Владимир Николаевич Корбаков : Выставка в залах Вологодской картинной галереи : Каталог / [Авт. предисл.: С.Ивенский ; Сост.: В.Корбаков, С.Ивенский]. - Вологда, 1959

Владимир Николаевич Корбаков - вологжанин. Он принадлежит к поколению советских художников, чье творчество выросло и развилось в послевоенные годы.

Окончив в 1958 году живописное отделение института имени В. И. Сурикова Академии художеств СССР в Москве по мастерской В. Цыплакова, Корбаков вернулся в свой город, чтобы здесь жить и работать. Картины 1958 года, посвященные современной Вологде и Череповцу, уже присутствуют на его персональной выставке, размещенной в просторных залах Вологодской картинной галереи.

Выставка значительна по объему (210 №№-в), ее материал охватывает круг исканий художника, начиная с 1946 года. Кроме живописи, здесь много графических работ, трепетно воспроизводящих натуру в свободной, прицельно точной, темпераментной технике рисунка. Но главное на выставке - живопись. Большое живописное дарование художника не оставляет сомнений. Во внешне спокойной, вдумчивой манере Корбакова видно глубокое, ровное и сильное внутреннее горение, наблюдательность, сосредоточенность, страстность.

Корбаков понимает процесс живописи, как сведение бесконечного разнообразия художественных средств к необходимому отобранному минимуму приемов. Отсюда - убедительная немногословность его живописного языка, хваткость его широкой, умной кисти. Художник прислушивается к природе, проникаясь ее настроением, и переводит ее на понятный всем язык человеческих чувств, заставляя зрителя перед холстом снова пережить волнение от сыновнего общения с ней.

Таков Корбаков - пейзажист.

В изображении человека его, как художника, привлекает мир чувств и переживаний. Не внешнее, частное занимает его: для него каждый человек, прежде всего, - характер. В небольших этюдах, сделанных им для картин, это чувствуется не в меньшей мере, чем в портретах, писанных на нейтральном фоне. Человек в них живет вместе с природой, которая служит яркой эмоциональной средой, придающей образу черты поэтической неповторимости, содействуя художественному раскрытию сложных и простых человеческих чувств.

Корбаков не любит "эффектов". Взамен природа дарит ему свое откровение. Эффект красок скрыт у него под единой тканью тональных градаций, под легкой, но удивительно точно организованной "системой" мазков и касаний.

Его композиции всегда продуманы, крепки. Это относится в полной мере и к его этюдам. Он пишет будни, превращая каждый из этих "обычных" дней в явление радостное, необычайное, как истинный художник, наделенный даром колориста - даром, который он смог развить в себе постоянным, осмысленным трудом. Его манера, пожалуй, уже сложилась. То, что она пришла не сразу, видно из сравнения более поздних холстов с предшествующими. В конце 40-х годов он переживает полосу увлечения живописью передвижников. Многие его натурные работы тех лет сродни этюдам В. Маковского и И. Репина. Но, как у каждого настоящего, зоркого художника, период "смотрения глазами любимых художников" был у него непродолжителен. По сути дела, это была всего лишь школа, решившая выбор собственного пути в искусстве.

К середине 50-х годов, работая над пейзажем особо отметим серию абрамцевских пейзажей), Корбаков сумел положить начало собственной живописной манере, развивая которую, он непрерывно растет, как мастер.

По силе, убедительности мазка, воздушной трепетности тона, глубине и нежности колорита его манера ближе всего к манере его учителя, талантливого советского живописца В. Г. Цыплакова. Не случайно Корбакова его учитель считает лучшим своим учеником. Обоих роднит внимательное, зоркое отношение к натуре, богатство красочных сочетаний, постоянный восторг перед виденным, щедрая любовь к родной природе, тяга к людям, их чувствам, их лучшим, поэтическим переживаниям. Оба художника пришли в искусство из самой гущи народа - отсюда их цельность видения, точность выбора, лаконичность, характерная для искусства большого плана.

Корбаков родился в Казаринове, Сокольского района Вологодской области в 1922 году в семье крестьянина; учился в Вологде. В 1938 году, окончив 7 классов, пошел на работу сначала - слесарем на Вологодский паровозо-вагоноремонтный завод, затем, с 1939 года - штурвальным на пароход.

В 1941 году добровольно ушел на фронт по комсомольскому призыву. Служил в пехоте и во флоте. В 1943 году после тяжелого ранения около года жил в Вологде и работал столяром, Затем снова служил в Северном флоте. В 1945 году демобилизовался, приехал в Вологду, прожил здесь до декабря, а в декабре уехал в Москву учиться.

С февраля 1946 года Корбаков начал учебу в Московском художественном училище для инвалидов Отечественной войны. Окончив его, в 1951 году поступил в институт имени В. И. Сурикова, где пробыл 7 лет (вместо полагающихся шести - один год пришлось пропустить из-за тяжелой болезни).

В институте Корбаков считался одним из наиболее способных студентов. Не раз участвовал на студенческих выставках, в 1956 году институт организовал в своих стенах его персональную выставку, а в 1956 - 58 гг. он с успехом выступал на 2-й, 3-й и 4-й выставках молодых художников города Москвы и Московской области. В 1957 году Корбаков - участник Международной художественной студии, образованной в дни 6-го Московского Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Многие из работ, сделанных в этой студии, можно видеть на нашей выставке.

Однако особенно плодотворным итогом последних лет явились для художника две поездки на Волгу (1956 и 1957 гг.). Поистине неутомимая работа над этюдами с натуры позволила Корбакову создать целый ряд больших, завершенных по образу эпических полотен, захватывающих широтой замысла, единством колористического решения. Образ Родины живет на волжских полотнах Корбакова полнокровной жизнью, природа передана ощутимо - величественной, могучей, свежей, композиционное решение каждого холст" кажется настолько выверенным, законченным, что" в целом всю серию, посвященную Волге, можно назвать этапной в творчестве художника. Даже те из холстов и этюдов, которые по каким-либо причинам не были завершены, - и они, тем не менее, несут в себе печать целостности и значительности образа, - качеств, присущих всей: серии в целом.

Сказанное в значительной мере относится и к. новому циклу работ, посвященному Череповецкому металлургическому заводу. Целый ряд этюдов: этой серии поражает силой живописного раскрытия темы, мастерством передачи заводского ритма. Однако эта тема настолько серьезна, что рано еще говорить о каких бы то ни было завершающих полотнах. Очевидно, итог начатой большой работе будет подведен несколько позднее.

Несмотря на в значительной мере утраченное здоровье, Корбаков по-прежнему исключительно трудоспособен. Растет число его картин и вместе с ними растет и крепнет, развиваясь, его талант живописца. И верится, что на последующих выставках художник постоянно будет радовать нас своими полотнами, в которых ему удалось по-своему и вместе с тем глубоко, правдиво и художественно отразить непреходящую красоту родной земли, характеры и чувства простых людей - ее хозяев.

С. ИВЕНСКИЙ.