М. Е. Даен

Русская гравюра.

Залы картинной галереи Вологды приняли новую выставку. Из Государственного Русского музея сюда пришли гравюры XVIII, XIX, начала XX веков. В культурной жизни нашего города – это еще одно событие, знакомящее зрителя с историей русского искусства.

В эпоху Петра I, как известно, перед гравюрой были поставлены чисто практические задачи, она должна была рассказывать о строительстве новой столицы, о славе русского оружия, о торжественных церемониях при царском дворе.

Среди граверов были как иностранные художники, так и русские мастера. Наиболее талантливым являлся А. Зубов. На выставке его творчество представлено тремя гравюрами: «Бракосочетание Петра I», «Битва при Гангуте» и «Битва при Грейнгаме». Стремясь к достоверной точности в изображении этих исторических событий, художник придает изображению торжественно-монументальный характер, подчеркивая тем самым их государственную и политическую важность.

А рядом на стенде мы видим произведение безымянного народного художника, на котором изображен храбрый рыцарь Венциан Францел – персонаж рыцарских сказок, защитник добра и справедливости. И - как всегда в народных сказках, он изображен на лихом коне, который очень напоминает деревянную игрушку.

Крупнейшим мастером портретного жанра был выдающимся гравер Е. Чемесов. Особым изяществом исполнения отличался портрет Елизаветы Петровны, за который Чемесов был удостоен звания академика. А рядом на выставке им же гравированный портрет первого русского актера Федора Волкова.

Особенностью графического искусства является его демократизм, способность быстро откликаться на злободневные события современности. Показательно, что Отечественная война 1812 года нашла отклик в политической карикатуре. В доходчивой форме, близкой к народной картинке. художники высмеивали наполеоновскую армию и прославляли героизм русских людей. На выставке можно увидеть два листа из этой серии: «Русский Сцевола» Иванова и «Русский мужик Вавила Мороз на заячьей охоте» Оленина.

В XIX веке гравюра служила важным средством популяризации художественных произведений, своего рода «репродукцией» наиболее прославленных шедевров живописи. Высокого профессионального мастерства в таких гравюрах достигли П. Уткин, А. Калашников, который почти иллюзорно воспроизводит в технике литографии фрагмент известной картины К. Брюллова «Последний день Помпеи», а также художники-передвижники И. Шишкин, В. Матэ, В. Маковский.

Но вот наступил XX век. Теперь гравюре незачем быть популяризатором творчества живописцев, ибо появляются механические способы репродукцирования картин. Казалось бы, возможности гравюры исчерпаны. Но художники открывают в ней новые, чисто графические достоинства.

Замечательный график А. Остроумова-Лебедева запечатлела в своих работах береговой гранит Невы и широкие каналы Венеции. И в маленьких черно-белых гравюрах, и в больших цветных литографиях она смогла передать четкость архитектурных силуэтов, благородство пропорций и ритмов, и самое главное – поэзию классической архитектуры.

Для многих художников XX века гравюра становится основным видом творчества. Среди них есть и забытые имена, такие, например, как Н. Войтинская - Левидова, создавшая в 1909 г. серию литографированных портретов писателей, критиков. художников.

Интересны по психологическому настроению портреты А. Бенуа и М. Добужинского, представленные на выставке.

Источник: Даен М. Е. Русская гравюра / М. Е. Даен // Красный Север. – 1975. – 18 окт. – С. 4.