Мира Даен

Художник – керамист. Ларина Чистякова.

Родилась в 1939 г. в Вологде. Живет в г. Череповце, работает в области монументально-декоративной росписи, рельефа, скульптуры. В 1971 г. окончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Участник Всесоюзной выставки дипломных работ в Москве (1972), выпускников ЛВХПУ в Праге (1972), республиканской выставки пластики малых форм (1973), Всесоюзной «60 лет Октября» (1977), зональных и областных выставок.

Совместно с архитектором Е. А. Марининым и художником Е. А. Соколовым осуществляет проекты оформления общественных зданий гг. Череповца, Вологды: диетическая столовая в г. Вологде, камины гостиницы «Люкс» в Череповце, столовые мартеновского и сортопрокатного цехов Череповецкого металлургического завода, вестибюль и буфет Дома культуры в поселке Шексна, демонстрационный зал и дом быта в г. Череповце и другие.

Одна из главных особенностей Л. Чистяковой как монументалиста – чувство масштаба декоративного убранства, его соотношение с архитектурой, характером интерьера, его назначением. Созданные ею росписи – керамические панно четко читаются на расстоянии, гармоничны по цветовым пятнам, имеют свое неповторимое лицо.

Обладая от природы прекрасным композиционным дарованием, художник уже в подготовительном рисунке безошибочно схватывает пластику движений фигур, сразу находит основные смысловые акценты, раскрывающие замысел произведения. Это безошибочное композиционное чутье в соединении с острой наблюдательностью помогает лаконично осуществлять замыслы в материале. Любимый материал, в котором исполнено большинство работ, – красная гончарная глина. Повышенная пластичность, теплота ее фактуры отвечают содержанию работ. Образам Чистяковой присуще то игровое начало с его декоративностью и богатой ритмикой, которое столь полнокровно проявилось в античной мелкой пластике, в народном искусстве. Тематика ее решений сводится к немногочисленным, часто повторяющимся в разных вариантах сюжетам: «Мать и дитя», «Двое», «Художник и модель», «Гончары». Образный строй работ – это всегда диалог: с одной стороны, художника и материала, с другой – невысказанный, интимный и извечный диалог людей, связанных одной судьбой, одним жизненным предназначением. Игровое начало определяет не только большое количество вариаций одной темы, но ведет за собой пластическое разнообразие их решений, всегда неожиданных, новых. Строгая архитектоника композиций, их построенность сочетается в ее работах с эмоциональным богатством нюансировки формы, непосредственностью чувства; традиционные, исходящие от глубоких народных истоков приемы обработки гончарных изделий, с широко применяющимися в современной керамике методами, со стремлением расширить традиционные виды декоративной пластики – отсюда такие необычные для керамики жанры, как пейзаж «Вологда», «Новый город» (1977/78), сюжетный жанр «Сон» (1976), «На росстани» (1977-78), в которых проявляется и мастерство и смелость авторской фантазии.

Именно в профессиональном мастерстве, в стремлении открыть в уже укоренившемся веками виде искусства что-то новое, свое, в эмоциональной насыщенности и непосредственности чувства – оригинальность творческого поиска художника.

Художник – живописец. Евгений Соколов.

Творчество Е. Соколова многогранно. Это пейзажи, натюрморты, тематические картины, монументально-декоративные росписи. Но основное место в его творчестве занимает пейзаж. Художник любит и тонко чувствует неповторимую красоту северного края, его живопись полна пленерной свежести, внутренней гармонии. Он правдив в передаче состояния природы Севера, его неброского мягкого колорита, его чарующей лирической грусти, и в этом отношении он продолжает традиции вологодских художников конца XIX–начала XX вв. А. Н. Каринской и Ф. М. Вахрушова.

Дарованию Соколова свойственна постоянная потребность в общении с природой. Вероятно потому творчество Соколова далеко от внешней эффектности, от всего того, что разрушает гармонию окружающего его мира. Даже в тематическом жанре художник сохраняет естественность живой среды, теплоту человеческих чувств – «Красный ткач» (1965). Интерьер фабрики залит в картине теплым, изнутри льющимся светом, исходящим из глубоких созвучий: желтого, красного, зеленого. Декоративность композиции и цветового решения полотна созвучна искони народному промыслу. Исполнен мягкой пластичности и доверчивой доброты образ молодой ткачихи в красной косынке, составляющий основу композиции. Он воплощает в себе представления художника о лучших чертах характера северян, их отзывчивости, внутренней стойкости. Не случайно работа в свое время была положительно отмечена критикой (Ю. Нехорошев. Зональная и республиканская. Ж. «Творчество», 1967, № 12, стр. 7).

Интересны и характерны портреты художника, которые подкупают обаянием интимного чувства, открытостью и добротой – портрет журналистки (1975).

Говоря о формировании художника, хочется выделить в его творческой биографии конец 50-х – начало 60-х годов, время внимательного изучения Дионисия, время освоения техники темперной живописи. Благородство ферапонтовской фрески, ее декоративная изысканность и немногословность оказали влияние и на выбор мотива работ и на их колористическое решение. Художник стал все чаще обращаться к простым, бессюжетным композициям, состоящим из двух-трех предметов, чаще всего полевых цветов, кринок, яблок. Эти работы наполнены поэтическим чувством, пейзажными ассоциациями. Палитра его заметно высветлилась, стала более воздушной, приобрела благородную мягкость. Щедрая красота ферапонтовской земли помогала и помогает работе художника, не случайно именно здесь, в Ферапонтове написано большинство его работ.

Источник: Чистякова, Ларина, Соколов, Евгений. [Ларина (Татьяна) Чистякова, Евгений Соколов] : выставка [произведений] / [авт. вступ. ст. и сост. М. Е. Даен]. – Вологда : [б. и.], 1978. – 20, [8] с. : ил.