Изобразительное искусство Башкирской АССР : Живопись. Графика. Скульптура. Монум.-декоративное искусство. Театр.-декорац. искусство. Нар. искусство : [Альбом репрод. / Авт.-сост. и авт. вступ. ст. : Г.С.Кушнеровская]. - М. : Советский художник, 1974

"Если в каждой строке стихов нет небесной звезды... зачем тогда они?" - писал Шайхзада Бабич, прекрасный поэт Башкирии, погибший юным в годы борьбы за революцию. Пафос творчества Александра Пантелеева обусловлен поисками такой звезды - новой гармонии. Он художник, страстно думающий. Гармония его произведений основана не на созвучиях, а на диссонансах. Она сложна. Усложненность восприятия свойственна Пантелееву, но и мир, окружающий нас, сложен. Художник ищет суть жизни и времени. Он вырос в атмосфере театра, что сказалось в построении пространства многих полотен по принципу мизансцен и кулис. Видимо, театр подсказал ему мысль, что мир, сотворенный на сцене руками художников и режиссеров, откровенно условен.

"Мне кажется, - пишет Пантелеев, - художественные пристрастия складываются издалека и незаметно, наверное, в детстве. Они долго не напоминают о себе, забываются и осознаются только в зрелые годы исподволь или внезапно, как открытие... Очистить себя от наносного, почувствовать ясность своих замыслов и стремлений - творческая радость".

Как программу Пантелеев утверждает свое право на индивидуальное видение мира. Он хорошо знает Башкирию, по-сыновьи любит ее. Мысль и обостренное чувство времени присущи его сериям ("Край Башкирский - 1958 - 1959, "Заводские будни Башкирии" - 1967). Изображая индустриальный пейзаж, крекинг или карьер, конкретный данный мотив на полотне он подчиняет системе обобщения. И карьер, и крекинг для него - символ поединка человека с дикой природой, символ победоносной творческой энергии народа. Ощущение битвы, тревоги, противоборства живет в его холстах, решенных смело и непреложно.

"Как найти, - размышляет Пантелеев в одной из последних своих статей, - решение образа современного производства? Я стремлюсь за строгостью и логичностью геометрических построений увидеть самое ценное - духовный подъем труда, его романтику, героику человеческих усилий. Не всегда удается найти желанную образную поэтическую символику. Иногда добросовестная достоверность заслоняет эмоции, и тема мертвеет. И вновь берешься за холст, чтобы найти новое решение...

Основной мотив, волнующий меня в этих работах, - пафос земли, ее древняя геологическая красота, огромная скрытая энергия природы и энергия мысли напряженного труда человека". И далее - "Хочется в любом сюжете передать мысли, близкие нашему времени, найти новую тональность содержания, новизну чувств. Видимо, новые сюжеты требуют и нового художественного понимания событий, большого творческого риска" [Когда возникает тема. - Творчество. № 9, 1972, стр. 11]. В Средней Азии Пантелеев пишет холст "Минареты Чор-Кулья" (1967). Его трактовка традиционного мотива неожиданна. Минареты - взрыв пламени, столбы голубого огня - рвутся ввысь. Художник пишет их не снизу вверх (башни на фоне неба), а сверху, будто с птичьего полета. Город с его размеренной жизнью - беседуют узбеки, женщина идет в белых одеждах, осел стоит у стены - город находится там, внизу.

На холсте, очерченном прямоугольной рамой, пространство утратило привычные ориентиры. Земля - прянула вверх, к небу, сама становится небом, фоном четырех башен. Башни минарета, олицетворение неколебимой твердыни - сдвинуты, кренятся, как тополя под бурей, мощной диагональю перерезая холст. Четыре минарета, собранные в сноп, звучат точно удар голубых лучей посреди мелькания света и тени.

Мы слышим в этом холсте голос века, узнаем думу художника о трагических, грозовых судьбах мира, где неизменно только движение часовой стрелки, мира восстаний и революций, утрат и подвига. Художник находит пластический строй, который помогает ему по-новому осознать и выразить жизнь. Эти искания имеют аналогию.

Александр Родченко в фотографиях и Дзига Вертов в документальных фильмах завоевывали новые возможности образного решения пространства, вносили в композицию кадра порыв и динамику века. Их опыт и сегодня обогащает искусство - язык картины в частности.

Очень интересен и холст "Улица гончаров" из цикла "По древним местам Бухары". Рисуя кистью архитектурные объемы низких глиняных домов, прослеживая их замедленные ритмы, автор создает образ древнего Востока, единый и цельный.

1966 год Пантелеев называет временем духовного рубежа. Художник начинает глубже осмыслять время, ищет новый, более действенный образный язык. Уверенность в себе, осознание своего "я", то, что обычно определяют как "феномен автора", явилось итогом взыскательного труда, поездок, раздумий. Искусство для Пантелеева - аналог большого мира. Поэтому столь настойчиво в полотнах конца 60-х - начала 70-х годов появляется тема вершины, олицетворяющая для автора трудный, но достойный путь через борьбу к победе, идею стойкости.

Образ горной гряды, тяжеловесно, уступами вздымающейся к небу, - впечатляющ. Утесы громоздятся друг за другом, отвесны кручи скал, поросших лесом, покрытых снегом. Это упрямое, нарастающее движение ввысь горного массива, подчеркнутое то легким, затихающим звуком улетающего самолета, то проносящейся стаей птиц, передает, согласно замыслу автора, "чувство напряженности и твердости", образ родины.