Корбаков, Владимир Николаевич Владимир Корбаков : [Альбом] / [Сост. и авт. вступ. ст. В. Воропанов]. - Вологда : Арника, 1997

Ольга Воронова

Из вступительной статьи к каталогу выставки. Москва, 1983.

Линия поэтизации жизни

По возрасту и биографии Корбаков ближе к художникам "сурового стиля". Но лиризм его натуры, его непосредственная способность особенно ярко воспринимать радостные впечатления не позволили ему примкнуть к ним. Зато он оказался одним из первых, начавших линию поэтизации жизни - темпераментностью своей цветовой пластики, звучанием радостных тонов. От молодого "буйства глаз и половодья чувств" пришел к серьезности мысли и многогранности эмоций, от почти бездумного восхищения природой и миром - к глубокому размышлению, от импрессионистической, легко подвижной манеры письма - к живописи, более строгой и сдержанной. И тем не менее основные постулаты отношения к искусству остались у него неизменными.

Как и в юности, он склонен к романтической оценке и интерпретации увиденного. Будет ли это пейзаж с плывущими по небу облаками, шумящими под ветром деревьями, натюрморт, в котором живописец восхищается красотой собранных в корзину яблок и яркостью русских народных игрушек, или портрет - для всех его работ характерен лирико-просветленный образный строй. Человек у него всегда предстает добрым, склонным с созиданию, мир - или солнечным, или задумчиво-торжественным, но обязательно поэтическим.

Пейзаж, портрет, натюрморт - вот амплитуда Корбакова-живописца. Он не склонен к сложной сочиненной композиции, тематические его полотна можно пересчитать по пальцам, лишь в последние годы в нем начинает проявляться тяготение к картине, созданной в традициях русской картины-размышления ("Двое в новогоднюю ночь", "Последние листья. Прощание"). Он ценит красоту и естественность происходящего, старается сохранить ощущение непосредственности увиденного. Пейзажи его всегда имеют четкую реальную основу - Корбаков избегает синтезировать или трансформировать зримое, переносить предметы с одного места на другое. И тем не менее образы природы, преломляясь сквозь призму мыслей и чувств художника, обретают новый смысл, новое содержание.

С годами он начинает трактовать форму более обобщенно, опуская излишние, отягчавшие ранние полотна подробности. Живопись его становится изысканнее, тоньше по колористическим сочетаниям. Она не утрачивает своей экспрессивности, но если в ранних работах, утверждавших активное физическое начало, цвет передавал материальность, вещественность предметов, то теперь, когда художник стремится к большей духовности в живописи, цвет в его полотнах обретает новое качество, становясь более трепетным, тонко градуированным, как бы светящимся изнутри.

Холодноватая объективная созерцательность чужда художнику: в любом воссоздаваемом им предмете он хочет передать всю полноту ощущаемой им жизни. Последние годы он много, значительно больше, чем раньше, занимается портретом. Используя большой и разнообразный материал, создает развернутое и неторопливое повествование о вологжанах. Не внешность портретируемых привлекает живописца - ему хочется вглядеться в жизнь человеческую, изучить и понять людские судьбы, их общность и многообразие.

Далеко не все, написанное Корбаковым, равноценно, далеко не все исполнено на одном художественном уровне. Подчас экспрессивная живопись спорит у него с психологической глубиной образов, иногда художник боится уйти от непосредственного общения с натурой. Но он искренне предан искусству и любит его как таковое, а не себя в нем.