ВСТУПЛЕНИЕ

Путь натюрморта в русской живописи весьма тернист, он появился в России сравнительно поздно - в XVIII веке, а утвердился как подлинно полноправный жанр только в начале нашего столетия. В течение первых двух веков судьба мало благоприятствовала натюрморту: он то появлялся, то исчезал почти совершенно, порой им занимались лишь дилетанты. И все же среди относительно малого числа натюрмортов в истории русской живописи XVIII-XIX веков встречаются совершенные в художественном отношении работы. Со временем натюрморт получил признание художников и, что особенно важно, не только как учебная штудия (эта функция оставалась за натюрмортом даже в те времена, когда о нем почти забывали), а как особый тип картины.
Древнерусская живопись не знала натюрморта. Изображения вещей в иконах и настенных росписях, соответствующие всему строю культовой живописи, цветы, плоды в прихотливых узорах орнамента, более или менее стилизованные, - все это еще "скрытые" формы натюрморта. Натюрморт в полном смысле этого слова - жанр светского искусства, обратившегося к реалиям человеческой жизни. В XVIII веке жанровые формы, выработанные европейской живописью, стали достоянием русских художников. Переход от религиозной живописи к новой, светской, был сложен. Самый крайний "натурализм" сочетался со стремлением к парадности. Первые русские натюрморты - книжки-"обманки" петровского времени, наивно воспроизводящие предметы как они есть. Этап своеобразного "буквального натурализма" был естественной фазой, через которую должна была пройти русская живопись.
От книжек-"обманок" до натюрмортов 1720-1730-х годов был пройден немалый путь. Здесь перед нами уже натюрморты в полном значении этого слова. Изображенные вещи составляют группы, композиционно осмысленные, сочиненные. Художники стремятся как бы перенести вещи на холст. Не случайно именно этот тип европейского натюрморта привлек к себе русских мастеров. Он давал возможность вплотную приблизиться к предмету, реально ощутить и передать его материальность. Здесь торжествует принцип факсимильности в передаче реального мира, радость открытия вещи.
К середине XVIII века изменились формы жизни и формы искусства. Если при первых преемниках Петра еще живет строгий, пытливый дух в искусстве, то при "веселой Елисавет" он все более отходит в прошлое. На смену приходит праздничное, украшающее искусство. В пышных, прихотливых десюдепортах - наддверных панно И.Фирсова и А.Бельского мы видим новый тип русского натюрморта. Живописцы середины XVIII века со знанием дела пишут сложные декоративные композиции из ярких фруктов и цветов, роскошных драпировок и ваз на фоне условных пейзажей. Для них важна была не точная скрупулезность в передаче предмета со всеми деталями, а общее декоративное впечатление и пространственный эффект. "Факсимильный иллюзионизм" сменяется "пространственным иллюзионизмом". Чувственная убедительность этой живописи весьма относительна. Однако здесь осуществлялось, правда в условных формах, овладение живописным иллюзорным пространством.
Академические классы "цветов и плодов" и "зверописи" мало что добавляют к истории натюрморта XVIII века. Аллегорические сюжеты, порой задававшиеся в программах для этих классов, не меняют условно-декоративного характера этой отвлеченной живописи. В других жанрах, в первую очередь в портрете, совершенствовались формы образного толкования мира, обогащались способы изображения. Для натюрморта на этом пути места не нашлось.
Чтобы могли возникнуть предпосылки для появления натюрморта не академического, а живого, жизненного, художнику нужно было в натуре увидеть мотивы не менее интересные для воплощения на холсте, чем все другие живописные темы. Этому должен был предшествовать длительный процесс углубления, совершенствования и одновременно "опрощения" искусства, которое должно было отказаться от "высоких" академических сюжетов и обратиться к реальной жизни. Восемнадцатый век сделал первые шаги в этом направлении; продолжить их суждено было лишь русской живописи XIX века. Преемственности в развитии русского натюрморта не оказалось - ему нужно было родиться вновь. Искусство нового века все чаще ищет вдохновения не в холодных абстракциях академизма, а в действительности. У художников возрастает интерес к жанру интерьера, расцветшему в первой трети XIX века. Многочисленные картинки "в комнатах" становятся одной из поэтичнейших страниц русской живописи. Вещи живут в них общим настроением с человеком, причастны к его бытию. Но все же они - лишь соподчиненная часть более общей композиции.
Даже у венециановцев натюрморт еще не расценивался как суверенная тема живописи. Венецианов ввел в свою систему художественного обучения натюрморт, но лишь как предварительный этап на пути к интерьеру. Однако сам факт обращения к простым, но характерным и близким художникам предметам немаловажен в скудной истории натюрморта этого времени.
В первой трети XIX века ярко расцвело искусство любителей. Такой приятный и незамысловатый объект, как цветы или фрукты, стал популярнейшим мотивом любительского рисования. На этой почве русского дилетантизма расцвело замечательное искусство Ф.Толстого (хотя он был профессионалом в лучшем смысле этого слова). Его утонченно-изысканные, удивительно натуральные и одновременно восхитительные акварели - блестящий пример того, что сходство с натурой, которое порой с уничижительным оттенком именуется иллюзорным, вовсе не убивает искусства живописи.
Единую группу образуют натюрморты, по существу, канонизированные Академией. Все те же фрукты, цветы, битая дичь в пирамидальных группах на мраморных столах-подиумах - как трудно избежать здесь простого перепева известных форм! Только проблески искреннего чувства да несравненная высота художественных традиций, которым эти живописцы так покорно, иногда технически виртуозно следуют, "спасают" их натюрморты для современного зрителя.
Среди них натюрморты И.Хруцкого. Хрупкий - мастер, он умеет увлечь импозантностью композиций, красотою и точностью рисунка, яркостью как бы изнутри подсвеченного цвета своих полупрозрачных ягод и фруктов, а главное, их манящей похожестью. Он первый классик нашего натюрморта.
Во второй половине XIX века в работах художников-бытописателей реализовался интерес к изображению вещей. Небывало расширилась предметная сфера живописи.
Но собственно натюрмортом чрезвычайно бедно наше искусство этого времени. Большие мастера были равнодушны к нему, поглощенные другими задачами. Редкие натюрморты - это или этюды к картинам, или учебные работы, или произведения, писанные просто для "отдыха".
Но все же натюрморты были и во второй половине XIX века, были у малоизвестных живописцев, иногда даже почти любителей. В большинстве своем они страдали эклектичностью, непоследовательно сочетая черты старого натюрморта - в выборе мотива, композиции - и новые живописные приемы, найденные в других жанрах. Таковы натюрморты В.Сверчкова. Однако они достойны теплых слов, - они красивы, иногда даже величавы. В натюрмортной живописи второй половины XIX века были и малоизвестные ныне имена. Среди них - Е.Волошинов. Натюрморты его разнообразны, но едины по размаху поисков. Его сюжеты - "яблоки в соломе", "жизнь во ржи", горы золотых луковиц, арбузы, дыни, яблоки в высокой траве. Все его темы навеяны жизнью, в которую этот скромный учитель рисования был просто влюблен. Он натуралист в своем стремлении к сходству с натурой, но очень далек от нежизненности и безликости того, что мы сейчас презрительно называем "натурализмом" и что, попросту говоря, не является искусством. Волошинов же не только умеет искренно и непосредственно увидеть природу, но и находит средства передать свое видение.
В конце XIX века трудно было даже предположить, что натюрморт сможет возвыситься так, как это произошло в начале нового века. Этому должны были предшествовать существеннейшие изменения в искусстве. Бурный расцвет портрета, а затем и пейзажа поколебал академические в своей основе представления о высших и низших жанрах искусства. К концу века строгие жанровые границы все более стирались, более того, возобладал, условно говоря, пейзажный подход к изображению действительности. Среди такого рода картин мы найдем и своеобразные пейзажно трактованные натюрморты. Натюрморт изображается рядом с портретом, в интерьере, в пейзаже. Натюрморт выступает как часть широкого мира, уже вполне равноправная с природой, с человеком, но еще не самостоятельная. Фрагментарная композиция, акцентированная пейзажная или интерьерная среда определяют специфику такого, условно говоря "полунатюрморта", "пейзажного", импрессионистического натюрморта.
Другая форма "полунатюрморта" - декоративные панно Н.Сапунова, его "Пионы" и "Голубые гортензии". Собственно натюрмортное начало растворено здесь в особом композиционном замысле - для живописца важна стихия цветов, цветение. Это овеществленная в непривычных формах мечта о прекрасном, темой ее стали цветы - традиционный натюрмортный мотив, но, по существу, лишенный здесь натюрмортного характера.
Ближе к десятым годам XX века натюрморт в русской живописи определяется как вполне самостоятельный жанр. Утверждение его было следствием более общей стилистической тенденции в нашей живописи - смены интереса к среде интересом к предмету в его пластических и конструктивных свойствах. Можно сказать, что натюрморт во многом определил облик искусства начала нашего века.
В натюрморте художник остается наедине с молчаливым миром вещей - он сам выбрал их, сопоставил, сам дал натюрмортной группе ее характер: или монументальный и громкий, или камерный, интимный, или торжественный, или обыденный. Художник свободен выбрать что ему угодно. Продиктован этот выбор желанием воспеть, любимую вещь или воплотить в предметах образ своего времени, стремлением сочинить из обычных вещей нечто далекое от привычного, но прекрасное. Художник ищет послушный материал, дающий ему возможность лепить и строить свой собственный, существующий по своим особым законам мир. Как сложно переплетаются эти желания, как по-разному оживают они в натюрмортах!
Художники XX века оценили особые достоинства натюрморта. Он стал для них своеобразной школой мастерства. В натюрморте художники нашли такой жанр, где они могли плодотворно искать и экспериментировать, творчески применять как бы заново открывавшиеся для живописи возможности. Художники этого времени стремятся до конца выявить выразительные качества самих живописных средств, возможности цвета, фактуры и линии.
Плотская красота мира во всей ее мощной телесности, цветовой яркости, богатстве пластических форм привлекает таких живописцев, как И.Машков, П.Кончаловский, В.Рождественский.
По-новому утверждаются в натюрморте и декоративные возможности живописи. Зрелищная красота вещей переосмысляется в новые, неожиданные формы, где красота реальности и красота вымысла сливаются в одно неразделимое целое. При том, что натюрморты разных эпох и стилей очень различны, в них можно наблюдать черты жанрового сходства, почему и имело смысл прослеживать историю этого жанра на протяжении нескольких столетий.
О чем говорит нам долгий путь русского натюрморта?
О трудном процессе рождения и утверждения особого, сложного и глубокого жанра живописи.
О том, что этот жанр может очень полно ответить насущным потребностям искусства - аналитическим, экспериментаторским, поискам образного решения.
О том, что не всегда искусство могло увидеть это ценнейшее начало в натюрморте и часто незаслуженно пренебрегало им, и случалось это не по личному произволу художников - в отношении к натюрморту положительно или негативно отражались исторические потребности нашей живописи.
О том, что в натюрморте, этом наиболее "чистом" жанре живописи, отражаются как в фокусе некоторые общие тенденции в развитии изобразительной формы, и не только формы - сами образы натюрморта претерпевают эволюцию, общую с другими жанрами живописи.
О многообразии, неповторимости, уникальности образных форм натюрморта и особых, незаменимых его возможностях.

1. Алексей Иванович Бельский
Цветы, фрукты и попугай. Десюдепорт. 1754

Это прихотливое по форме наддверное панно отличается нарочитой декоративностью. Эффектно и цветовое решение и предметный мотив: роскошные цветы, изысканные фрукты, шелковые скатерти, ярко-красный попугай, изящный сосуд и грозди винограда, поданные с самой выгодной точки зрения, поднятые на пьедесталах столов, в окружении драпировок и архитектурных элементов на фоне пейзажа. Главной задачей художника было написать яркое произведение, призванное украшать залу, услаждать взор.
Здесь важна не точность, скрупулезность в передаче предмета, со всеми деталями его формы и особенностями поверхности, как в натюрмортах 1730-40-х годов, а общее декоративное впечатление. Декоративная роль наддверника, на который смотрели снизу, издалека, лишь пробегая взглядом, определила характер самой живописи - крупные планы, орнаментальную организацию полотна.

2. Неизвестный художник
Натюрморт. Листы из книг и картинки. 1783

Перед нами - так называемый "обманный натюрморт", где художник стремится довести до возможного предела оптическую иллюзию. Живописцы "обманок" предпочитали предметы, которые в изображении особенно легко можно было принять за подлинные. Они любили писать отогнутые краешки листов бумаги, один предмет, наполовину загораживающий другой. Художник должен был с максимальной точностью передать характер поверхности каждой вещи, поэтому в таких натюрмортах часто присутствуют предметы с ярко выраженной фактурой (как, например, дощатая стенка с сучками и прожилками в этом натюрморте), сопоставляются различные по характеру поверхности.
Картинки и печатные тексты воспроизведены иллюзорно, почти скопированы. Умелое применение светотени и наложение предметов друг на друга создают еще больший эффект натуральности.

3. Иоганн Фридрих Гроот
Битая дичь. 1743

"Битая дичь" - один из ранних натюрмортов Иоганна Фридриха Гроота, который был первым руководителем академического "класса живописи зверей и птиц", вполне в духе натюрмортных композиций художника этого времени.
В траве на фоне вечернего пейзажа лежит группа битых птиц; она выдвинута на первый план и образует как бы пирамиду, что придает натюрморту особую устойчивость и значительность. Мелкие предметы объединены под главенством более крупных. Художник внимательно вырисовывает каждую травинку и каждый цветочек - мы видим ландыш, ромашку, незабудки. Все это написано очень точно, но, может быть, чуть жестковато. Зато пейзажный фон - лес, речка, темное небо - написан мягко, несколько декоративно, вроде театрального задника. На этом затененном фоне эффектно вырисовывается острый силуэт белой птицы. Колорит картины приглушенно насыщен, она темновата, "музейна". Сцена явно сочинена, а не написана с натуры.

4. В.М.Ильин (Марков)
Цветы и фрукты. 1801

Художник следует традиционной схеме академического натюрморта, характерного для "цветочного класса с фруктами и насекомыми" - это яркий пример умения сочинить картину из необходимых элементов.
Размещение предметов подчиняется академическим требованиям: в основе композиции - традиционный треугольник. Хорошо продумано освещение предметов. Главные достоинства картины - декоративность и графическая отточенность. Цвет локальный, в нем ценится его собственная красота. Каждая веточка, каждый лепесток изящно и в то же время точно вырисованы. Здесь нет места случайности. Пышные цветы и хорошо оттушеванные яблочки, однако, не смотрятся живыми. И зрителя не покидает ощущение некоторой "засушенности" и холодности этого натюрморта.

5. Федор Петрович Толстой
Ягоды красной и белой смородины. 1818

В натюрмортном творчестве Ф.Толстого сочетались элементы высокого стиля большого искусства и любительского рисования, с его типичными натуралистическими, даже иллюзионистическими пристрастиями.
Чистых натюрмортов у Ф.Толстого не так много, и принадлежат они все к области графики, хотя и исполнены в цвете. Это рисунки отдельных предметов, скажем, одного цветка или веточки на фоне бумажного листа, однако фон порой выглядит в рисунках мастера не просто абстрактной средой рисунка, а именно бумагой, на которой лежит цветок или веточка, т.е. реальный предмет приобретает качество иллюзорного предмета.
Ф.Толстой как бы конструирует идеальные предметы на плоскости листа; он исходит от натуры, но стремится передать ее в некой идеальной форме, каждый его предмет - идеальный представитель своего рода предметов, взятый в лучшую для себя минуту, освобожденный от всего ненужного, случайного.

6. Иван Трофимович Хруцкий
Цветы и плоды. 1839

Хруцкий - мастер, владеющий отточенной системой. Он писал натюрморты-картины, тщательно разработанные по сюжетно-композиционному принципу.
"Цветы и плоды" - произведение, очень характерное для академических натюрмортов. Художник создает статичную, замкнутую, фронтальную композицию, следуя основным догмам академического классицизма: "Предмет надобно (делать) с лучшей стороны и выгоднейшего места... Должно стараться, чтоб все главные части хотя несколько видны были; а прочие части позволяется закрывать лучшими, делая из них пирамидальную фигуру".
Самое интересное здесь - "кожа" вещей, предметы прозрачные и полупрозрачные: ягодки (порой выглядящие как стеклянные), эффектно подсвеченные, так что их прозрачность становится особенно явной, стекло и вода, кожура переспевших персиков. Все это вызывает у зрителя желание приблизиться вплотную и даже потрогать.

7. Иван Трофимович Хруцкий
Натюрморт со свечой

"Натюрморт со свечой" не подходит под определенную разновидность натюрморта. Фрукты в корзинах, яблоки и лимоны соседствуют здесь с кувшином, стаканом, каким-то кульком, колосьями, горящей свечой и даже с театральным биноклем. Это специальная постановка, и предметы в ней не связаны по сюжету, тем не менее это отвечает духу натюрморта как особого жанра, где художник волен свободно определять связь и положение предметов по законам, не обязательно вытекающим из реального характера связи предметов в быту. Даже не подозревая о скрытом сюжете натюрморта, например в композициях на тему "vanitas" ("суета сует"), зритель наслаждается внутренней органичностью произведения. В "Натюрморте со свечой" Хруцкого есть намек на живой беспорядок, а посторонние вещи обогащают постановку, делают ее интереснее.

8. Василий Алексеевич Серебряков
Фрукты. 1829

В первой половине XIX века встречаются натюрморты, построенные по традиционной схеме, но решенные более своеобразно, как, например, небольшая работа "Фрукты" В.А.Серебрякова. Фрукты расположены на столе-подиуме, в пирамидальной группе, на глухом темном фоне. Цвет локален, главные предметы выделяются более ярким цветом, композиция строится по декоративному принципу, на контрасте света и тени при условности характера освещения. Художник стремится как можно тщательнее прорисовать и выписать центральные предметы, иллюзионистически точно передать их фактуру. Мотив натюрморта - персики, зеленые сливы, виноград, бабочка, муха, капли росы - также весьма типичен и для академического, и для любительского натюрморта. Но решен он иначе, чем у Хруцкого и близких ему живописцев, - предметы взяты непосредственно вплотную, написаны мягче, тщательно вылеплены.

9. Капитон Алексеевич Зеленцов
Натюрморт. 1825

При взгляде на этот натюрморт вспоминаются "небольшие группы из разных мелочей", которые давал писать своим ученикам Венецианов. Искусство венециановского направления отражало поиски красоты в реальной жизни в противовес академизму. Венецианов призывал своих учеников изображать предметы "не подобными, но точными, живыми". Мы видим натюрморт, составленный из простых, отлично знакомых художнику вещей, собранных в гармоничную группу, изысканно верный по живописи, материально точный, написанный ясными, красивыми красками. Соседство вещей кажется случайным, но художник шел здесь не по пути внешнего сюжета, но от чувства характерности каждого предмета. Оттого и есть в этом натюрморте Зеленцова подлинная естественность - ведь в жизни тоже все далеко от упорядоченности.

10. Неизвестный художник
Грибы. Вторая четверть XIX века

"Грибы" - небольшая картинка неизвестного художника, выполненная в золотистых тонах, в целом довольно красивая и ловкая по живописи. Натюрморт написан живописно, свободно, но с оглядкой на старых мастеров. Исполнил его человек, знакомый с академическими принципами компоновки, что выдает хотя бы условное распределение теней: свет падает слева, и слева же затенен фон, справа он высветлен. Такой принцип светотеневого построения был характерен для натюрмортов, вышедших из Академии. Возможно, что автором этого натюрморта был любитель, достаточно умелый, но не очень самостоятельный в привязанностях. (Интересно, что на обороте картины имеется забавная наклейка, которая гласит: "Работа Рембрандта 1658 г. ц. 300 р.")

11. Александр Николаевич Мордвинов
Подрамник, папка и гипсовый барельеф. 1857

Мотив перевернутой картины с прислоненными к ней предметами художественного ремесла был издавна популярен в европейском натюрморте. Как и русские обманные натюрморты 30-х годов XVIII века, работа Мордвинова изображает узкую пространственную зону, построенную на чередовании планов, и все же эта работа далека от живой, непосредственной радости первооткрытия, которая присуща первым русским натюрмортам. Зато в ней есть другое - несколько холодная, но "идеально" отточенная красота ритмического построения, "абсолютная" гармония соотношения масс, строгость и почти аскетическая простота и благородство в выборе вещей. Умело пользуясь светотенью, художник прекрасно передает различие изображенных материалов - дерево, холст, кожу, гипс. Живопись у Мордвинова тональная, диапазон цветов узок, они не очень насыщенные, холодные, но естественные - все же вместе они звучат цельно и красиво.

12. Волков
Натюрморт. Вторая четверть XIX века

Натюрморт Волкова - это несколько вещей, специально организованных в компактную, законченную пирамидальную группу. Мотив, взятый художником, своеобразен для натюрморта того времени: чинно встали рядом друг с другом штоф, бутылка хереса и графинчик, рюмки, закуска - сыр и колбаса на простой белой тарелке, вилка, такая знакомая-презнакомая вилка, каких и сейчас много, и спички в бумажной обертке. Все это разместилось на краю темно-коричневого полированного стола на фоне серой гладкой стены. Никакой пышности и изысканности. Все просто, все почти прозаично. Здесь нечего воспевать и нечем, собственно, любоваться, но этот изображенный мир дорог художнику, это его мир, мир человека его круга. Отбор вещей и их облик жизненно конкретны и придают натюрморту особую выразительность. Изображая вещи с доступной ему мерой точности, художник сумел оценить и передать предметное своеобразие каждого цвета, специфику фактуры каждого материала.

13. В.Ярцов
Ягоды и фрукты. 1866

Натюрморт В.Ярцова в целом очень похож на натюрморты середины века - "плодово-ягодный" мотив, пирамидальность постановки и четко выдержанная фронтальность, условная черная полоса "тени" внизу постамента. Однако от канонических образцов он отличается меньшей декоративностью. Художник отказался от темного фона, сделав его светлым, и дал его немного, отчего натюрморт приобрел более интимный характер. Цветовое решение не так ярко и контрастно, как в работах Хруцкого. Художнику удалось передать ягоды, персики и листья, корзиночку очень естественно, но ему недостает виртуозной отточенности и совершенства исполнения каждой детали, чем привлекают лучшие работы И.Ф.Хруцкого. По существу, Ярцов - лишь робкий продолжатель традиции академического натюрморта.

14. Николай Дмитриевич Кузнецов
Овощи. 1888

Художники 1880-х годов, от случая к случаю обращавшиеся к натюрморту, стремились решать и натюрморты по-бытовому, отказываясь от старых постановочных схем, - не всегда последовательно и успешно. В этом смысле примечательна работа передвижника Н.Д.Кузнецова "Овощи". Мотив натюрморта прост - овощи, естественной группой лежащие на рогоже. Как непохожи эти обычные, корявые, в общем-то, не очень красивые по цвету и по форме предметы на совершенные, лучшие в своем роде, яркие и красивые овощи Хруцкого! Пытаясь все же добиться некоторой картинности произведения (с помощью традиционных композиционных приемов), выделяя главные, высветленные предметы на темном фоне, Кузнецов не может избежать почти этюдной случайности решения.

15. Е.И.Волошинов
Лук. Вторая половина XIX века

Мотивы натюрмортов Волошинова отличает неповторимость облика вещей и их сочетаний. Выделяя доминирующую тему, художник нередко строит свой мотив на обилии одинаковых предметов, - так построен и его натюрморт "Лук", где высыпавшаяся из рогожного куля гора крупных золотистых луковиц, пустивших ярко-зеленые свежие стрелки, эффектно выделяется на насыщенном темно-коричневом фоне. По контрасту с ярким золотом луковиц темный фон смотрится красивым декоративным пятном. Здесь представлен некий "образ" лука, образ живой, конкретный и в то же время по-особому символичный, торжественный. Недаром для такого, казалось бы, прозаического мотива Волошинов употребил торжественную пирамидальную композицию. Мастер, как лавочник-зеленщик, выставил луковицы напоказ; он позаботился об общем декоративном эффекте, - здесь много общего с ремесленной вывеской. Каждая луковка сияет, все они красивы, цветовое решение непосредственно передает эту красоту.

16. Илья Ефимович Репин
Яблоки и листья. 1879

В конце зимы 1879 года Репин написал натюрморт "Яблоки и листья". Примечательно, что мастер выбрал именно этот натюрморт с фруктами из многих, поставленных им для своего ученика - юного Валентина Серова. По-видимому, цветы и фрукты казались Репину, как и другим художникам второй половины XIX века, наиболее предпочтительными из натюрмортных мотивов. Это был мир чистой красоты, простой и совершенной, как бы противопоставленный обыденности и прозе жизни.
По сравнению с натюрмортами первой половины XIX века в натюрморте Репина нет сложного предметного сюжета. Художник пишет конкретное живописное явление, реально вставшее перед ним, а не сочиняет картину. Он изображает простые яблоки - помятые, с червоточинами, оценивая их как естественные детали реального явления. И это говорит о существенных переменах изобразительного метода в натюрморте.

17. Иван Николаевич Крамской
Букет цветов. Флоксы. 1884

Композиция этого красивого натюрморта построена как бы на основе кадра, непосредственно выхватывающего нужный предмет; фон же, по существу, сводится лишь к необходимому окружению, словно невольно попадающему в поле зрения художника. Однако, в отличие от импрессионистических композиций, где не может быть принципиального разделения на главный предмет и фон, "как бы случайная" композиция Крамского строится все же классически - исходя из значительности центральной предметной группы. В этом натюрморте художник активно использует яркие блики, моделирующие объем и делающие узнаваемым характер изображенного материала (вазы). Идеальны пропорции букета и вазы, некоторая небрежность в составлении букета придает ему особое очарование. Блики на синем стекле, приглушенная зелень листьев и нежнейшие оттенки цветов создают у зрителя ощущение праздничности.

18. Михаил Александрович Врубель
Раковина. 1904

Натюрморты привлекали Врубеля еще во время его занятий в Академии, прежде всего в связи с задачей овладеть "способностью видеть". Врубель постоянно стремится совершенствовать свой изобразительный метод. Художник постигает предмет, говоря его словами, точностью "передачи тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет".
Врубеля отличает особое поэтическое отношение к своим натюрмортным моделям. Он видит натуру как драгоценную мозаику частиц. Художник богато и сложно разрабатывает цвет, ему удается передать чудеса переливов сложной структуры перламутра. Фактура мазков создает своеобразную эмоциональную среду произведения. Только в такой реальной и в то же время фантастической "Раковине", как врубелевская, могли и должны были появиться "морские царевны".

19. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов
Агава. 1897

Выполненная как этюд к неосуществленной картине, "Агава" выглядит вполне самостоятельным произведением. В тщательно отработанной "случайности" композиции (цветок обрезан рамками), во внимании к световым задачам, в использовании дополнительных цветов, в чистоте и сложности цвета можно видеть развитие принципов импрессионизма. Основной предметный мотив - растение в горшке - и пейзаж неотделимы друг от друга, это единый, целостный образ. В то же время в "Агаве" видно и стремление художника к монументализации образа, самодовлеющей декоративности (в обобщении цветовых пятен, четкости силуэтов), то есть отход от импрессионистических идеалов в сторону монументально-декоративных исканий. "Агава" - самый солнечный и воздушный натюрморт в русской живописи XIX века, первый в полном смысле слова натюрморт в пейзаже.

20. Николай Николаевич Сапунов
Голубые гортензии. 1907

Художник не собрал цветы в компактный букет, а изобразил их растрепанной, слегка беспорядочной охапкой, заполнившей весь холст. Нежнейший голубой определяет цветовую композицию этого натюрморта. Живая вибрация парящего цвета создает образ легкости, воздушности. Светлая цветовая гамма, импровизационная манера письма, кажущаяся фрагментарность - все это как будто позволяет назвать эту живопись импрессионистической. Но если присмотреться внимательно, заметно, что прихотливо разбросанные по плоскости шапки цветов организованы в замкнутую композицию, которую определяют ритмические соответствия. Образ выверен. Сапунов стремится передать существование более длительное, устойчивое, чем кажется на первый взгляд.

21. Николай Николаевич Сапунов
Натюрморт

Натюрморты Сапунова - это структура некоего идеального мира, его формула. В своих поздних натюрмортах художник последовательно отказывается от природного мотива и стремится соединить изображение натуры с условностью, сконструированностью. Старинные сосуды, вазы, статуэтки в его картинах - символы исторического прошлого, своей прочной вещественностью они как будто противостоят чувству тленности "всего и вся" во временном потоке. В большинстве поздних натюрмортов Сапунова ведущая роль принадлежит синему цвету и его контрастам с розовым и золотым. Эти вариации и сочетания привлекательны для мастера и историческими ассоциациями с определенными стилями - классицизмом и барокко.

22. Наталья Сергеевна Гончарова
Подсолнухи. 1908

Искусство художницы отличает эмоциональность, своеобразная "огрубленная" выразительность, нарочитая приземленность образов, близкая примитиву. В своих натюрмортах Гончарова добивается повышенной выразительности звучания каждого предмета.
Яркие звучные краски, контрастные цветовые сочетания, выбор нарочито простых вещей - мы видим неказистые, но очень устойчивые, полновесные предметы: деревянный стол, глиняную посуду, подсолнухи - этот натюрморт Натальи Гончаровой сродни лубку, яркому праздничному народному искусству. Вызывающая экспрессия и декоративность, присущие творчеству художницы, здесь выражены чрезвычайно ярко.

23. Михаил Федорович Ларионов
Окно. 1906

Художники XX века переосмысляют и заново разрабатывают традиционные формы натюрморта, пейзажа, портрета. Одновременно с исчезновением резких границ между жанрами разнообразятся их выразительные, сюжетные и композиционные возможности.
Творческий путь Михаила Ларионова - художника-реформатора, лидера нескольких художественных объединений начала XX века - это путь исканий, состоящий из нескольких этапов. Эта работа относится ко времени явного увлечения художника импрессионизмом. Мы видим букет на столе на фоне раскрытого окна и пейзаж за окном, написанные в единой светлой, солнечной цветовой гамме. Здесь натюрморт предстает как часть большого мира, такой импрессионистический "пейзажный" натюрморт весьма характерен для начала XX века.

24. Илья Иванович Машков
Фрукты на блюде. (Синие сливы). 1910

Эту работу Машкова можно считать своеобразным лозунгом художественного объединения "Бубновый валет", члены которого в 1910-е годы утверждали предмет и предметность как исходные принципы искусства. Натюрморт Машкова представляет собой статичную декоративную композицию, собранную из изображаемых фруктов. Художник нарочито подчеркивает "сделанность" фруктов, созданных из красок и лишь приближенных к реальному цвету натуры. Натюрморт по замыслу художника является вещью, изготовленной мастером-ремесленником. Призывая свести живопись "с небес на землю", уйти от романтического одухотворения предмета, Машков приближает здесь живопись к народному творчеству с присущим ему чувством материала.

25. Владимир Васильевич Лебедев
Натюрморт с палитрой и кувшином. 1920-е

В русском искусстве XX века можно встретить произведения, перекликающиеся с иллюзионистическими натюрмортами XVIII столетия. Сходство это скорее внешнего свойства, оно касается композиции и стремления художников к "вещности" живописи (но не подбора предметов). Таков натюрморт Лебедева. Изображение выведено здесь на поверхность холста, предметы как бы выступают из него (порой буквально), - художник особенно внимателен к разнообразию фактур, причем использует такие приемы, как процарапывание, введение неживописных материалов. Цели, которые ставят перед собой художники XX века, совсем другие, нежели у мастеров XVIII столетия. Однако такая перекличка представляется любопытной.

1 А. И. Бельский.
Цветы, фрукты и попугай. Десюдепорт. 1754.
Русский музей.
2. Неизвестный художник.
Натюрморт. Листы из книг и картинки. 1783.
Третьяковская галерея.

3 И.Ф.Гроот.
Битая дичь. 1743. Русский музей.

4 В.М.Ильин (Марков). Цветы и фрукты. 1801. Русский музей.

5 Ф.П.Толстой.
Ягоды красной и белой смородины. 1818. Третьяковская галерея.

6 И.Т.Хруцкий.
Цветы и плоды. 1839. Третьяковская галерея.

7 И.Т.Хруцкий.
Натюрморт со свечой. Русский музей.

8 В.А.Серебряков. Фрукты. 1829. Третьяковская галерея.

9 К. А. Зеленцов.
Натюрморт. 1825. Частное собрание.

10 Неизвестный художник.
Грибы. Вторая четверть XIX века. Русский музей.

11 А.Н.Мордвинов.
Подрамник, папка и гипсовый барельеф. 1857. Русский музей.

12 Волков.
Натюрморт. Вторая четверть XIX века. Третьяковская галерея.

13 В.Ярцов.
Ягоды и фрукты. 1866. Русский музей.

14 Н.Д.Кузнецов. Овощи. 1888.
Киевский государственный музей русского искусства.

15 Е.И.Волошинов.
Лук. Вторая половина XIX века. Сумской областной художественный музей.

16 И.Е.Репин.
Яблоки и листья. 1879. Русский музей.

17 И.Н.Крамской.
Букет цветов. Флоксы. 1884. Третьяковская галерея.

18 М.А.Врубель.
Раковина. 1904. Третьяковская галерея.

19 В.Э.Борисов-Мусатов.
Агава. 1897. Третьяковская галерея.

20 Н.Н.Сапунов.
Голубые гортензии. 1907. Третьяковская галерея.

21 Н.Н.Сапунов. Натюрморт. Собрание Н.Г.Силиной, С.-Петербург.

22 Н.С.Гончарова. Подсолнухи. 1908. Третьяковская галерея.

23 М.Ф.Ларионов. Окно. 1906. Третьяковская галерея.

24 И.И.Машков.
Фрукты на блюде. (Синие сливы). 1910. Третьяковская галерея.

25 В.В.Лебедев.
Натюрморт с палитрой и кувшином. 1920-е. Новосибирская обл. картинная галерея.