ПЕЙКО Николай Иванович (р. 25.3.1916), композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1964). Окончил Моск. конс. (1940). Автор оперы, симф., вокальных, камерно-инструм. соч. и балетов: "Жанна д'Арк" (1957, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, балетм. В. П. Бурмейстер; 1962, Т-р "Ванемуйне", Тарту, под назв. "Орлеанская дева", балетм. И. А. Урбель); 2-я ред. под назв. "Легенда о Жанне д'Арк" (1980, балетм. К. М. Сергеев, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко); "Абакаяда" (1983, Т-р оперы и балета, Якутск, балетм. А. Д. Попов). В 1943-59 преподавал в Московской коне., с 1954 в Муз.-пед. ин-те им. Гнесиных (с 1958 проф.). Гос. пр. СССР (1947, 1951).
Лит.: Кандинский А., Балет "Жанна Д'Арк" Н. И. Пейко, М., 1959; Григорьева Г., Н. И. Пейко, М., 1965; Рыбакина Е., Н. И. Пейко, Очерк жизни и творчества, М., 1980.
ПЕЙСАР (Peyssard)(Герино) Лаура Мари Жозефина (1802-?), франц. артистка. Работала в России в 1831-49. Дебютировала в партии Розины ("Альмавива и Розина", 1832, балетм. Огюст). Исполняла гл. партии: в пост. А. Блаша - Евхариса ("Телемак на острове Калипсо"), Донна Сера-фина ("Дон Жуан, или Поражённый безбожник") - обе 1832, Флора и Венера ("Марс и Венера, или Сети Вулкана"), Сильфида ("Амур в деревне, или Крылатое дитя") - обе 1833, А. Титюса - Клеопатра ("Кесарь в Египте", 1834), Сильфида ("Сильфида", 1835), а также Елена в танцах оперы "Роберт-Дьявол" (1835). Лёгкая, грациозная танцовщица, проявляла жгучий темперамент в характерных танцах. П. - постоянная партнёрша Т. Герино, прославившаяся с ним исполнением сальтареллы. В 1836 сломала ногу. Позже, выйдя замуж за Герино, переехала в Москву, где преподавала танцы в театр, уч-ще.
Лит.: Плещеев А. А.. Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Петров О. А., Рус. балетная критика кон. XVIII - первой пол. XIX в., М., 1982.
Л. А. Линькова.
ПЕЛЬЦЕР (наст. фам. Чумакова) Нина Васильевна [1(14).3.1908, Харьков - 13.2.1994, Петербург], артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1957). В 1922-25 училась в Харьковской балетной студии Н. А. Дудинской-Тальори. В 1926 в Т-ре им. Лысенко, где исполняла сольные партии в балетах "Привал кавалерии", "Тщетная предосторожность", в сцене "Вальпургиева ночь". В 1927-29 в Харьковском т-ре муз. комедии, в 1929-56 - в Ленингр. т-ре муз. комедии; в 1930-33 училась в ЛХУ (педагоги А. Я. Ваганова, А. В. Лопухов). В 1941-76 педагог-репетитор Ленингр. т-ра муз. комедии. Исполняла сольные танцы в опереттах: "Принцесса долларов" (1933), "Весёлая вдова", "Летучая мышь" (обе 1935, все балетм. П. А. Гусев), "Парижская жизнь" (1938, балетм. В. И. Вайнонен), "Сильва"(1940, балетм. С. Г. Корень), "Раскинулось море широко" (1942, балетм. Л. Д. Бейзельман), "Принцесса цирка" (1943, балетм. К. Ф. Боярский), "Сирень-черёмуха" (1945, балетм. Н. А. Анисимова), "Девичий переполох" (1945, балетм. Б. А. Фенстер), "В зимнюю ночь" (1946, балетм. Л. В. Якобсон), "Роза ветров" (1947, балетм. Фенстер), "Дьявольский наездник" (1949, балетм. Боярский), "Шумит Средиземное море" и "Боккаччо" (обе 1951, балетм. Якобсон). Характерная танцовщица, не имевшая себе равных в других отечеств. Опереточных труппах. Пост. танцы в ряде оперетт.
С о ч.: Вспоминая блокаду, "Т", 1980, №5.
Лит.: Прохорова В. В., Страницы календаря. [Н. В. Пельцер], "СБ", 1983, №4.
И. В. Ступников.
ПЕРЕТОКИН Марк Владимирович (р. 5.6.1964, Москва), артист. Засл. арт. России (1994). По окончании МХУ (педагог М. И. Мартиросян) с 1983 в Большом т-ре. Начинал как характерный танцовщик (Тореадор - "Дон Кихот", Коррехидор - "Кармен-сюита"). Обладает редкой способностью к неожиданным пластич. перевоплощениям, что позволяет исполнять разноплановые партии: Зигфрид и Злой гений ("Лебединое озеро"), Жан де Бриен и Абдерахман ("Раймонда"), Альберт и Ганс ("Жизель"), Тибальд, Дези-ре, Красе, Солор; Незнакомец ("Легенда о любви"), Юноша ("Шопениана"), Курбский ("Иван Грозный"), Конрад, Базиль.
С. А. Давлекамова.
ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА им. П. И. Чайковского, академический (с 1969), осн. в 1878. Первые балетные спектакли вошли в репертуар со 2-й пол. 1920-х гг. ("Табор венгерских цыган" Занненфельда, "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго, "Фея кукол" И. Байера). Стационарная балетная труппа созд. в 1926, первый спектакль - "Жизель" (балетм. Б. В. Щербинин). Основу труппы составили воспитанники первой студии, к-рой в дальнейшем руководил Б. Ф. Кирхгейм и Н. В. Кузнецова. В этот период в репертуаре т-ра: "Коппелия", "Красный мак", "Лебединое озеро", "Тщетная предосторожность". В 1935 при т-ре была создана вторая студия, к-рую возглавил балетм. А. Э. Монковский. Состав труппы вырос до 40 человек, что дало возможность пополнить репертуар классич. произведениями. Балетмейстеры - Монковский, А. Р. Томский, Я. В. Романовский, С. С. Чаплыгина, Г. И. Язвинский; среди солистов - А. П. Бронский, Н. М. Гончарова, Е. И. Езерский, Т. Д. Кутасова, А. Я. Туров, Р. Череховская. В годы войны коллектив работал в промышленных центрах области, уступив помещение т-ра эвакуированному в Пермь Т-ру им. Кирова. Пребывание ленинградцев в Перми во многом способствовало росту интереса к иск-ву хореогр. т-ра, повышению проф. Мастерства местных исполнителей. Результатом этого процесса стало открытие третьей студии, преобразованной в мае 1945 в хореогр. уч-ще. В послевоен. годы т-р впервые обратился к созданию совр. спектаклей. Среди них "Ми-лица" Б. В. Асафьева (1947), "Каменный цветок" А. Г. Фридлендера (1949), "Юность" М. И. Чулаки и "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1951). В труппе - выпускники ЛХУ и МХУ, что определило взаимодействие разл. исполнительских школ. Ведущие партии в спектаклях исполняли И. А. Воронин, Н. А. Захаров, Т. X. Кушаева, А. Н. Кокурина, Е. Ю. Потёмкина, Ю. К. Рахманов, С. М. Рудина, Л. Г. Таубе, С. М. Тулубьева, К. А. Чудинская, Л. Г. Эйхфус. В 50-х - нач. 60-х гг. в репертуаре т-ра спектакли, в к-рых активно разрабатывалась эстетика драмбалета. Постановки балетм. Т. Е. Рамоновой ("Ромео и Джульетта"; "Бэла" по М. Ю. Лермонтову и "Грушенька" по Н. С. Лескову - оба Б. П. Мошкова) способствовали раскрытию исполнительских индивидуальностей первых выпускников Пермского хореогр. уч-ща. Среди них: Л. В. Асауляк, Е. В. Быстрицкая; В. А. Зуева, В. В. Кузнецова, Г. Г. Малхасянц, В. В. Пашкевич, М. Б-Подкина, О. В. Хоменко, А. Ф. Шикеро, Р. М. Шлямова. В работах балетм. К. А. Есауловой классич. форма балетного спектакля строилась на эстетике демихарак-
терного танца - "Доктор Айболит" (1950) и "Щелкунчик" (1955, совм. с хореогр. уч-щем), "Пер Гюнт" (1962).
В 60-е гг. направленность худож. поисков т-ра определяют балетм. М. М. Газиев и Н. С. Маркарьянц. Под рук. Газиева труппа обращается к произв., не имеющим постановочных традиций и академия, форм воплощения. "Авторский театр" Газиева составляли оригинальные хореогр. интерпретации "Болеро" М. Равеля, "Токкаты" И. С. Баха, "Седьмой симфонии" С. С. Прокофьева, а также постановки "Берега надежды" А. П. Петрова, "Шахмат" А. Блисса, "Выстрела" Н. Н. Крюкова и Г. Р. Терпиловского. Преодолевая апологетику драмбалета, сближая танц. партитуру с симф. звучанием, балетмейстер подчинял действие своих спектаклей законам театр, режиссуры и композиции. Вершиной этих поисков стала авторская ред. балета "Берег надежды".В работе балетм. Маркарьянца над балетом "Спартак" сказалось влияние версии Григоровича, хотя постановка отмечена стремлением поменять и усилить ряд драматургич. акцентов.
Период1971-77,ставший худож. взлётом труппы, связан с именем балетм. Н. Н. Боярчикова. Т-р становится своеобразной творч. лабораторией, где ищутся новые хореогр. формы и средства выразительности, активно переосмысляется природа классич. танца, развиваются и углубляются принципы режиссуры и исполнительской образности. Философский подтекст, всестороннее раскрытие драматургич. идеи определяют суть его хореографии в таких спектаклях, как "Ромео и Джульетта"(1972,Гос.пр. РСФСР), "Чудесный мандарин", "Три карты" и "Царь Борис" на муз. Прокофьева; комедийная стихия, пародия, "возрожденческие" мотивы характеризуют постановку Боярчиковым балета "Слуга двух господ" (по Б. А. Фенстеру; 1976, Гос. пр. РСФСР). В рок-балете "Орфей и Эвридика" на муз. одно им. зонг-оперы А. Б. Журбина сказывается стремление балетмейстера к выявлению синтетич. природы т-ра и балета, воплощению актуальных идей молодёжного движения кон. 70-х гг. Под рук. Боярчикова совершенствуется и оформляется исполнит, стиль труппы, ориентированной на традиции ленингр. хореогр. школы. Эталоном профессионализма становится кордебалет (педагоги-репетиторы Асауляк, В. В. Байкова). В 70-80-е гг. в группе ведущих солистов: С. А. Александров, Асауляк, М. Ф. Даукаев, Н. Н. Дьяченко, Р. И. Кузьмичёва, Л. А. Кулакова, Н. В. Павлова, Ю. Н. Петухов, Подкина, Г. А. Рагозина, С. И. Смирнова, Г. В. Судаков, Л. Н. Фоминых, О. И. Ченчикова, И. А. Шаповалов, Л. В. Шипулина, Г. А. Шляпина, Шлямова, К. А. Шморгонер. В 1977-80 и в 1982-83 худ. руководство труппой осуществляет Л. П. Сахарова, в 1980-82-Г. Д. Алексидзе. Под рук. Алексидзе труппа продолжает осваивать новейшие хореогр. стили, обращаясь, в частности, к опыту абстрактного балета ("Моцартиана" на муз. П. И. Чайковского). Свойственное балетмейстеру тяготение к малым формам сказывается на включении в репертуар разнообразных по жанру одноактных балетов ("Блудный сын" Прокофьева и "Испытание Дамиса" А. К. Глазунова), заметно влияет и на многоактные сочинения, приобретающие подчас черты камерности, лирич. образности. В 1983-89 гл. балетм. т-ра В. Н. Салимбаев (ученик Боярчикова). Активно работая над возобновлением классич. репертуара, сверяя его с канонич. редакциями, Салимбаев в остроиндивидуальной, тяготеющей к лирико-философскому т-ру манере хореогр. образности ставит спектакли "Семь красавиц", "Спартак", осуществляет постановки балетов на музыку уральских композиторов Д. С. Суворова "Каменный идол" и И. В. Ануфриева "Холодное сердце". С 70-х гг. вся постановочная деятельность т-ра ведётся в тесном сотрудничестве с дирижёрами - муз. руководителями спектаклей: А. М. Анисимовым, Б. И. Афанасьевым, О. М. Белунцовым, В. А. Рыловым, А. П. Сотниковым. С 1989 худ. рук. Шморгонер. Среди его постановок: "Раймонда","Симфонические танцы" на муз. С. В. Рахманинова, "Вечер современной хореографии". В труппе (на
"Спартак". Пермский театр оперы и балета. Балетм. В. Салимбаев.
1994): Ю. В. Машкина, Н. И. Гусева, А. Н. Журавлёв, Е. Ф. Кулагина, Р. Р. Миниахметов, Н. А. Моисеева, В. Д. Полещук.
Лит.: Келлер И. И., Кокурина А. С., Н а д е ж д и н Ю. Ф., Пермский гос. академии, т-р оперы и балета им. П. И. Чайковского, Пермь, 1971.
С. Н. Коробков.
ПЕРМСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, открыто в 1945. Создано на основе детской студии, уч-ся к-рой были приняты в эвакуированное в Пермь ЛХУ (1941-45). До 1955 худ. рук. - Е. Н. Гейденрейх. Среди педагогов К. А. Есаулова, Т. К. Кузнецова, Т. X. Кушаева, Т. П. Обухова-Трояновская, Ю. И. Плахт, М. Б. Подкина, Н. Д. Сильванович, Л. Г. Таубе, Е. И. Таубер, С. М. Тулубьева, С. В. Хецелиус. В кон. 60-х - нач. 70-х гг. развитие и обогащение методики преподавания танца и др. дисциплин, поиски эвристического, творч. начал привели к формированию собств. стиля и междунар. признанию пермской школы балета. Воспитанники уч-ща одерживают победы на крупнейших хореогр. состязаниях в Варне (Р. М. Шлямова, Л. В. Асауляк, М. Ф. Даукаев, С. В. Исаев, Л. А. Кунакова, Г. А. Рагозина),Москве (Н. В. Павлова, С. И. Смирнова, О. И. Ченчикова), получают высокие награды на конкурсах в Японии, Финляндии, Перу. Уч-ще подготовило св. 700 артистов балета, многие из к-рых заняли ведущее положение в отечеств, и зарубежных труппах. Среди них: Н. Г. Ахмарова, А. П. Боровик, Л. А. Воробьёва, С. И. Губина, В.Е. Дик, Г. А. Исупов, В. И. Круглов, Р. И. Кузьмичёва, К. Н. Малышева, Н. И. Меновщикова, Ю. Н. Петухов, В. С. Полушин, Л. Н. Фоминых, И. Ш. Хакимова, Г, А. Шляпина, Л. В. Шипулина. Худ. руководство училищем осуществляли Есаулова, Тулубьева, Плахт; с 1973 - Л. П. Сахарова. Директора: Н. А. Багина, П. Б. Коловарский, Н. Г. Пидэмская (с 1986). С нач. 70-х гг. в уч-ще ведётся большая научно-теоретич. работа, регулярно проводятся всес. конференции по вопросам методики преподавания и организации учебно-воспитат. процесса. Работает методич. объединение специалистов, устраиваются семинары, пед. чтения, смотры-фестивали ученич. работ. Ведущие педагоги (быв. выпускники уч-ща): Е. В. Быстрицкая, Губина, М. А. Мальцева, Л. Г. Уланова, Шлямова, Ю. М. Сидоров, М. М. Миргарипов, В. Н. Толстухин, Асауляк. В 1985 открыт учебный т-р. С 1946 уч-ще ведёт самостоят. Постановочную деятельность ("Репка" на муз. Сокальского, 1946, балетм. А. В. Чичинадзе; "Доктор Айболит", 1950, балетм. Есаулова; "Щелкунчик", 1955, балетм. тот же; "Коппелия", 1960; "Любка" Ж. Г. Зориной, 1962, балетм. Г. В. Шишкин). Уч-ся заняты в спектаклях Пермского т-ра оперы и балета. Со 2-й пол. 80-х гг. выезжают с конц. программами за рубеж. В 1967 при уч-ще создан музей.
Лит.: Коробков С., Путь в большой балет. Семь уроков в Пермском хореогр. уч-ще, Пермь, 1989; Вступление в балет, Пермское хореогр. уч-ще, текст Т. П. Черновой, Пермь, 1994.
С. Н. Коробков.
ПЕРРО (Perrot) Ж ю л ь Жозеф (18.8.1810, Лион - 24.8.1892, Параме), франц. артист, балетмейстер. Ребёнком учился и выступал в Лионе, затем в Париже танцевал в т-рах Гетэ (1823) и "Порт-Сен-Мартен" (1826), попутно занимаясь у О. Вестриса. В 1830 солист Королевского т-ра в Лондоне. Тогда же дебютировал в парижской Опере как партнёр М. Тальони (Зефир - "Зефир и Флора"). Позже его партнёршами были Ф. Эльслер, Ф. Черрито, Л. Гран, Е. И. Андреянова. Восхищал воздушностью полётов, но был некрасив, за что его прозвали "Зефиром с крыльями летучей мыши". Острохарактерный актёр, П. сочетал в своём иск-ве комедийное и драм. начала. В 1833-36 выступал в Лондоне, в 1834 - в Неаполе, где стал учителем, партнёром и мужем К. Гризи. В 1841 сочинил для неё танцы Жизели к премьере балета А. Адана (пост. Ж. Коралли) в парижской Опере. Первые большие балеты П. пост. в Вене: "Нимфа и Бабочка"
Ж. Перро и Л. Гран в балете "Катарина, дочь разбойника". Литография Ж. Брандара.
(1836), "Кобольд" (муз. Рюлинга, 1838). Гастролировал в Милане и Неаполе. Затем пост. в Лондоне вместе с А. Деге и Ф. Черрито "Альма, или Дева огня" М. Косты (1842). Занял пост гл. балетм. в т-ре Её Величества. Пост.: "Аврора" и "Ундина, или Наяда" (обе - 1843), "Эсмеральда"(1844), "Эолина, или Дриада" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Четыре времени года" (1848, все Ц. Пуни); "Лалла Рук, или Роза Лагора" Пуни и Ф. Давида (1846). В 1848 пост. в Милане (т-р "Ла Скала") "Фауст" Дж. Паниццы, Косты и Дж. Байетти (1849), в париж. Опере - "Питомицу фей" Адана.
В 1848-59 танцовщик и гл. балетм. в Петербурге. Сочинял новые версии своих балетов и создал оригинальные пост. на сцене петерб. Большого т-ра: "Война женщин, или Амазонки девятого века" (1852), "Газельда, или Цыганы" (1853), "Маркобомба" (1854), "Мраморная красавица" (1856, все на муз. Пуни). В 1858 пост. "Корсар" Адана и Пуни. На той же сцене П. исполнил партии: Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь раз
"Наяда и рыбак". Балетм. Ж. Перро. Литография Бореля.
бойника"), Алин ("Питомица фей"), Маттео ("Наяда и рыбак"), Коло ("Война женщин"), Зингаро ("Газельда"), Маркобомба; Джа-нео ("Армида"), Перифет ("Мраморная красавица").
П.-балетмейстер - крупнейший представитель романтич. стиля; ставил балеты на фантастич. сюжеты ("Кобольд", "Ундина", "Эолина", "Альма"), разрабатывал жанр социально-любовной драмы - с напряжёнными жизненными ситуациями, сильными человеческими чувствами и решительными поступками ("Эсмеральда", "Катарина, дочь разбойника") , нередко обращался к лит. источникам. Был непревзойдённым мастером массовых сцен и ансамблей, где танец и пантомима находились в неразрывном единстве (pas de six 2-го акта "Эсмеральды"). П. раздвинул границы пластич. драмы и проложил новые пути в области академич. танца. Ему принадлежали высокие образцы классич. танца (на муз. Пуни - па де катр для танцовщиц Тальони, Черрито, Гризи и Гран, 1845; "Суд Париса" для Тальони, Черрито, Гран, А. Сен-Леона, 1846). В 1859 П. оставил сценич.
"Эсмеральда". Балетм. Ж. Перро. Худ. А. Шарлемань.
деятельность и вернулся во Францию.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, М.-Л., 1937; Красовская В., he. балетный т-р от возникновения до сер. XVIII в., Л.-М., 1958; Guest I., The umiantic ballet in England, L., 1954; его же, ille romantic ballet in Paris, 2 ed., L., 1980; iro же, Jules Perrot. Master of the romantic ballett, L., 1984.
В. М. Красовская.