (1975, оба балетм. А. В. Чичинадзе); в ленингр. труппе "Хореографические миниатюры" - "Хиросима" (1971), "Город" (1972, оба балетм. Якобсон); в Куйбышевском т-ре - "Ромео и Юлия" (1979, балетм. Чернышёв); в Моск. Детском муз. т-ре - "Синяя птица" (1983), "Алые паруса" (1984, оба балетм. Б. Ф. Ляпаев); в Горьковском т-ре - "Дубровский" (1984, балетм. А. Г. Бадрак). Декорациям С. свойственна строгая графичность изображения. При общей монохромности решения цвет часто обретает в его работах символич. значение("Двенадцать").С. всегда выстраивает световую партитуру балета, использует эффекты светолазерной техники ("Синяя птица").
      Лит.: Луцкая Е., Э. Стенберг, М., 1988.
     


      Эскиз декорации к балету "Двенадцать". Худ. Э. Стенберг.

Е. П. Белова.
     
      "СТЕНЬКА РАЗИН", одноактный балет на муз. одноим. симф. поэмы А. К. Глазунова. 28.11.1915, Мариинский т-р, сцен. и балетм. М. М. Фокин, худ. М. П. Бобышов, дир. Глазунов; Стенька Разин - П. 3. Андреев, Дочь хана - В. П. Фокина. 6.11.1918, Большой т-р, сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. П. П. Кончаловский, дир. А. Ф. Аренде; Стенька Разин - А. Д. Булгаков, Персидская княжна-М. Р. Рейзен. В др. городах: Саратов (1965, балетм. С. В. Дречин).
     
      Г. В. Иноземцева.
     
      "СТЕПАН РАЗИН", балет в 3 актах с прологом и эпилогом (по мотивам одноим. романа С. П. Злобина и киносценария М. Горького). Комп. Н. Н. Сидельников, сцен. А. В. Чичинадзе. 27.12.1977, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. Чичинадзе, худ. М. А. Соколова, дир. Г. Г. Жемчужин; Степан Разин - B.C. Тедеев, Марья - М. С. Дроздова. В др. городах: Новосибирск (1985, балетм. В. А. Бударин).
     
      Г. В. Иноземцева.
     
      СТЕПАНЕНКО Галина Олеговна (р. 12.6.1966, Москва), артистка. Засл. арт. Рос. Федерации (1994). В 1984, по окончании МХУ (педагог С. Н. Головкина), в ансамбле Моск. классический балет (до 1987). Дебютировала в па де де в балете "Проделки Терпсихоры" (1985). Среди ролей: Натали ("Натали, или Швейцарская молочница") ,Чертовка("Сотворение мира"), Солистка ("Бахиана"). В 1987-89 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, где выступила в партиях: Купава ("Снегурочка"), Китри, Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Одетта-Одиллия. С 1989 в Большом т-ре. Роли: Одетта-Одиллия, Никия, Медора, Жизель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Рита
     


      Г. Степаненко - Китри, М. Шеннон - Базиль.

("Золотой век"), Раймонда; Китри (1994, ред. Ю. Н. Григоровича, первое исполнение), Сильфида ("Сильфида"). С. обладает стремительным прыжком, большим шагом, стабильным динамичным вращением; она внесла новые, усложнённые элементы в фуэте, пируэты. Виртуозная балерина, С. тяготеет к героико-драматич. ролям, к характерам сильным и гордым; не чужды ей и лирико-комедийные партии. В 1992 окончила пед. отд. ГИТИСа. 2-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Москве (1985) и 1-я пр. там же (1989).
      Лит.: Викторова Г., "Лебединое озеро" - новые имена на афише, "Балет", 1992, №1.
     
      С. А. Давлекамова.
     
      СТЕПАНОВ Владимир Иванович [17(29).6.1866,Петербург- 16(28).!. 1896], артист, педагог. По окончании Петерб. театр, уч-ща с 1885 в кордебалете Мариинского т-ра. Занимаясь разработкой системы записи балетных спектаклей, С. два года слушал лекции по антропологии и анатомии в Петерб. ун-те. В 1891 был послан в Париж для усовершенствования в "графическом изображении балетных танцев и телодвижений". Опубликовал там в 1892 "Алфавит движений человеческого тела - опыт фиксации движения человеческого тела при помощи нот". В 1892 в Петербурге провёл ряд пробных занятий, после чего его систему включили в число спец. дисциплин Петерб. театр, уч-ща. По материалам своих записей С., став преподавателем уч-ща, разучил с воспитанниками балет "Мечта художника", к-рый в 1893 пост. на сцене Мариинского т-ра. Составил утверждённую в 1895 методич. "Программу занятий балетными танцами с примерным распределением учебного материала на семь отделений, по степени трудности и сложности их". В 1895 откомандирован в Москву для ознакомления артистов и воспитанников уч-ща с его системой. Последователями С. были А. А. Горский, Т. П. Карсавина. Среди его учениц - А. Я. Ваганова.
      Соч.: Alphabet des mouvements du corps humain. Essai d'enregistrcment des mouvements du corps humain au moyen des signes musicaux, P., 1892.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
     
      Е. Н. Дюкина.
     
      СТЁПКИН Александр Владимирович (р. 17.7.1960, Саратов), артист. По окончании Саратовского хореогр. уч-ща (педагоги Р. П. Гурьянова, В. Майорова) в 1977-84 в Саратовском т-ре. Первый исполнитель партий в пост. АН. А. Дементьева: Ромео (1980), Гамлет ("Гамлет, принц датский", 1982), Адам ("Сотворение мира"), Резанов ("„Юнона" и „Авось"", обе 1984). Др. партии: Принц ("Лебединое озеро"), Альберт, Базиль. В 1983 в качестве гастролёра выступил в партии Альберта в Т-ре им. Кирова, в 1984-88 ведущий солист этого т-ра. Партии: Данила; Адам ("Сотворение мира"), Гармодий и Спартак ("Спартак"), Юноша ("Шопениана"), Дантес ("Пушкин"). В 1988-92 солист труппы "Балет XX века" в Лозанне, танцевал во всех спектаклях, пост. М. Бежаром; исполнил ведущие партии в "Греческой сюите" на нар. греч. музыку, в "Кантате 106" на муз. И. С. Баха, в "Весне священной", "Жар-птице", "Кольцо вокруг кольца", "Гамлете", в "1789 ... и мы". Исполнит, манеру С. отличает мягкость, лиризм, музыкальность, актёрское мастерство. Редкая пластич. выразительность позволяет ему выступать в партиях классич. и совр. репертуара, осваивать разл. хореогр. стили. Творчеству С. поев. телефильм "Дивертисмент" (1984).
      С 1993 преподает в частных балетных школах Палермо (Италия).
      Лит.: Степкин, "СБ", 1981, № 1; Ф и р е р А., На стажировке у Бежара, "СБ", 1990, № 2; его же, Белая ночь танца, "КиЖ", 1990, № 2; его же, А. Степкин из "Бежар балле Лозанн", "МЖ", 1990, № 21.
     
      Л. А. Фирер.
     
      СТРАВИНСКИЙ Игорь Фёдорович [5(17).6.1882, Ораниенбаум, ныне г. Ломоносов - 6.4.1971, Нью-Йорк, похоронен в Венеции], композитор. Родился в семье певца Мариинского т-ра Ф. И. Стравинского. Муз. образование получил под рук. Н. А. Римского-Корсакова. С 1914 постоянно жил за рубежом, с 1939 в США. Творчество С. открыло новые пути взаимодействия муз. и хореогр. образов, гибкого и тонкого согласования музыки и танца, где "нитью Ариадны" стал энергичный, выразит, ритм. Первый балет С. - "Жар-птица" (1910, Париж, балетм. М. М. Фокин, Русские сезоны) создан в русле исканий худож. объединения "Мир искусства", возглавлявшегося организатором Русских сезонов С. П. Дягилевым. "Жар-птица" отразила ориентацию на экзотич. зрелище с претворением фольклорных образов в духе эстетики импрессионизма. Яркая красочность, живописность, утончённая пластика, присущие музыке балета, нашли совершенное воплощение в хореографии Фокина. Вскоре С. решительно порывает с прежними установками, ведя поиск в новом направлении. В балете "Петрушка" (1911, балетм. Фокин, Русский балет Дягилева, т-р "Шатле", Париж) на фоне праздничной суеты ярмарочного гуляния развёртывается драма одушевлённых кукол, имитирующая сложные переплетения человеческих страстей. В муз. ткань балета вторгаются обороты уличных, "площадных" мелодий, поданных с подчёркнутой экспрессией. Стихия движения, рождающаяся в сочетаниях энергичных пластич. ритмов, господствует в "Весне священной" (1913, балетм. В. Ф. Нижинский, Русский балет Дягилева, парижская Опера; в 1989 хореография Нижинского была реконструирована англ. балетм. М. Ходсон и пост. в первонач. оформлении Н. К. Рериха труппой "Сити Сентер Джоффри балле", Нью-Йорк). Партитура этого балета в значит, степени определила развитие музыки 20 в., открыв новые способы организации муз. материала. При этом балет пронизан своеобразной пластикой, создаваемой резкими, неожиданными сменами острых, импульсивных ритмов. Жёсткость гармонии при опоре на краткие мелодич. попевки-формулы, особая выразительность мелоса тембровых комплексов - всё это поставило перед хореографией нелёгкие проблемы, стимулировав поиски новых средств пластич. выразительности.
      В годы 1-й мировой войны С. вновь резко сменил свою стилистич. ориентацию. По-прежнему весьма важной оставалась для него роль рус. фольклорного начала, но в его трактовке наметились существ, сдвиги. Наиболее яркие соч., завершившие "русский период" творчества композитора, - пантомима с пением "Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана" (завершено в 1916, пост. 1922, Париж, балетм. Б. Ф. Нижинская), "История солдата" (1918, Лозанна, реж. Л. и Ж. Питоевы) и особенно хореогр. кантата "Свадебка" (1923, Париж, балетм. Нижинская). Все они являются синтетич. представлениями, включающими хореографически организованное действие как один из компонентов спектакля. "Байка про Лису...", выдержана в духе весёлого скоморошьего представления, где функции поющего и играющего актёров разделены (приём "нонперсонификации"). В "Истории солдата" - своеобразном отклике на события 1-й мировой войны - композитор нашёл иронически-пародийное освещение перипетий сюжета. Рус. нар. элемент в этой сказке сочетается с отражением новой бытовой музыки (танго, регтайм). "Свадебка" возрождает уходящий в глубь веков ритуал рус. свадебного обряда. В основу развития всех этих соч. положены короткие попевки, воспроизводящие мелодич. и интонационные обороты прибауток, обрядовых заклинаний. В них определяющую роль приобретает упругий акцентированный ритм, насыщенный неожиданными перебоями. Композитор отказывается от роскоши и насыщенности оркестровых красок ранних балетов, его стиль становится более строгим, аскетичным. С. ограничивается малыми составами оркестра, где ведущая роль принадлежит сочетаниям сольных тембров. Стихия игры, присущая иск-ву представления, сочетается здесь со строгой логикой конструктивного мышления, отмеченного предельной экономией средств.
      В балетной музыке С. 20-30-х гг. утвердился новый, неоклассич. стиль. Он отчётливо обозначился в балете "Пульчинелла" (1920, балетм. Л. Ф. Мясин, Русский балет Дягилева, парижская Опера), основанном на музыке Дж. Б. Перголези, представшей в совр. обработке. Модернизированное воспроизведение классики проявилось также в двух близких по времени создания балетных партитурах: "Аполлон Мусагет" (1928, балетм. А. Р. Больм, Вашингтон; балетм. Дж. Баланчин, Русский балет Дягилева, Т-р Сары Бернар, Париж) и "Поцелуй феи" (1928, балетм. Нижинская, труппа Иды Рубинштейн, парижская Опера). В "Аполлоне Мусагете" композитор ориентировался на стиль франц. придв. представлений времён Людовика XIV, вместе с тем балет стал, по выражению С., "самым крупным шагом в направлении полифонического стиля длинных линий". В "Поцелуе феи" композитор избрал своей моделью музыку П. И. Чайковского, представив "современное прочтение" ряда его мелодий.
      Неоклассич. направление проявилось и в мелодраме "Персефона" (1934, Париж, реж. и балетм. К. Йосс, труппа Иды Рубинштейн, Париж). Однако его вершиной в музыке стал балет "Игра в карты" (1937, Нью-Йорк, балетм. Баланчин). Этот балет не опирается на к.-л. конкретный композиторский стиль прошлого - в нём слышны отголоски мелодий Чайковского, Л. Делиба, И. Штрауса, Дж. Россини. Пластика мелодич. линий, выраженная с присущей С. рельефностью, сочетается с остротой контрастов изысканной лирики и бурной энергии движения, отражающих перипетии аллегорич. игры в карты. Балет нашёл совершенную интерпретацию в хореографии Баланчина, неоднократно обращавшегося к музыке С., давшей балетмейстеру прочную основу для создания хореогр. структур.
      Баланчина сближало с композитором стремление к классич. завершённости формы, чистоте стиля, ограничивающегося лишь самым необходимым. Созданные в 1938"Балетные сцены" (1944, балетм. А. Долин, "Зигфелд тиэтр", Нью- Йорк) отмечены воздействием джаза и амер. бытовой музыки. В русле неоклассицизма написан балет "Орфей" (1948,' Нью-Йорк, балетм. Баланчин, "Балле сосайети", Нью-Йорк). Последний балет "Агон" ("Состязания", 1957, балетм. Баланчин, "Нью-Йорк сити балле") отражает стилистич. тенденции позднего периода (обращение к серийной технике ком- позиции).
      Музыка разл. произв. С. использована в балетах: "Пчёлы" (на муз. "Фантастического скерцо", 1917, парижская Опера, балетм. Л. Статс), "Песнь соловья" (на муз. оперы "Соловей", 1920, балетм. Мясин, 1925, балетм. Баланчин, оба в труппе Русский балет Дягилева, Париж), "Балюстрада" (на муз. Концерта для скрипки с оркестром, 1941, балетм. Баланчин, "Орижиналь балле рюс", Нью-Йорк), "Цирковая полька" (1942, балетм. тот же, Нью-Йорк), "Концертные танцы"(1944, "Балле рюс де Монте-Карло", Нью-Йорк, балетм. Баланчин; под назв. "Контрасты", 1971, труппа "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Л. В. Якобсон), "Каприччио" (1947, Милан, балетм. Мясин), "Клетка" (на муз. Концерта ре мажор для струнного оркестра, 1951, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Дж. Роббинс), "Негритянский концерт" (на муз. Ebony concerto, 1971, Ленинград, балетм. Якобсон); "Джаз-концерт" (на муз. Регтайма для 11 инструментов, 1960), "Монумент Джезуальдо" (1960), "Движения" (на муз. "Движений" для фортепиано и группы инструментов, 1963), "Вариации" (1966), "Рубины" ("Каприччио") (2-я часть балета "Драгоценности", на муз. Каприччио для фортепиано с оркестром, 1967; парижская Опера, 1974); "Requiem Canticles" (1968), "Танго", "Ной и потоп", "Элегия", "Персефона", "Вариации для оркестра" (пять пост. - 1982, все балетм. Баланчин в "Нью-Йорк сити балле"); "Концерт для фортепиано с оркестром" (часть балета "Аркада", 1963, балетм. Дж. Тарас, "Нью-Йорк сити балле"); "Русские миниатюры" ("Тройка", 1958; "Жар-птица",1965;"Мёртвая царевна", 1971) и "Бродячий цирк" (на муз. частей из сюит для малого оркестра, 1971) - все балетм. Якобсон, труппа "Хореографические миниатюры"; "Концертный дуэт", "Симфония в 3 частях", "Скерцо в русском стиле", "Хоральные вариации по Баху", "Концерт для скрипки" (все 1972, "Нью-Йорк сити балле", балетм. Баланчин).
      Соч. в рус. пер.: Хроника моей муз. жизни, Л., 1963; Диалоги, Л., 1971; Статьи и материалы, М., 1973.
      Лит.: "Жар-птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963;Вершинина И. Я., Ранние балеты Стравинского, М., 1967; Вульфсон А., Неоклассич. балеты И. Ф. Стравинского, в сб.: Музыка и хореография совр. балета, в. 1.Л., 1974; Друскин М., И. Стравинский, Л.-М., 1974; Шахназарова Н., Проблемы муз. эстетики в теоретич. трудах Стравинского, Шенберга, Хиндемита, М., 1975; Асафьев Б., Книга о Стравинском, Л., 1977; Стравинская К ., О И. Ф. Стравинском и его близких, Л., 1978; White E. W., Stravinsky. The composer and his works. Berk. -Los Ang., 1972; G о 1 d n e r N., The Stravinsky festival of the New York city ballet, N. Y., 1973; Stravinsky in the theatre, N. Y., 1975; Choreography by Balanchine, A Catalogue of Works, N. Y., 1983; "Rites of Spring", "Ballet Review", Summer, 1992.
     
      М. E. Тараканов, В. А. Кулаков.
     
      СТРАХОВА Марина Борисовна [р. 10(23).2.1910, Петербург], артистка, педагог. Засл. деят. иск-в Кирг. ССР (1967). В 1930 окончила вечерние курсы при ЛХУ (педагог М. Ф. Романова), в 1940 - пед. отд. ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов, Н. П. Ивановский), в 1951 - отд. педагогов хореографии при Ленингр. консерватории. В 1940-83 педагог и методист ЛХУ по классич. и историко-бытовому танцу (с 1961 педагог историко-бытового танца в выпускных классах). В 1962-83 педагог балетмейстерского отд. Ленингр. конс. Автор главы о классич. и ист.-бытовом танце в учебнике "Худож. гимнастика" (М., 1965).
     
      И. В. Ступников.
     
      СТРОГАЯ Алиса Михайловна (р. 26.5.1942, Челябинск), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании ЛХУ (педагог Н. В. Беликова) в 1962-88 в Т-ре им. Кирова. С. - темпераментная, обладающая незаурядной внешностью исполнительница. Танцевала преим. характерные партии. Первая исполнительница партии Матери ("Блудный сын", 1974, балетм. М. Мурдмаа). Др. партии: Уличная танцовщица и Мерседес ("Дон Кихот"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Эфиопская принцесса ("Золушка"), Молодая цыганка ("Каменный цветок"), Огненная ведьма ("Шурале"), Тереза ("Пламя Парижа"), Фанни ("Тропою грома"). Исполняла характерные танцы в балетах "Лебединое озеро", "Раймонда", "Баядерка", "Лауренсия", "Корсар", а также в операх.
     
      И. В. Ступников.
     
      СТРУЧКОВА (по мужу Лапаури) Раиса Степановна (р. 5.10.1925, Москва), артистка. Нар. арт. СССР (1959). По окончании МХУ (педагог Е. П. Гердт) в 1944-78 в Большом т-ре. Первая крупная партия - Лиза (1946). Первая исполнительница партий: Тамара ("Страницы жизни", 1961, балетм. Л. М. Лавровский), Мавка ("Лесная песня", 1961, балетм. О. Г. Тарасова, А. А. Лапаури), Фрейлина ("Подпоручик Киже", 1963, балетм. те же), Лейли ("Лейли и Меджнун", 1964, балетм. К. Я. Голейзовский). Др. партии: Одетта - Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"), Мария, Золушка, Джульетта, Параша, Тао Хоа, Гаянэ. В конц. репертуаре: "Этюд" Р. М. Глиэра (балетм. Лапаури), "Ноктюрн" (балетм. Л. В. Якобсон), "Гавот" и "Вальс" (балетм. В. И. Вайнонен), 3-й вальс Шопена (балетм. Голейзовский). Балерине присущи чистота линий, мягкая женственность, непринуждённая грация совершенной танц. техники, эмоциональность и драм. дарование. Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" в роли Золушки (1960) и в телеэкранизации балетов "Подпоручик Киже" (1969), "Имя твоё" (1970). С 1962 преподаёт методику на кафедре хореографии ГИТИСа (с 1978 проф.). С 1978 балетмейстер-репетитор Большого т-ра. В 1981-95 гл. ред. ж. "Сов. балет" (с 1992 "Балет"). С 1995 -худ. рук. кафедры хореографии РАТИ. Творчеству С. поев. телефильм-концерт "Танцует Раиса Стручкова" (1971) и док. фильмы "Раиса Стручкова" (1982).
     

Р. Стручкова-Фрейлина.
Худ. В. Косоруков.
Р. Стручкова - Золушка.

Соч.: Она несет с собой праздник, "СМ", 1976, № 6; Какая благородная и полная жизнь, "СБ", 1982, № 1; Художник-новатор, там же, 1984, № 3; Е. Гердт, там же, 1991, № 2.
      Лит.: Р. С. Стручкова, М., 1953 [Буклет]; Р. С. Стручкова, в кн.: Большой т-р Союза ССР, М., 1958; Конский Г., Глобусе флажками, "ТЖ", 1969, № 11; Рославлева Н., Р. Стручкова. Штрихи творч. портрета, "МЖ", 1975, №20; Владимирова А., Р. Стручкова, "Т", 1976, № 3; И лупи на А., Р. С. Стручкова, в сб.: Мастера Большого т-ра, М., 1976; Гордеев В., Жизнь, посв. иск-ву, "МЖ", 1984, № 18.
     
      Е. Н. Дюкина.
     
      СТУДИЯ (итал. studio, от лат. studeo - усердно тружусь), хореографическая, форма организации учебного или экспериментального танц. коллектива. С. объединяет группу единомышленников, связанных общностью эстетич. устремлений. Во главе С. стоит лидер, отстаивающий, как правило, нетрадиц. направление в развитии хореогр. иск-ва. С. могут преобразовываться в балетные коллективы, т-ры, ансамбли. Но бывает и так, что С., исчерпав себя в эксперименте, прекращает деятельность. В России первые С. стали создаваться в 1900-х гг., после приезда в 1904 А. Дункан. В эти годы наибольшее значение имела студия Э. И. Рабенек (Книппер-Рабенек), открывшаяся в Москве в 1910, дававшая спектакли ("Хризис" Р. М. Глиэра, 1912), гастролировавшая в 1912- 13 в Германии (здесь была известна как труппа Э. Тельс). Несомненное влияние на развитие С. оказывали и курсы ритмич. гимнастики Э. Жак-Далькроза, открывшиеся в 1911 в Петербурге и Москве. Большинство руководителей студий поначалу обучались дунканистскому танцу или ритмич. гимнастике, а чаще и тому и другому. В 1910-х гг. стали открываться частные школы классич. танца (наиболее известны школы Л, Р. Нелидовой-Барто, В. И. Мосоловой, Л. Н. Гейтен, М. М. Мордкина и А. М. Шаломытовой, К. А. Бека). На их основе также нередко возникали С., где обучение и постановки были близки балетным традициям. Особое развитие С. получили после Окт. революции, причём наибольшее число их было в Москве. Известны были моск. С.: школа и студия дунканистки Ф. Беаты (в 1910-х гг.); Студия Веры Майя; Студия иск-в движения Л. Н. Алексеевой, называвшей своё направление "гармонической гимнастикой"; С. синтетич. танца И. С. Чернец-кой, работавшей над танцем, объединявшим разные виды пластики, и создавшей многочисл. спектакли; С. ритмопластики Н. С. Познякова (в 1921 в Харькове, в 1923 - в Москве); Моск. школа Айседоры Дункан и Ирмы Дункан 1921; С., возглавляемая В. И. Цветаевой; хореомастерская Н. А. Глан (с 1924); С., возглавляемая И. Быстрениной. В Петрограде наибольшей известностью пользовались развивавший традиции дунканизма "Гептахор", а также студии 3. Д. Вербовой, Т. Глебовой. В рамках студийного движения работали также К. Я. Голейзовский с его Моск. Камерным балетом, Л. И. Лукин (Свободный балет), а в Петрограде Г. М. Баланчивадзе (Дж. Баланчин, Молодой балет). К классич. направлению принадлежала школа и труппа Э. И. Элирова Молодой балет (во 2-й пол. 1920-х гг. Вольный балет). Из студии Мордкина вырос возглавляемый Н. С. Греминой и Н. Н. Рахмановым "Драмбалет". Примыкал к студийному движению также "Мастфор" Н. М. Фореггера. Активное участие в деятельности С. принимали артисты и хореографы А. А. Румнев, Э. И. Мей, В. Ф. Друцкая, 3. И. Тарховская, И. Дубовская. Эти С. отличались своей эстетич. программой, худож. приёмами; поисками нового, смелым экспериментаторством и творч. энтузиазмом. Уже в сер. 1920-х гг. на С. начали оказывать давление. Те из них, к-рые получили статус гос., нередко искусственно объединялись, многие были закрыты совсем. Тем не менее до конца 1920-х гг. студийная жизнь продолжалась. В 1930-х гг. всё более решительно проявлялось отрицательное отношение к "свободному" (пластич., ритмо-пластич. и др.) танцу, была закрыта Гос. академия худож. наук, поддерживавшая многие начинания в области студийного движения. Постепенно экспериментальная работа в области разных видов пластики стала невозможной, сохранялся только традиц. балет и всё более интенсивно развивались и входили в практику ансамбли нар. танца. Так было пресечено одно из важных направлений развития хореографии в России. Новый этап развития студийного движения относится к 80-90-м гг. Мн. С. обратились к поискам нетрадиц. форм пластики и образности. Из студийных КОЛлективов часто формируются т-ры танца: т-р танца О. В. Бавдилович (Владивосток); Муниципальный т-р танца (Пермь, рук. Е. А. Панфилов); т-р пластич. драмы "Синтез" (Барнаул, рук. В. Кожихин), "Провинциальные танцы" (Екатеринбург, рук. Л. В. Шульман).
      Лит.: Сидоров А. А., Совр. танец, М., 1922; Шереметьевская Н. Е., Танец на эстраде, М., 1985; С у р и ц Е., Пластич. и ритмопластич. танец: его жизнь и судьба в России, "СБ", 1988, №6; Чеботаревская К., Методика Алексеевой: спорт или иск-во, там же; В хореогр. студиях, там же, 1989; Розанова О., Ленинградцы делают первый шаг, там же, 1990, № 2; М i s 1 е г N., Designing Gestures in the Laboratory of Dance, в кн.: Van Norman Baer N.,Bawet J., Theatre in Revolution. Russian avantgarde stage design 1913-1935, S. F., 1991.
     
      В. И. Уральская, Е. Я. Суриц.
     
     СТУДИЯ ВЕРЫ МАЙЯ, открыта в 1917 профессиональным музыкантом В. В. Майя, учившейся танцу в 1914-17 в Москве у педагога и танцовщицы Ф. Беаты. После первого выступления студия в 1920 получила назв. Студия выразительного движения при ТЕО Наркомпроса. В дальнейшем назв. неоднократно менялись: в 1924-26 пластич. секция, в 1926- 27 класс пластич. иск-ва хореогр. отделения Моск. театр, техникума им. А. В. Луначарского, с 1927 ансамбль "Иск-во танца", с 1932 "Т-р танца". С 1924 С. В. М. была связана также с хореологич. лабораторией Гос. академии худож. наук (ГАХН). В 20-х - нач. 30-х гг. Майя была единств, хореографом студии. Она начала с постановки пластич. этюдов на классич. музыку, в к-рой часто использовала акробатич. движения. С сер. 20-х гг. большое место в репертуаре стали занимать стилизации, основанные иногда на древних изображениях (египетские, индийские), иногда на фольклоре (программа "Наша деревня", 1924). Ещё одно направление - жанровые картинки ("Маски города" на муз. О. Тихоновой, С. Харкевича, 1927). Внимание к фольклору, усилившееся в 30-х гг., дало возможность С. В. М. сохраниться в то время, когда остальные пластич. студии, курсы и ин-ты ритмики были закрыты.
      Постепенно в репертуаре стало появляться всё больше работ др. хореографов, коллектив превратился в обычный конц.-эстрадный ансамбль. Он существовал до нач. Вел. Отечеств, войны, гастролируя по провинции.
      Лит.: Шереметьевская Н. Е., Танец на эстраде, М., 1985.
     
      Е. Я. Суриц.
     
      СТУКОЛКИН Лев Петрович [19.2(3.3).1837 - 20.5(1.6).1895, Петербург], артист, педагог. По окончании Петерб. театр, уч-ща в 1857-84 в Имп. т-ре. Был известным пантомимным актёром (Дровосек - "Сон в летнюю ночь"). Как дублёр исполнял и большие партии. Гастролировал по России, организовал артистич. "Товарищества", ставил балетные дивертисменты. Один из лучших преподавателей бальных танцев.
      С о ч.: Преподаватель и распорядитель бальных танцев, 4 изд., СПб., [1901].
      Лит.: "ЕИТ", Сезон 1894-1895, СПб.; Борисоглебский М. [сост.], Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938.
     
      Л. П. Савицкая.
     
      СТУКОЛКИН Тимофей Алексеевич [24.4(6.5). 1829, с. Козьмино Симбирской губ. - 18(30).9.1894, Петербург], артист, педагог. В 1848 окончил Петерб. театр, уч-ще (педагоги Ш. Лашук, Фредерик, Э. Гредлю). Воспитанником уч-ща исполнял пантомимные партии. С 1845, после успешного дебюта (Сотине - комич. балет "Мельник, или Ночное видение"), в труппе петерб. Большого т-ра. Исполнитель характерных и гротескно-комич. партий: Никез ("Тщетная предосторожность"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), а также психологических: Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Дроссельмейер ("Щелкунчик"), Дон Кихот. Выступал в драме, комедии, водевиле. Сочинял для себя конц. номера, исполнял комич. куплеты. С 1854 преподавал танцы в Смольном, Екатерининском, Елизаветинском ин-тах, Александровском лицее. Автор воспоминаний (часть опубл. в ж. "Артист").
      Соч.: Воспоминания артиста ими. т-ров Т. А. Стуколкина (записанные по его рассказу А. Вальбергом), "Артист", 1895, № 45, кн. 1, № 46, кн. 2.
      Лит.: Борисоглебский М. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963.
     
      Е. Н. Дюкина
     
      СТУКОЛКИНА Нина Михайловна [13(26).8.1905, с. Кузнечко Тверской губ.], артистка, педагог, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1956). По окончании Петрогр. театр, уч-ща (педагог О. И. Преображенская) с 1922-57 в Т-ре им. Кирова. Выдающаяся характерная танцовщица. Необычайно пластичная, гибкая. Танец отличался сдержанной страстностью, графич. рисунком удлинённых линий, технич. совершенством. Первая исполнительница партий: Персидка (в опере "Хованщина", 1932, балетм. Р. В. Захаров), фламенко ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Служанка ("Ромео и Джульетта", 1940, балетм. Л. М. Лавровский), краковяк (в опере "Иван Сусанин", 1940, балетм. А. В. Лопухов), Стеша ("Родные поля", 1953, балетм. А. Л. Андреев). Др. партии: Береника ("Египетские ночи"). Мерседес и Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Жена хана ("Конёк-Горбунок"), Половчанка ("Половецкие пляски"), Айша ("Гаянэ"); исполняла характерные танцы в балетах: "Раймонда", "Лебединое озеро", "Конёк-Горбунок", "Баядерка". С. работала педагогом в Т-ре им. Кирова (1950-58), в ленингр. Т-ре музкомедии (1953-58), балетм.-репетитором Минского т-ра (1960-64 и 1971-73), Т-ра им. Навои (1968- 71), Чувашского муз. т-ра (1978- 83). В 1958-69 педагог ЛХУ. Совм. с Андреевым пост. балеты: в Т-ре им. Кирова - "Родные поля" Н. П. Червинского (1953); в Минске - "Мечта" Е. А. Глебова (1961), "Свет и тени" Г. М. Вагнера, "Болеро" на муз. М. Равеля, "Тристан и Изольда" на муз. Р. Вагнера (все 1963); в Ташкенте- "Живое пламя" С. А. Юдакова (1970); в Чебоксарах-"Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1981).
      Соч.: Четыре экзерсиса, М., 1972; Воспоминания, в сб.: Л. М. Лавровский, М., 1983; Что имеем - не храним..., "СБ", 1987, X" 3; Искания "Молодого балета", там же, 1987, №5.
      Лит.: Волынский А., "Сильфида", "ЖИ", 1922, № 17;Бродерсен Юр., "Сильфида", "Вестник т-ра и иск-ва", 1922, №25; Кремшевская Г.,35 лет служения балету, "ТЛ", 1957, № 41; Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Степанюк А., Страницы календаря. [Н. М. Стуколкина], "СБ", 1985, № 5; Грищенко М.М., Белорус, балет и совр. тема, Минск, 1989;Иноземцева Г., Последний дар рус. культуры, "Балет", 1992, № 1.
     
      О. 3. Плахотная.
     
      СТУПНИКОВ Игорь Васильевич (р. 27.8.1932, Ленинград), театровед, литературовед, балетовед. Д-р иск-ведения (1982), проф. ЛГУ (с 1990). Окончил 1-й Ленингр, ин-т иностр. языков (1956). Автор работ (в т. ч. теоретич. и справочно-энциклопедич. характера) по проблемам совр. балета, биографич. статей о мастерах хореографии.
      Соч.: Молодые артисты ленингр. балета, Л., 1968; Мастера танца. Материалы к истории ленингр. балета, 1917-1973, Л., 1974 (совм. с А. Дегеном); Балет молодых, Л., 1979 (совм. с П. Гусевым и А. Дегеном); О. Виноградов, Л., 1984 (буклет); Ленингр. балет. 1917-1987. Словарь-справочник, Л., 1988 (совм. с А. Дегеном).
     
     


К титульной странице
Вперед
Назад