Порто И. Александр Васильевич Пантелеев. - Л., 1989

И.Б.Порто

Александр Васильевич

ПАНТЕЛЕЕВ

Когда обращаешься к творчеству известного советского живописца Александра Васильевича Пантелеева, то невольно в памяти возникают большие холсты с изображением индустриальных ландшафтов, с силуэтами дымящихся домен, с переплетением стрел башенных кранов, с причудливыми изгибами труб нефтепроводов, вагонетками и клетями лифтов. Полотна художника, монументальные по форме и значительные по образному решению, воссоздают облик крупнейших промышленных предприятий, расположенных на Урале и Севере нашей страны. Проникнутые героическим настроением, они в ярких художественных образах раскрывают новые эстетические ценности современной жизни, повествуют о грандиозных преобразованиях, происходящих в нашей стране, воспевают созидательный труд советских людей.

Творчество художника стало заметным явлением в советском изобразительном искусстве. Его картины всегда можно встретить в экспозициях крупнейших всесоюзных и республиканских художественных выставок, их можно увидеть в залах многих музеев и картинных галерей страны, они достойно представляют советскую художественную культуру на зарубежных смотрах.

В искусстве Пантелеева продолжают жить традиции творчества выдающихся мастеров советской живописи, работавших в жанре индустриального пейзажа,- А. А. Дейнеки, Ю. И. Пименова, Г. Г. Нисского. Бережно относясь к наследию прошлого, художник вместе с тем создал новые формы решения пейзажа, в которых он наиболее полно и последовательно выразил свое отношение к современной жизни. Вполне справедливо, что индустриальная тема рассматривается как главная и основная в искусстве Пантелеева. Однако прошедшие в Москве, Ленинграде и Вологде персональные выставки неожиданно раскрыли многообразие его интересов и поисков. Знакомясь с многочисленными живописными полотнами и графическими произведениями, созданными более чем за тридцатилетний период творческой деятельности, осознаешь, что Пантелеева интересуют темы, связанные не только с крупнейшими гигантами индустрии, но и темы, поднимающие нравственные и общественные вопросы современной жизни, как, например, проблема мира на земле, задачи сохранения окружающей среды, бережного отношения к памятникам истории и культуры. Эти и многие другие проблемы находят своеобразное воплощение в его картинах, портретах, натюрмортах и жанровых композициях, они получают художественное отражение в рисунках, гуашах, акварелях, а также в эскизах театральных декораций. Искусство художника свидетельствует об активности его гражданской позиции, о его сопричастности к решению проблем нашей современности, о заинтересованном, творческом отношении к ним.

Александр Васильевич Пантелеев родился 7 апреля 1932 года в городе Великие Луки. Его отец Василий Васильевич Пантелеев работал заведующим постановочной частью в местном драматическом театре. Вскоре после рождения сына вся семья переезжает на Северный Кавказ, а затем в Крым, где отец продолжает свою деятельность в театре. Трудно сказать, что пробудило интерес мальчика к искусству. Своеобразная экзотическая природа юга, чудодейственная атмосфера театра, незабываемые встречи с актерами, режиссерами и художниками или живая любознательность мальчика, его интересы к работе костюмеров, декораторов, столяров, совершавших на глазах чудеса. Наверное, и то, и другое - все вместе помогло разбудить в Саше Пантелееве жажду к выражению переполнявших его чувств. Вспоминая о детских годах, художник так сформулировал свои первые впечатления: "Здесь, в театре, работали мои родители, и я ежедневно впитывал в себя этот особый мир. Передо мной выстраивались невиданные строения: дворцы, колоннады, арки, окна, бесконечные архитектурные перспективы. Расцветали тряпочно-проволочные растения, на огромных полотнищах рисовался необыкновенный мир, красивый и яркий - ничуть не хуже настоящего. Наверху, где кончалась винтовая лестница, пряталась заветная комната. Здесь из разноцветных кусков ткани шили наряды королей и принцев, красавиц и разбойников, тех, кого вечером можно было встретить в темных кулисах или на сцене в огнях прожекторов. И, конечно, в памяти встают добрые лица - улыбающиеся, печальные, серьезные лица актеров, столяров-поделочников, бутафоров и художников, людей отзывчивых и ласковых, глубоко преданных своему любимому делу.

Театр наполняли запахи свежераспиленного дерева, лака, клея, пыли, бархатных кулис и особый привкус красок, который преследует меня до сих пор".

Возможно, это ощущение "особого привкуса краски" привело мальчика к первым опытам в живописи. Общая творческая атмосфера, царившая вокруг, как бы подсказывала ему путь к осуществлению своего желания. Первые его опыты не носили осознанного характера, они были вызваны непреодолимым желанием к выражению эмоций, и каждый раз, когда он брался за кисть, в нем возникало огромное чувство радости.

В 1939 году Василию Васильевичу Пантелееву предложили работать в Уфе, в Русском государственном театре драмы,- вместе с ним семья переезжает в Башкирию. Здесь, в Уфе, Саша поступает в среднюю школу, которую заканчивает в 1948 году. Переезд на Урал вызвал у него новые впечатления. Они прежде всего были связаны с необычным обликом природы. Величественные и суровые горные массивы, необозримые раздолья между ними, быстрые горные реки - все это разительно отличалось от того, что видел мальчик раньше, в уютном теплом Крыму. Он постепенно познавал эту суровую красоту, проникался любовью к природе края. Но радужные детские впечатления были недолгими. Рассказывая о своих школьных годах, художник с горечью отмечает: "Детство раскололось неожиданно резко и жестоко. Началась Великая Отечественная война. Все изменилось и смешалось. Дни стали голодными, дом неустроенным, свет тускло-коптильным, а лица родных напряженными и усталыми. Война принесла с собой новые слова: эвакуация, фронт, похоронные, карточки, сводки Информбюро, что было тогда еще непонятно, но настойчиво входило в нашу жизнь.

Долгожданная школа быстро превратилась в неприветливое холодное помещение, а затем в госпиталь. Жизнь шла своим военным чередом. Но как-то в яркий зимний день на хрустальном снегу сверкнули корки оранжевых апельсинов, они пахли горько и солнечно, пахло югом и весной, как оказалось вскоре - Победой". Образ солнечных апельсинов на белом искрящемся снегу на всю жизнь запомнился художнику. В оранжевом цвете сконцентрировалось для него представление об оптимистическом начале жизни. И недаром во многих картинах, написанных в последующие годы, этот цвет неизменно присутствует как символ чистоты радости, как дань верности яркому детскому впечатлению.

В 1948 году Александр Пантелеев поступает в Башкирское государственное художественное училище. В то время класс живописи и композиции в училище вел замечательный художник Александр Эрастович Тюлькин, черчение и анатомию преподавал Борис Федорович Лалетин. Эти два педагога оказали решающее влияние на творческое формирование молодого художника. В училище царила атмосфера доброжелательности, взаимопонимания и товарищества, способствующая накоплению знаний, приобщению к высоким идеалам искусства. По воспоминаниям учащихся, решающую роль в этом процессе оказывали не столько классные занятия, сколько беседы и встречи с педагогами в залах Башкирского государственного художественного музея имени М. В. Нестерова, совместные поездки за город для работы на пленэре, посещение мастерской и дома А. Э. Тюлькина, где все было пропитано ароматом искусства.

В трудные послевоенные годы училище подготовило немало талантливых художников, многие из которых в последующем стали известными мастерами советского изобразительного искусства. Одновременно с Пантелеевым в училище занимались А. Лутфуллин, А. Бурзянцев, М. Назаров. Это было новое поколение башкирских живописцев, которое ярко и самобытно заявило о себе во второй половине 1950-х - начале 1960-х годов на республиканских и всесоюзных художественных выставках.

Первые самостоятельные опыты творческой работы Пантелеева в училище были связаны с созданием эскизов театральных декораций. Это было естественной потребностью начинающего художника, детские и юношеские годы которого были связаны с жизнью театра. Он знал наизусть тексты многих пьес. Присутствуя на репетициях, Пантелеев повторял за актерами их роли, а оставаясь один, часто в воображении проигрывал весь спектакль, фантазируя при этом новые декорации и костюмы героев. Яркие детские впечатления в процессе учебы воплощались в осознанные художественные образы, обретали конкретность в первых эскизах театральных декораций. Но для полноценного воплощения творческих идей и замыслов Пантелееву необходимо было освоить профессиональную школу. В училище он страстно увлекался изучением творческого наследия выдающихся русских художников-декораторов - М. А. Врубеля, А. Я. Головина, К. А. Коровина, К. Ф. Юона. Из советских мастеров ему наиболее близко было искусство Ф. Ф. Федоровского, оказавшего заметное влияние па молодого художника.

После окончания училища в 1953 году Пантелеев приступает к работе над эскизами декораций к опере М. П. Мусоргского "Хованщина". Хорошо зная драматургический строй спектакля, смену картин, построение мизансцен, он создал профессиональное художественное оформление оперы. Эта работа не была художнику заказана театром, он был свободен в своих поисках и решениях и, не завися от режиссера, мог интерпретировать любую сцену.

Закончив работу над декорациями к спектаклю, в этом же году Пантелеев отправляет их на Всероссийскую художественную выставку в Москву. Результат для него был самым неожиданным. Его работы получили благожелательные отклики в печати, а ряд эскизов декораций был приобретен Башкирским художественным музеем имени М. В. Нестерова.

Первые работы Пантелеева, показанные на всероссийских художественных выставках в 1953 и 1954 годах в Москве, сразу же привлекли внимание к молодому художнику. Его самобытный талант и безусловная живописная одаренность были замечены мастерами старшего поколения, такими известными живописцами, как П. Д. Корин, Ю. И. Пименов, Н. А. Шифрин, Г. Г. Нисский. Приезжая в Москву, Пантелеев бывал у них в мастерских, показывал свои работы, внимательно прислушивался к советам. Эти встречи оказали огромное влияние на его творческое становление. С особым волнением он вспоминает встречу с Павлом Дмитриевичем Кориным, который с большим вниманием и доброжелательностью отнесся к начинающему художнику из Башкирии. В мастерской Корина, познакомившись с уникальной коллекцией древнерусской живописи, Пантелеев впервые соприкоснулся с истоками национальной художественной культуры. В мастерской ему посчастливилось увидеть известные эскизы Корина к незавершенной монументальной композиции "Русь уходящая", и это осталось на всю жизнь одним из самых ярких впечатлений.

Большую роль в жизни Пантелеева, в его становлении как художника сыграл дом творчества "Академическая дача". В 1953 году известный советский пейзажист А. М. Грицай обратил внимание на талантливые работы выпускника Башкирского художественного училища и рекомендовал его в состав творческой группы живописцев, работавших на расположенной в окрестностях Вышнего Волочка "Академической даче".

С природой этих мест связаны замечательные страницы в истории русской и советской живописи. "Академическая дача" была открыта в 1884 году как место творческой работы студентов петербургской Академии художеств. Здесь работали И. Е. Репин, А. И. Куинджи, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин, В. Н. Бакшеев. В советское время, после Великой Отечественной войны, когда в 1948 году Дом творчества был восстановлен, на дачу стали приезжать работать группы художников во главе с такими известными мастерами, как С. В. Герасимов, Т. Г. Гапоненко, П. П. Соколов-Скаля, П. Д. Покаржевский, Н. М. Чернышев, Г. Г. Нисский, В. В. Почиталов, А. М. Грицай. За ними потянулось более молодое поколение живописцев, выпускников московских и ленинградских вузов, начинающие художники из областей, краев и республик Российской Федерации.

Творческие традиции, сложившиеся на "Академической даче", реалистическая направленность работавших там художников оказали большое влияние на развитие изобразительного искусства Российской Федерации в послевоенные годы. Пребывание в этом Доме творчества сыграло важную роль в становлении искусства Пантелеева. Он оказался в творческой группе, которой руководил в то время еще молодой, но уже широко известный талантливый художник В. Н. Гаврилов. Его живописное мастерство, новаторский поиск изобразительных форм, смелое внедрение в современную живопись традиций искусства московской школы начала XX века оказали заметное влияние на молодежь, работавшую под его началом.

Именно на "Академической даче" на примере творчества мастеров старшего поколения Пантелеев осознал необходимость преемственности в современном искусстве реалистических традиций русской художественной культуры. Перед ним встала задача изучения наследия прошлого и одновременно выбора собственного пути. Огромную положительную роль в этом процессе сыграло знакомство со знаменитыми коллекциями Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея и Государственного Эрмитажа.

Вернувшись в Башкирию, окрыленный своим первым успехом на выставке, полный впечатлений от встреч с большими мастерами советского искусства, от знакомства с уникальными собраниями музеев, Пантелеев с увлечением приступает к работе над серией эскизов и декораций к опере Н. А. Римского-Корсакова "Снегурочка". Выбор темы не был случайным. Былинно-сказочный характер либретто, лирико-поэтический строй музыки навели художника на мысль решить образ спектакля на основе реально существующих мотивов природы Южного Урала. Он совершает многочисленные поездки по Башкирии, кропотливо собирает материал, много рисует с натуры, пишет этюды. Впервые свои эскизы Пантелеев показал на республиканской выставке произведений художников Башкирии в Уфе в 1957 году. Созданные им произведения были отмечены специалистами как зрелые и высоко профессиональные, и Пантелеев был приглашен работать в качестве художника-постановщика в Русский государственный театр драмы в Уфе (первая его постановка в этом театре была осуществлена в 1960 году, это было оформление спектакля Л. Рахманова "Депутат Балтики"). В том же 1957 году эскизы декораций к "Снегурочке" экспонировались в Москве на выставке, посвященной Всемирному фестивалю молодежи и студентов. За эту работу Пантелеев был награжден дипломом первой степени Союза художников СССР, а ряд его эскизов был приобретен с выставки Центральным государственным театральным музеем имени А. Бахрушина.

Работа над эскизами декораций к "Снегурочке" сыграла важную роль в дальнейшей творческой судьбе живописца. Сближение с натурой, поиск в ней мотивов, созвучных образному строю и лирическим интонациям музыки, пробудили в художнике живой интерес к природе Урала. В ней он открыл для себя неиссякаемый источник творческого вдохновения, дающий широкие возможности для осуществления художественных замыслов. Регулярная работа над натурными этюдами постепенно приводила его к станковым формам живописи. Удачно написанный этюд, как правило, становился основой для создания картинного образа. Не случайно поэтому с середины 1950-х годов Пантелеев все чаще обращается к пейзажу как к самостоятельному жанру. В это время он пишет такие полотна, как "Уральская деревня" (1954), "Весна на реке Деме", "Весенняя таль" (обе 1955 г.). Все эти работы отмечаются лиричностью настроения, поэтичностью мировосприятия. Они хранят в себе чувство, взволнованности автора от увиденного, дают возможность зрителю познать тончайшие эмоциональные интонации. Живописное решение этих полотен еще не вполне самостоятельно. В них присутствует влияние творчества К. А. Коровина, особенно его театрально-декорационной живописи. Произведения этого замечательного мастера в то время особенно привлекали Пантелеева. Коровинские традиции ощущаются и в манере письма с характерной определенностью форм размашистого мазка, и в кулисной организации переднего плана пейзажа ("Весна на реке Деме", "Весенняя таль"), а также в использовании условных приемов построения пространства на основе чередования темных и светлых масс зелени. Если в этих двух пейзажах особенно проявляются приемы декоративной живописи, то в работе "Уральская деревня" заметно преобладание живописно-пленэрного начала. Здесь художник как бы освобождается от декоративной схемы, стремясь передать на полотне ощущение натуры. Это проявляется в непринужденной свободе композиционного построения пейзажа, в естественном решении его пространства и перспективы, в раскрепощенной манере живописи, передающей ощущение света, воздуха. В этом пейзаже Пантелеев использовал опыт работы на натуре, полученный им на "Академической даче". Случайно увиденный деревенский мотив с размытой весенней распутицей дорогой, почерневшими от влаги избами, покосившимся забором и рассыпанными у дороги дровами художник превратил в поэтический рассказ о наступающей весне, о тепле и уюте человеческой жизни, о красоте обновляющейся природы, раскрывающейся в богатстве цвета, световых бликов, пластике форм. В этом небольшом полотне проявились свобода выражения мыслей и настроения художника, восторженность отношения автора к поразившему его мотиву.

В картине "Уральская деревня" и в ряде других произведений, написанных во второй половине 1950-х годов, раскрылось колористическое дарование Пантелеева, его свободное владение сложными цветовыми отношениями, обогащенными тончайшими рефлексами, его способность передачи фактуры предметов, пластики их рисунка. Художник много работал в этом направлении и вскоре достиг немалых успехов. Постепенно жанр пейзажа все больше увлекает живописца и начинает занимать главенствующее место в его творчестве.

В конце 1950-х - начале 1960-х годов Пантелеев совершает много поездок по Башкирии и Южному Уралу. Он проникся строгой красотой природы этого края, монументальностью, значительностью ее форм, открыл для себя многогранный строй ее цветовых отношений.

В это время Пантелеева связывает крепкая дружба с художниками - Б. Ф. Домашниковым, А. Д. Бурзянцевым, Е. И. Гудиным, М. А. Назаровым, А. Ф. Лутфуллиным. И дружба, начавшаяся! еще в стенах художественного училища, крепла и развивалась. Они много вместе путешествовали, писали этюды, были непременными участниками всех зональных, республиканских и всесоюзных выставок. Взаимная поддержка, единство взглядов и, конечно, своеобразие таланта каждого из них создавали ту необходимую творческую атмосферу, которая способствовала развитию искусства этих молодых живописцев.

Это были годы накопления знаний, формирования собственного мировоззрения, определения позиций в искусстве, в жизни, годы духовного и творческого становления. Живописные поиски Пантелеева этого времени обогащались новыми достижениями. Его полотна становились более монументальными. Художник начинал все больше тяготеть к картинным формам пейзажа, дававшим возможность более полно и масштабно выражать свои замыслы, свое отношение к природе, земле, на которой он живет. Образ природы на его полотнах постепенно приобретал черты значительности и монументальности. Новые живописные тенденции впервые появляются в работе "Лесное озеро" (1959). Взяв за основу камерный пейзажный мотив, Пантелеев решает его как большую картину. Он смело обобщает формы природы, подчеркивая геометрическую определенность объемов крон деревьев, очертаний гор, озера, находит для всей композиции нужный ракурс - пейзаж показан как бы сверху. Это позволило художнику выявить многоплановость пространства. Отказавшись от всего второстепенного, от всех отвлекающих внимание деталей, Пантелеев создал обобщенный образ природы данной местности, передал ее своеобразную красоту.

Путешествуя по Уралу, художник становится свидетелем происходящего в крае строительства нефтяных гигантов, крупных химических комплексов. Девственная природа, разбуженная трудом человека, преображалась на глазах. Пантелеев пытливо всматривался в новую жизнь, много размышлял над увиденным, восхищался им и постоянно работал, стараясь сохранить в рисунках и набросках "эстетику трудовых будней". В одной из записей художника, сделанной им после очередной поездки по Уралу, имеются следующие строки: "Я вижу натянутые, как струны, горизонты, весенние дали заречий, берега дальние, ослепительные кромки снега, струящиеся розовые облака. Лежат земли, то серо-лиловые, чередуясь с яркой прозеленью, то жарко-бурые в истоме летнего дня.

Земля расчерчена, устроена, каждому пласту цвета - свой надел. Земля безгранична. Ты путешествуешь по ее краскам и чертежам. Она заманивает своими неизвестностями, как очертания географических карт, как бы далеки они ни были от привычных взглядов на землю...

Горы, недра, геологическая красота ландшафтов - древнейшие лики земли.

Ты видишь твердь, поднимающуюся к синеве неба, рассеченные граниты, снежные треугольники вершин, чистые и гордые. Скалы, выстроенные там, где носятся струи ветров, где чертят небо самолеты, упиваясь игрой с леденящим пространством".

По этому словесному описанию природы можно понять своеобразие творческого видения художника, почувствовать систему его образного мышления.

В 1960-х - начале 1970-х годов Пантелеев создает серию пейзажей индустриального Урала, принесшую ему широкую известность,- "На узкоколейке" (1961), "Углеразрез" (1963), "Стройучасток" (1967), "Индустриальный пейзаж" (1969), "Уфимская ТЭЦ" (1971), "Нефтехранилище" (1972), "Пейзаж с радиостанцией" (1973). По этим произведениям можно проследить, как постепенно раскрывался талант художника, как вызревали творческие принципы его искусства, складывалась индивидуальная творческая манера.

В своих индустриальных ландшафтах Пантелеев с большим вдохновением выразил героику трудовых свершений народа в освоении природных богатств Урала, показал величественность и масштабность деяний рук человека, почувствовал гармонию и эстетическое начало в этом процессе. Его полотна монументальны и торжественны, это своеобразный гимн труду человека, его разуму и творчеству.

Особого внимания в этом цикле заслуживает картина "Уфимская ТЭЦ". В ней нашли выражение яркие впечатления, полученные художником в результате знакомства с крупнейшими предприятиями Урала. В произведении органично воплотились предшествующие поиски монументальной художественной формы, определились пластические и колористические принципы решения картины.

Начиная работу над полотном, делая многочисленные зарисовки и этюдные наброски, Пантелеев не стремился быть документально точным в изображении выбранного сюжета, ему важно было подчеркнуть образную сторону привлекшего его внимание индустриального объекта, найти единство пластического и пространственного решения. Делая множество карандашных набросков, художник отыскивает наиболее выразительную точку зрения на пейзаж, трансформирует и обобщает его и в результате находит оптимальный композиционный вариант, способный выразить сложившийся в его сознании замысел.

Пантелеев создает на полотне впечатляющий мир стальных конструкций, механизмов, машин, связанных единым действием. Огромные градирни (резервуары с горячей водой), подобные гигантским пилонам, простираются ввысь, занимая главенствующее место в композиции. По своим формам и размерам они напоминают величественные горные вершины, по сравнению с которыми все производственные строения - линии трубопровода, фигурки людей, расположенные у их подножья,- кажутся ничтожно малыми и незначительными. Но такое сопоставление имеет определенный смысл, оно подчеркивает грандиозность сооружения, утверждает способность человека к созданию гигантских предприятий, подвластных его воле и разуму, осуществлению дерзновенных идей.

Цикл индустриальных пейзажей Пантелеева, показанный на крупнейших всесоюзных и республиканских художественных выставках, принес ему широкое признание. Эти полотна характеризовали автора как зрелого мастера, сумевшего с успехом решать сложные задачи, связанные с тематикой современной жизни.

Начало творческой зрелости Пантелеева совпало со временем общего подъема в советском изобразительном искусстве. Этот процесс был связан прежде всего с приходом в искусство в конце 1950-х годов нового поколения художников. Приток свежих творческих сил имел принципиальное значение. Искусство молодых отличалось высоким гражданским пафосом, было обращено к современной жизни, к человеку труда, утверждению истинных ценностей своего времени. Это были годы важных научных открытий, время освоения целинных земель, запуска первых космических спутников земли, а затем и полета человека в космос, время интенсивного освоения богатств Урала, Сибири и Дальнего Востока. Общий трудовой подъем народа, его энтузиазм, хозяйственные достижения оказали решающее влияние на развитие всей советской культуры.

Важную роль в активизации творческой жизни художников, проживающих в отдаленных районах страны, сыграло создание в 1960 году Союза художников Российской Федерации. С начала 1960-х годов стали регулярно проходить творческие смотры - республиканские и зональные художественные выставки. Художники выступали на них с четкой творческой программой, которая прослеживалась во всех видах изобразительного искусства. Суть программы заключалась в обновлении сюжетов, тем.

Главным героем произведений искусства отныне стал образ современника - человека 1960-х годов, сильного духом, зрелого в своих суждениях, убежденного в правоте своего дела, ясно видящего стоящую впереди цель. И как бы с его позиций прочитывались страницы истории нашей Родины, ее настоящее и будущее.

Эти годы характеризовались большим интересом мастеров изобразительного искусства к расширению осваиваемых традиций русской и советской художественной культуры. Обращение художников к серьезным, общественно значимым темам современности требовало от них, естественно, и новых живописных решений. Наследие выдающихся русских и советских мастеров, традиции народного искусства стали для молодых художников неоценимым источником роста их профессионального мастерства.

Вспоминая о творческих поисках этого времени, Пантелеев отмечал: "Я искал актуальные темы, необходимые времени и близкие мне по человеческим и художественным параметрам. Индустриальная тема, новый пейзаж исподволь привлекали меня и раньше, но в эти годы я стал осваивать его сознательно и целеустремленно. Я искал и смысловое звучание, и соответствующие пластические решения... Для меня индустриальный пейзаж обнаруживает ответы на ряд жизненных вопросов, решает одну из проблем связи искусства с жизнью". В этот период Пантелеев видит свою задачу в создании пейзажа-картины, обобщающей в себе многогранные впечатления от натуры.

Умение абстрагироваться от частностей, способность видеть в природе главное, выражающее суть творческого замысла, перенесение внимания зрителя на осмысление больших идей, связанных с понятием красоты, совершенства природы, ее отношений с деятельностью человека, составляет одну из самых привлекательных сторон творчества Пантелеева.

Его художественный язык лаконичен, строг и монументален. Ему присущи острая динамика, геометрическая ясность форм, четкость пространственных построений, определенность цветовых плоскостей. И все это не внешний прием, а результат творческого мышления, осознания художником окружающего мира. В высказываниях Пантелеева о природе, в его наблюдениях заложено конструктивное начало, которое проявляется в живописно-пластическом языке. Достаточно вспомнить такие описания, как "натянутые, как струны, горизонты", "земля расчерчена, устроена, каждому пласту цвета - свой надел", чтобы осознать логику его рассуждения. И в результате Пантелеев создает на холсте особый мир возвышенной и прекрасной природы, мир, может быть, несколько рациональный, но неизменно значительный в своем живописном воплощении.

В каждом его пейзаже есть ощущение торжественного благоговения перед величием природы. Глядя на полотна Пантелеева, веришь, что земля вызывает в душе художника высокие нравственные чувства, что он стремится создать свой поэтический мир.

Образ дикой природы, не тронутой человеком, запечатлен в известном произведении Пантелеева "Горлицы" (1969). Это полотно, прошедшее по многим выставкам, ныне хранится в Пермской государственной художественной галерее. Величественная природа Урала с высоким нагромождением гор, каменистыми уступами, округлыми холмами предстала в этой картине подобно драгоценной груде кристаллов, ясной и совершенной по своим формам и пропорциям. В пейзаже подчеркнуты поэтическая широта ландшафтов, одухотворенная мощь природы, ее совершенство. У зрителя невольно возникает чувство благоговения перед девственной красотой мира природы, наполненного покоем. И кажется, что лишь пролетающие птицы изредка нарушают его тишину.

Искусство Пантелеева глубоко содержательно. Каждый его пейзаж, натюрморт связан с определенной идеей, ради которой создается то или иное произведение, каждый его холст является выражением некой мысли, итогом творческого поиска, решением конкретной задачи.

Художника иногда упрекают в рационализме мышления, в некоторой излишней четкости в программности воплощения своих идей, но, думается, именно в этих чертах заложена специфика его творчества. Наблюдая окружающий мир, являясь его активным создателем, художник много размышляет, сопоставляет. Его мысль многогранно оценивает явление, выбирает в нем главное, типическое, с наибольшей полнотой выражающее его сущность.

Своеобразным продолжением индустриальной темы в творчестве художника следует считать его работу над натюрмортными композициями, изображающими различные механизмы, машины, роботы. В них он увидел особый мир металла и пластмассы, необычайных конфигураций, полированных и крашеных поверхностей, мир, действующий и живущий по своим законам. Такие произведения, как "Детали машины" (1975), "Смерть робота", "Две машины" (оба 1976 г.), "Распятие машин" (1978), являются итогом размышления их автора о сегодняшнем уровне развития техники. Он вносит гуманистическое начало в образы этих машин, говорит о новом, малоизвестном мире механизмов, созданном умом и руками человека, о том, что в механической жизни роботов есть свои законы, свое понятие красоты и безобразия. Названными полотнами Пантелеев иллюстрирует свои мысли о том, что "жизнь машин полна своими "событиями", они движутся, блокируются, искрятся, контактируют, и нет, кажется, возможности проникнуть is эти "машинные взаимоотношения". Они тревожат, настораживают, раздражают, окружая нас в то же время кольцом удобств. Одним словом, машины заставляют всматриваться в себя, заставляют думать о себе".

Используя метафорический прием, художник ищет в "машинных взаимоотношениях" аналогию человеческому существованию. Происходит некоторая художественная вольность, при которой творения рук человека живут законами жизни людей. Автор как бы задает вопрос себе и зрителю о роли и месте машин и механизмов в современной действительности. Художника интересует проблема взаимоотношения техники с живой природой, человеком, проблема разумного и гармонического их сосуществования. "Мне часто задают вопрос - сочувствую я машине или отвергаю ее? Это многоплановый вопрос. Машина существует среди нас, а художник не может пройти мимо существующего в жизни. Мне интересна и эта ее часть"

Все эти проблемы глубоко волнуют Пантелеева, он пытается осмыслить увиденное сегодня, думает о будущем, мечтает, фантазирует, строит планы. И поэтому, знакомясь с его картинами, невольно осознаешь, что за этими, на первый взгляд, странными сюжетами содержится глубокая заинтересованность их автора в раскрытии новых эстетических явлений нашей современности.

Увлечение натюрмортом как самостоятельным жанром, который позже стал одним из ведущих в искусстве Пантелеева, было не случайным. Оно постепенно вызревало в его творчестве и обнаружило себя прежде всего в пейзажных композициях. Уже первые индустриальные пейзажи красноречиво свидетельствовали о живом интересе художника к предмету, к отдельным деталям, узлам механизмов. В них легко прослеживается желание автора подчеркнуть образную и эстетическую самоценность каждого компонента композиции, их пластическую самостоятельность, сохранив при этом единое гармоничное начало общего замысла. Поэтому в его больших картинах каждый из составных элементов: будь то заводские корпуса, линии трубопровода, всевозможные механизмы, отдельные части пейзажа - вершины гор, каменистые уступы, холмы и лесные массивы, даже животные - приобретает особую художественную значимость и выполняет определенную функцию в композиции.

В ряде своих произведений Пантелеев красноречиво и убедительно проводит мысль о том, что жизнь машин, заводов, промышленных предприятий невозможна без тепла и уюта человеческой жизни, что, порождая новый, индустриальный мир, человек всегда должен бережно относиться к себе, к своим чувствам и привязанностям.

Говоря о роли натюрморта в своем творчестве, художник видит в нем следующие задачи: "Натюрморт хоть и "малый жанр", но дает большие возможности для выражения ряда идей. Натюрморт - это и самостоятельное произведение, а нередко - часть большого живописного полотна. Я стараюсь в натюрморте увидеть не "тихую жизнь" или "мертвую натуру", а настоящую жизнь предметов, связанных с человеком".

"Праздничный натюрморт" (1973) можно отнести к числу героико-романтических произведений Пантелеева. Лаконичен и немногословен сюжет этого полотна. На переднем плане изображен стоящий около окна стол, на нем несколько хаотично расположены букеты цветов, апельсины, чайники и каска монтажника. Через окно видны территория завода, сложные конструкции строений, трубы, извергающие клубы дыма, - то есть в картине воссоздана обычная обстановка, которую можно увидеть через окно прорабской или любого другого заводского помещения. Однако художник избегает в произведении ощущения обыденности. В этом незамысловатом сюжете он увидел нечто необычное - цветы и апельсины среди бетонных и металлических конструкций, среди дымов и заводского шума. И он воспевает это торжество природы, акцентируя внимание зрителей на золотистых солнечных плодах, занимающих центральное место в композиции. Чувство праздника достигается мастером сложной системой художественных средств, конструктивностью построения всей картины. Выявлена архитектоника форм пейзажа, подчеркнута ритмичность расположения каждого предмета в пространстве. Особенно наглядно это выражено в натюрмортной части композиции. Торжественно-величавый строй медных чайников монументальностью и условностью своих форм ассоциируется с маленькими градирнями, которые уже встречались в картине "Уфимская ТЭЦ". Силуэты чайников горделиво возвышаются над другими предметами, определяя среди них свое главенствующее положение. Однако все внимание зрителей невольно сосредоточивается на ярких, словно свет, плодах апельсинов, лежащих на белоснежной бумаге. Солнечные плоды для автора являются символом жизни, оптимистического ее начала, символом человеческого тепла и уюта.

Примечательной особенностью творческого метода художника следует назвать его стремление к выражению сути явления через предмет. Мастер как бы обнажает предметы с точки зрения их смыслового содержания и пластического решения, сопоставляет их в острых взаимосвязях. Именно поэтому некоторые полотна Пантелеева могут вызывать у зрителя ощущение условности происходящего действия, сочиненности события, а порой и их гротескового драматизма. Часто изображены в картине предметы не просто соседствуют друг с другом, а вступают в своеобразный диалог, порождая конфликтную ситуацию. Эти тенденции имеют место и в пейзажных полотнах Пантелеева, но наиболее открыто и ярко они прослеживаются в его натюрмортах и интерьерных композициях.

Такой интерес художника к предмету, наверное, восходит к его давней привязанности к театру и связан с теми первыми детскими незабываемыми впечатлениями, которые театр оставил в его душе. Склад бутафорского реквизита вызывал в сознании Пантелеева самые неожиданные ассоциации. Он пробуждал воображение художника, заставляя его задумываться над странными и случайными сопоставлениями предметов: чучел лошадей, капителей колонн, всевозможных колокольчиков, манекенов, застывших в странных нозах. Именно в театре он открыл для себя, что эти неожиданные сопоставления предметов дают возможность ярче и острее почувствовать окружающую жизнь. "Закулисные натюрморты" стали для него привычной средой, глубоко проникли в его сознание, а позднее нашли прямое отражение в творчестве. И поэтому вполне закономерно, что в картинах Пантелеева появляются изображения лошадей, увенчанных цветами и изящными колокольчиками, что художник любит помещать в свои композиции театральные маски, что пространство интерьеров в его произведениях часто напоминает пространство сцены, обрамленное кулисами.

В каждой работе Пантелеева кроется особое содержание, которое позволяет ему говорить со зрителем о значительных проблемах современности. Через изображенные на полотнах предметы, образы персонажей автор выражает мысли, переживания, идеи. Такой является серия композиций, связанная с изображением лошади,- "Ревность", "Невеста" (обе 1969 г.), "Лошадь" (1970), "Лошади и маски" (1971). Это животное всегда вызывало симпатию человека - с ним ассоциируется понятие преданности, красоты и благородства. И именно эти черты привлекли внимание художника. Он создает образ животного, являющийся символом этих добрых начал. В картинах "Ревность", "Невеста" извечная тема любви трактуется художником, хотя и условно, но очень точно по сути эмоциональных проявлений. Невеста - лошадь. На первый взгляд кажется, что в этом есть нечто абсурдное и фантастическое, но постепенно мы начинаем проникаться этим образом и осознавать замысел автора, его стремление оторваться от бытовой житейской конкретности и провозгласить идею нравственной чистоты и верности. Художник убеждает нас, что герои его картин могут любить, ревновать, страдать, что им присущи те же чувства, что и людям, и зритель в своеобразном зеркале разыгрываемой театральной сцены острее и ярче видит свои житейские ситуации.

Пантелеев - художник высокой гражданской позиции, чутко всматривающийся в современность, улавливающий пульс времени, стремящийся глубже, многообразнее откликаться на проблемы жизни. В ряде своих произведений он затрагивает важнейшую волнующую сегодня все человечество проблему защиты природы, беспокойство о ее дальнейшей судьбе. Обращение к этой теме побудило мастера искать новые изобразительные средства для ее воплощения. Искусству Пантелеева всегда были присущи творческий поиск и жажда экспериментирования. Но здесь, по словам художника, требовались какие-то особые приемы, иносказания, ибо стояла задача достигнуть не правдоподобия в передаче страдания животных, природы, но найти символ явления. И автор находит такое решение в серии известных натюрмортов с рыбами - "Натюрморт. Рыбы" (1967), "Фантастические рыбы" (1973), "Дары моря" (1976), "Рыба на красном фоне" (1977). Это не просто изображения диковинных морских обитателей, а своеобразный реквием природе, гибнущей от неразумного вмешательства человека в ее жизнь. Ощерившиеся пасти рыб, колючие силуэты их черных тел на пурпурном фоне выражают чувство гнева и протеста. Рассказывая о серии этих натюрмортов, Пантелеев говорит: "На моих холстах появляются рыбы: выловленные, подвешенные, умирающие. Они во тьме ночных погребов, на свежевальных столах, среди орудий их уничтожения, кровоточащие, распластанные. Но сквозь их истерзанность видишь фантастическую красоту этих существ, изящество линий и декоративную цветовую раскраску тел".

Тема защиты природы получает свое развитие и в другой серии натюрмортов, связанной с изображением растений и фруктов,- "Кактусы" (1967), "Ночные цветы" (1974), "Репейник" (1979). На полотнах перед зрителем предстают колючие, топорчащиеся иглами кактусы или с жесткими, кажущимися гипсовыми листьями агава, зажатые металлическими конструкциями заводской арматуры, давящей и теснящей их. В этих работах присутствует трагическое начало, чувство боли и горечи художника за судьбу окружающей нас природы, попираемой механизмами, подвергаемой истреблению.

В ряде натюрмортов драматические интонации сменяются героическим настроением - "Алоэ" (1967), "Плоды", "Торжественный натюрморт" (оба 1971 г.). В этих произведениях Пантелеев стремится изобразить торжество природы, ее плодов и цветов. Грациозно раскинувшиеся листья агавы, монументальные и выразительные по формам груши и апельсины обращают внимание ясностью и чистотой пластического рисунка. Они располагаются в совершенном архитектурном пространстве, вступая с ним в гармоничную взаимосвязь. В "Торжественном натюрморте" ощущение праздничной обстановки заложено в основе композиционного построения полотна, в вертикальной устремленности громоздких монументальных ваз с фруктами, в изысканных силуэтах свечей, в плавной округлости вертикальной арки, вводящей зрителя в пейзаж, столь же условный, как и сами предметы натюрморта. Художник создает ясную и торжественную атмосферу праздника и как бы приглашает зрителя насладиться красотой представшего перед ним зрелища.

Нередко Пантелеева спрашивают, почему в его картинах столь часто встречаются экзотические растения, причудливые морские животные и рыбы, своеобразная архитектура приморских городов с легкими аркадами, многочисленными балконами и лестницами и, наконец, само изображение моря. И он отвечает, что причиной является всевозрастающее желание вернуться к детским воспоминаниям, связанным с югом. "Мои симпатии часто возвращаются к югу, местам теперь далеким, но не менее притягательным. И я пишу южные натюрморты. Мне видятся фрукты и плоды, уложенные в рифленые вазы. Их охватывают сквозное пространство моря, цепь гор, перемежающихся с архитектурными мотивами. Плоды перерастают в силуэты могучих кактусов, лучистые агавы - в темные пятна кипарисов. Цветы стоят в рамах оконных проемов или арок, где они себя чувствуют словно готовыми для показа зрителю".

Будучи уже зрелым мастером, Пантелеев несколько раз приезжал в Крым. В результате этих поездок было создано немало произведений, в которых ранние впечатления нашли свое образное выражение. Привычная грань между пейзажем, натюрмортом и интерьером в ряде полотен этого цикла становится неуловимой. Художник создает в картинах некое новое пространство, не имеющее прямых реальных аналогий. К таким произведениям относятся картины "Интерьер в Гурзуфе" (1968), "Девушка и паруса" (1971), "На сцене", "Пространства" (обе 1974 г.). Особенно ярко эта тенденция проявилась в последнем полотне. Автор "спроектировал" здесь особый мир архитектурных конструкций на основе многочисленных реальных наблюдений. Изображен сложный лабиринт арочных проемов, через которые в разномасштабных измерениях открываются морской пейзаж, архитектурное сооружение, напоминающее звонницу с маленькими колоколами, условные изображения растянутых рыболовецких сетей, драпировок и, наконец, в центре композиции - обнаженная женская фигура с апельсином в руке, застывшая в порывистом движении подобно каменному изваянию. Смысл этой композиции заключается в решении автором задачи пространственного взаимоотношения архитектурных элементов, которые создают определенную среду для жизни пейзажа и предметов. Пространство здесь подчинено не законам классической перспективы, а служит выявлению смысла композиции, порождает ощущение новой эмоциональной среды.

Подобный же принцип построения картины можно проследить и в другом полотне - "На сцене" (1974). На его примере видно, как предмет в зависимости от своего расположения в пространстве приобретает новые качества, как меняется его функция в картине, а, следовательно, и смысловое назначение. Каждый из элементов композиции - театральные маски, прикрепленные к конструкциям блоков, газовые фонари, выгородки декораций, фигура женщины, лодка под парусом - все это существует в самостоятельной локальной среде. И вместе с тем они включены в единую систему пространственных отношений, которые рождают ощущение сценической площадки, вводят в общую атмосферу закулисной жизни театра. Поэтому кажется вполне естественным появление в этом натюрморте морского пейзажа с парусной лодкой, воспринимаемого как живописный задник сцены, обнаженной женской фигуры, напоминающей кариатиду. Работа художника уподобляется работе архитектора, который создает новую пространственную среду для жизни своих "героев". Автор вовлекает нас в мир театра, загадочный, всегда пленяющий своим таинством.

В 1975 году Пантелеев пишет картину "Семейный портрет", которая заняла особое место в его творчестве. Она явилась итогом предшествующего пути художника, сконцентрировала в себе многие его раздумья, включив фрагменты ранее написанных произведений. Изображена семья художника в окружении той среды, предметов, персонажей, которые близки и дороги ей, которые неразрывно следуют вместе с ней по жизни. "Семейный портрет" - в этом названии есть определенный подтекст. Это не просто изображение любимых художником людей - жены, дочери, но и "портреты героев" его предшествующих картин. Автор не мыслит своего бытия без "железных" рыб, без лошадей, гордо вскинувших увенчанные цветами головы, без колючих кактусов и золотистых апельсинов - они его друзья, с ними он разделял минуты радости, разочарования.

Картина "Семейный портрет" завершила важный этап творческой биографии художника. После многих лет жизни и работы в Башкирии Пантелеев летом 1976 года переезжает на Север, в Вологду, в места, где родилась его мать. "Вологда встретила ароматами, белокаменными церквями и прекрасными деревянными строениями, причудливо разукрашенными резьбой. Город венчает Софийский собор - гордый, державный, с седыми куполами, парящими высоко в воздухе.

Я увидел новых людей с добрым напевным выговором, постепенно вошел в тихий ритм улиц, начал привыкать к строгим и целомудренным краскам. Вологда вела за собой дальше, за Спасо-Прилуцкий монастырь, в окрестности с первого взгляда скромные, но приметные своей неброскостью. Меня ласково окружали мелкие перелески да ручьи, голубые льны, пики серебристых елей, тихоструйные речки, да плата синих озер. А далее - Кирилло-Белозерский монастырь. Он поразил меня своими древними стенами, огромным пространством, могучей архитектурой. Совсем рядом Ферапонтово. Укромно устроившись на берегу озера, собор заключил в себя великие фрески Дионисия, уникальные творения русской национальной культуры. Наивные и мудрые образы, сияющие краски создают волшебно-возвышенное чувство красоты и веры в человека". Так образно и взволнованно художник описывает свои первые впечатления от вологодской земли.

Новая творческая среда оказала сильное воздействие на дальнейшее развитие искусства Пантелеева. Естественный процесс перестройки был постепенным, потребовалось время для осознания и осмысления северного пейзажа, для творческой "акклиматизации" художника. Первые работы, написанные в Вологде, продолжили уже сложившуюся линию, связанную с осуществлением замыслов, возникших еще в Башкирии.

Однако вологодская земля дала новый импульс для решения индустриальной темы. Город металлургов Череповец, находящийся в полутораста километрах от Вологды, стал для художника своеобразной творческой лабораторией, в которой он продолжал работу над индустриальными полотнами. Крупнейшие химические и металлургические заводы, расположенные здесь, стали для него близкой и привычной средой, вселяющей вдохновенье и жажду творчества. Делясь своими впечатлениями о поездках в Череповец, художник создает очень образный словесный портрет увиденного: "Вижу силуэты промышленных громад, невиданные сооружения, властно вкоренившиеся в землю, в луга, пашни, в берега рек и рощи. Эти детища эпохи, созданные рукой человека, свободно, по-хозяйски шествуют по природе, перекрывая ее, разрезая дорожными нитями, перечеркивая сталью проводов, пломбируя бетоном, взрывая, обволакивая землю дымами. На заводе ты попадаешь в фантастический ларибинт расчетов, вычислений. Тебя окружают стекло-бетонно-алюминиевые пространства современного сооружения, накопителя удивительных знаний и труда. Ты загипнотизирован его загадочностью, он манит своей необъяснимостью, своими тайнами. Осторожно вступаешь в это пространство и двигаешься по кубам, шарам, цилиндрам, по стенам, цехам, конвейерам". Пантелеев много и увлеченно работает на череповецких предприятиях. Он создает серию произведений, прославляющих труд человека, его разум и вдохновенный поиск нового,- "Утром на Череповецком металлургическом" (1977), "Завод", "Близ Череповца" (оба 1978 г.), "Индустриальный мотив" (1980). Но для того, чтобы до конца понять суть творчества художника, необходимо проследить путь сложения его замыслов и воплощения их в картину. Словесные описания пейзажа у Пантелеева уже во многом определяют конструктивный характер его мышления, дают возможность понять своеобразие его образного видения индустриального мотива. И именно это видение является первоосновой творчества художника. В отличие от многих живописцев Пантелеев во время работы над картиной, как правило, не пишет этюдов. Он по нескольку раз приходит на одно и то же место, долго изучает и запоминает привлекший его внимание мотив. Изредка художник делает карандашные наброски и зарисовки в блокноте. В большинстве случаев они служат заметками для памяти, обычно это изображения домен или башенных кранов, зарисовки машин, деталей механизмов, иногда отдельные фигуры людей или жанровые композиции. Всматриваясь в натуру, художник решает главное, ради чего потом будет писаться холст. В его изображении складывается образ будущего пейзажа, а в набросках он уточняет детали, необходимые в процессе работы над картиной.

Следующий этап состоит в переведении зрительного образа на пластический язык форм, линий, цвета. Это уже делается в мастерской, где автор на небольших по размеру листах бумаги начинает поиск композиции картины, рисуя карандашом или пером многочисленные пейзажи-схемы. На одном листе бумаги у него, как правило, помещается шесть - девять набросков, а общее число эскизов иногда достигает тридцати. Разглядывая рисунки, познаешь таинство рождения будущего произведения. Каждый из таких эскизов - схематическое изображение композиции картины. Вместе они напоминают маленькие кинокадры, которые то приближают, то удаляют от зрителя объект, акцентируют внимание на различных его деталях. В рисунках по воле автора меняется точка зрения и ракурс, меняется расположение предметов. Все это делается для того, чтобы создать такую конструкцию композиции, которая наиболее полно и ярко выражала бы замысел художника.

Когда конструктивная основа картины найдена, мастер приступает к работе над холстом. И здесь композиционная схема начинает обретать свою плоть и одухотворенность. Живопись и цвет преобразуют ее в новое материальное начало. На холсте появляется ощущение света, пространства, воздуха, рождается новый мир, созвучный натуре, но одновременно подчиненный воле автора, его творческой идее.

Однако, знакомясь с произведениями Пантелеева, написанными на вологодской земле, начинаешь понимать, что его творчество претерпевает значительные изменения. В поле внимания художника все чаще попадают новые объекты, не столь грандиозные и монументальные, как в Череповце, но не менее выразительные и интересные в своем образном и пластическом решении. Он пишет картины с изображением строительства моста, железнодорожных переездов, сложных механизмов шлюзов на канале. Во всех этих промышленных объектах, преображающих природу, художник видит новую эстетику, красоту и архитектурную логику форм инженерных сооружений. Причем все это органично соединяется с равнинным пейзажем Вологодчины, ее бескрайними далями и низким, тяжелым небом, нависающим над землей. Глядя на такие его пейзажи, как "Трассы уходят на Север", "Разъезд перед узловой" (оба 1978 г.), "Нефтебаза на Шексне", "Строительство моста", "На Запани" (все 1980 г.), осознаешь, что сама природа подсказывает художнику новые решения.

Пантелеев много путешествовал по районам Вологодчины. Пытливо всматривался в новые, непривычные ритмы пейзажа, проникался его задушевной красотой и эпическим раздольем, познавал своеобразие колористических отношений, присущих природе этого края. Большое влияние на него оказала местная архитектура, ее ампир - двухэтажные особняки с колоннами и характерными полуциркульными арками окон, строгое убранство интерьеров городских усадеб. Все это заставило художника как бы заново приобщиться к наследию русской культуры XIX века. Пантелеев начинает серьезно заниматься этим временем, он работает над архивными материалами, перечитывает русскую классическую литературу, особенно увлекается поэзией А. С. Пушкина, изучает быт и памятники эпохи, в которой жил великий поэт. В результате появляется новый цикл произведений-"К поэту" (1977), "В белую ночь" (1980), "Ночь в деревне" (1981), "Памяти А. С. Пушкина" (1982). Как обычно, началу работы художника над той или иной картиной предшествовал ряд рисунков. На основе реальных впечатлений, литературных ассоциаций он придумывал на бумаге композицию, которая воплощала захватившую его идею. В этих набросках мы можем наблюдать смешение ранее увиденных мотивов с зарисовками, являющимися плодом его воображения. Такая ассоциативность мышления - одна из характерных черт искусства Пантелеева. Он сохраняет за собой право творчески переосмысливать натуру, преображать ее для того, чтобы точнее выразить замысел.

Примером такого решения может служить картина "К поэту". Перед зрителем предстает декорация классического интерьера первой половины XIX века с высокими проемами окон, занавесями, конторкой на переднем плане, с лежащими на ней свечой, чернильницей с гусиным пером и раскрытой рукописью Пушкина, на странице которой мы видим его известный автопортрет. Обращает внимание сдержанно-торжественный колорит полотна, построенный на сизо-серых полутонах. Такая цветовая гамма позволяет передать ощущение отсвета белых ночей, наступающего утра. Это призрачное освещение с отблесками горящей свечи создает в интерьере атмосферу романтического и тревожного настроения.

Вероятнее всего, художник ставил перед собой задачу передать зрителю свое отношение к гению великого Пушкина, выразить личные чувства и настроения. Композиционный строй картины слагается из отдельных разномасштабных элементов. Наряду с предметами творческой обстановки - свечой, пером, раскрытой рукописью, в левой части проема окна мы видим изображение луны на фоне грозовых облаков, словно напоминающей о трагических событиях жизни Пушкина, в правом окне колышащийся занавес с ломаными, тяжелыми складками создает ощущение тревоги и напряжения, а в центре художник помещает пейзажный мотив с засохшими деревьями, простершими колючие ветви, и птицами, пролетающими сквозь эти омертвелые заросли. В целом эту картину можно рассматривать как реквием поэту, как боль художника за его судьбу.

Обращение к культурному наследию прошлого прослеживается и в произведениях, написанных Пантелеевым по впечатлениям поездки в Италию в 1980 году. Знакомство с памятниками великой художественной культуры, пейзажами Тосканы, Умбрии, монументальными развалинами древнего Рима оставило неизгладимый след в его памяти. На протяжении ряда лет в картинах "Памяти Франческо Петрарки" (1980), "Флоренция", "Забвение" (обе 1982 г.) художник пытается осмыслить увиденное, заново пережить волнующие минуты встречи с искусством и природой Италии. В этих полотнах прошлое соединяется с настоящим. Через сложный ассоциативный мир образов художник воскрешает свои впечатления. В картине "Память о Франческо Петрарке" он создает монументально-обобщенный портрет поэта на фоне маленького тосканского городка и красивого горного пейзажа, который невольно ассоциируется с древней фресковой живописью. Две капеллированные колонны, на капителях которых торжественно возвышаются причудливой формы кактус и корзина с фруктами, фланкируют изображение поэта. Аналогии этим мотивам натюрморта встречались и ранее в картинах Пантелеева. Растениям и фруктам художник нередко отводил роль "главных героев". Здесь они воспринимаются как своеобразные образы-символы. Торжественно вознесенные на постаментах-колоннах, они являются знаком, выражающим преклонение художника перед талантом великого поэта Возрождения.

Картина "Забвение" переносит нас в эпоху далекой античности, к чистому и совершенному искусству пластики, к возвышенным образам древней культуры. Перед зрителем на фоне античного храма в торжественном ряду предстают задрапированные в римские туники фигуры богинь, скорбно застывшие перед лежащей у их ног мраморной головой Аполлона. Эта прекрасная поверженная голова символизирует конец античной цивилизации, а оплакивающие ее скульптуры богинь, полуразрушенные временем и стихией, но не потерявшие своей красоты и пластического совершенства, гордо демонстрируют величие ушедшей культуры.

Это произведение художника отличается особой красотой колористического решения, построенного на сочетании пепельно-серых и охристых тонов, обогащенных голубовато-зелеными рефлексами теней. Значительная роль принадлежит эффектам освещения, выявляющим пластическую ритмику силуэта архитектуры, скульптур, квадров мрамора и сосудов, расположенных на переднем плане. Сложное переплетение теней подчеркивает пространственную глубину композиции, выявляет отдельные ее планы и вместе с тем акцентирует внимание на главных смысловых участках картины.

Из заграничных поездок Пантелеев обычно привозит большой материал в виде рисунков и набросков, который составляет основу для его последующих работ. Часто его зарубежные впечатления воплощаются в графические серии. Эти многочисленные рисунки, выполненные карандашом, тушью и акварелью, занимают самостоятельное место в творчестве художника. Их не следует отождествлять со студийными набросками к картинам. Знакомство со станковой графикой Пантелеева открывает новую сторону его таланта.

Большинство графических работ мастера отмечены особой остротой и динамичностью. Беглым росчерком пера он фиксирует на листе бумаги жанровые сценки, пейзажи, натюрморты. Его линия всегда удивительно точна в передаче формы, движения, пространства, она изящна и красива. В ряде рисунков Пантелеев использует заливки тушью, которые создают живописный фон для строгой архитектоники линий, усиливают эффект игры света и тени, ощущение пространственной среды, выявляют динамическое начало композиции. Тематика графических листов художника и живописных произведений во многом совпадает. Однако в графике, пожалуй, более ярко, чем в живописи, прочитывается своеобразие творческой индивидуальности мастера. Особенно это характерно для его рисунков тушью. Здесь в ясной чистоте линий обнажается структура его пластического и образного мышления. Несколько точных росчерков пером создают на бумаге выразительный, лаконичный и точный образ - "Влюбленные" (1969), "Трубящие" (1971), "Кактусы" (1973), "Вологжанка" (1976). Уверенно проведенная линия, обозначившая абрис женской фигуры, сразу же выявляет характер модели ("Вологжанка"). Еще несколько быстрых штрихов, и перед зрителем возникает портрет стоящего поблизости мужчины, далее вырисовывается архитектурный пейзаж. А в целом рождается ощущение жизни города, людей, живущих в нем.

Пантелеев видит специфику графического рисунка в лаконизме и точности художественных средств. Добиваясь в произведениях образной и пластической ясности, художник выверяет каждую линию, допускает условное смещение пространственных планов.

Совершенно иной композиционный принцип мы наблюдаем в его акварелях. Небольшие по размеру, отличающиеся тонкостью и изысканностью колористического решения, они представляют собой миниатюры его живописных полотен - "На>тЙ?"морт перед зеркалом", "Зеленый стол", "Индустриальный мотив", "Северный этюд" (все 1980 г.). Характерно, что регулярно акварелью художник начал писать только в Вологде. До этого он эпизодически обращался к этой технике, но, как правило, это было связано с его работой над театральными эскизами. В вологодский период б искусстве Пантелеева все явственнее проступают лирические интонации, смягчается его пластический язык, утончается колористическая гамма. Природа Вологды с присущей ей раздельностью и мягкостью цветовых отношений в пейзаже невольно меняла характер восприятия художника и оказывала влияние на его живописную систему. В акварельных листах этот процесс прослеживается более наглядно, чем в живописных работах. Создавая в маленьком формате свои излюбленные композиции, художник чувствовал себя более свободным в поисках новых изобразительных форм. В акварелях он уходит из-под влияния ранее сложившихся и тяготеющих над ним приемов. Особенно это проявляется в цветовом решении. Если вспомнить сложную и напряженную систему живописи Пантелеева в станковых картинах, то здесь мы встречаем иной принцип колористического построения. Более утонченная цветовая гамма определяет лирический, камерный характер композиций, в которых художник достигает созвучия с природой, с атмосферой жилого интерьера.

Обращение Пантелеева к акварельной живописи было не случайным. Оно связано с общим процессом перестройки его творчества. Если, говорить словами художника, то "строгие и целомудренные краски Вологды", безусловно, повлияли на колорит его произведений. Вологодские пейзажи как бы вобрали в себя серебристые мелодии белых ночей, свинцовую хмурость северного неба. Размеры произведений стали меньше, в них исчезла былая монументальность, упростились сложные нагромождения перспективных планов, но главное, природа в полотнах приблизилась к человеку.

Во многом этой творческой перестройке способствовала длительная работа художника в деревне Красная, расположенной в нескольких километрах от знаменитого Ферапонтова. Художник каждое лето приезжает в эти места, останавливается в старом деревянном доме с уютным мезонином. Около дома в палисаднике растут две старые липы, которые гордо возвышаются над всей деревней. Из окна дома открывается удивительный вид на старинный канал, сооруженный еще в эпоху Петра I, - по нему часто ходят пароходы и тяжелогруженые баржи, далее - на чистую гладь озера и уходящие к горизонту раздолья вологодской земли. Тишина и покой, царящие в этих местах, красота и эпическая широта пейзажа, доброта ц радушие людей - все это создает желанную атмосферу для работы. Здесь Пантелеевым задуманы и написаны многие картины, которые по-новому заставляют взглянуть на его творчество, приоткрывают перспективы его дальнейшего развития. Среди них следует отметить "Стол в деревне Красной", "Голубой натюрморт" (обе 1980 г.), "Северные бани" (1981), "Бабье лето", "Осенний день" (обе 1982 г.). В них прежде всего обращает на себя внимание географическая точность в изображении ландшафта, узнаваемость окрестных мест. Это и маленькие баньки, приткнувшиеся к реке, скрипучие мостки - переходы через канал, и замысловатые по форме сооружения на шлюзах - все это внимательно наблюдено художником, продумано, а затем введено в композиции холстов.

В ряде картин этого времени Пантелеев использует своеобразный прием, позволяющий ему подчеркнуть единство человека и окружающей природы. В них изображение пейзажа предстает перед зрителем увиденным как бы через окна старого деревенского дома, в котором живет художник. Автор приглашает нас вместе с ним полюбоваться удивительным по красоте миром, открывающимся за окном. Часто в композиции картин художник включает фрагмент интерьера дома или натюрморт. Это может быть стол, накрытый скатертью, со стоящей на нем красивой посудой, поджидающий гостей ("Голубой стол", "Праздничный натюрморт", "Стол в деревне Красной", все 1980 г.), или деревянная лавка у окна, на которой в чинном порядке расположились зеленоватые яблоки ("Северные бани", 1981), или широкий подоконник с лежащими на нем слесарными инструментами ("Дом в Запани", 1980). Пантелеев любит включать в картины предметы, которые уже уходят из нашей жизни,-керосиновые лапмы, старинные часы, чайные коробки, деревянные счеты, бутылки причудливой формы с тиснениями вместо этикеток, покосившиеся подсвечники с оплывшими свечами. Вся эта утварь сохраняет тепло и уют человеческого жилья. Глядя на полотна, мы не чувствуем ностальгию художника по этому уходящему миру. Острой пластикой форм, ясностью колористического решения художник утверждает их бытие, они живут в его полотнах полнокровной жизнью, вступая в своеобразный диалог с современностью. Через мир прошлого художник яснее видит сегодняшнее.

Почти в каждом произведении Пантелеева присутствует элемент пейзажа. Чаще это многоплановый, собирательный образ природы, складывающийся из воспоминаний далекого прошлого, мотивов Вологодчины. иного раз виденных, пережитых и оставивших в памяти волнующий след. Художник свободно и органично объединяет в одной композиции памятники белокаменной вологодской архитектуры, древние строения деревянного зодчества, современные инженерные сооружения. Они естественно сосуществуют в пейзажной среде, составляют единое целое с рекой, далями и полоской леса у горизонта ("Воскресенье", 1982). Однако при этом единстве сконструированного пейзажа автор бережно сохраняет самостоятельность каждого из его компонентов. Он достигает этого композиционными приемами: например, пересечением плоскости пейзажа переплетами оконной рамы, каждая ячейка которой включает свой пейзажный мотив, являющийся вместе с тем неразрывной частью рожденного воображением художника образа природы, или трехчастным делением пространства холста яркими полотнищами домотканых половиков, развешанных на веревке ("Осенний день", 1982). При этом каждая часть композиции имеет свой сюжет и сохраняет множество наблюденных деталей, находящихся в самостоятельном пейзажном окружении. В центре картины "Осенний день" мы видим около стола женщину, занимающуюся хозяйственными делами, слева - часть двора с развешанным бельем и овцой, подошедшей к крыльцу, справа - деревянные постройки, причудливо громоздящиеся друг на друга, и все это органично вливается в типичный северный пейзаж с низко нависшим небом.

Произведения Пантелеева, написанные на вологодской земле, красноречиво рассказывают о том, что их автор сроднился с природой северного края, что она постоянно привлекает к себе его внимание, раскрываясь новыми гранями.

К достижениям живописца последних лет следует отнести четыре большие картины, объединенные общим условным названием "Времена года". В этих монументальных, жизнеутверждающих произведениях отразилась гражданская позиция мастера. Знакомство с полотнами дает возможность глубже осознать смысл слов, сказанных Пантелеевым о природе: "Работа над пейзажем научила меня верить в могущественную силу природы, в ее способность совершенствовать человека. Природа выпестовала человека. Это наша колыбель. Она научила нас красоте, разуму. В картинах-пейзажах я стараюсь выразить благодарность нашей земле за способность вызывать высокие чувства".

Цикл "Времена года" явился своеобразным гимном природе, земле, которая всегда обновляется и дарит людям радость и счастье. Особенно привлекает в этом цикле картина "Лето". Большое по размеру, масштабное по замыслу, декоративно-монументальное в художественном решении, полотно символизирует неиссякаемую мощь природы, ее вечную красоту, гармонию и совершенство. Художник создал образ, наполненный глубоким одухотворяющим чувством.

Не случайно, что все произведения цикла заняли центральное место в экспозиции персональной выставки произведений Пантелеева, прошедшей в Москве в 1983 году в залах Центрального Дома художника. Они стали итогом определенного этапа его работы на вологодской земле, сконцентрировали в себе все лучшее, что он накопил за эти годы.

Выставка дала возможность цельно и объективно взглянуть на более чем тридцатилетний творческий путь Пантелеева. С удовлетворением можно отметить, что его искусство было и остается па передовых рубежах развития советской художественной культуры. Пантелеев занимает активную творческую позицию. Он всегда обращается к проблемам, глубоко его волнующим, новаторски решает важные темы из жизни нашего общества. Художник пишет индустриальные полотна, создает монументальные пейзажные композиции, произведения, призывающие людей к борьбе за сохранение окружающей среды, картины, в которых он выражает свое чувство гордости и преклонения перед памятниками национальной культуры прошлого.

Самой характерной чертой Пантелеева является поиск нового. Сегодня художник, находясь в расцвете творческих сил, продолжает работать самозабвенно, без устали, стремясь воплотить в искусстве свое восприятие Родины, выразить свою любовь к природе России, ее величественной красоте.

Основные биографические данные и участие в выставках

1932, 7 апреля Родился в городе Великие Луки

1948-1953 Учился в Башкирском художественном училище.

Преподаватели: А. Э. Тюлькин, Б. Ф. Лалетин, Р. У. Ишбулатов, Я. С. Хает. Начало выставочной деятельности

1953 Выставка произведений художников РСФСР. Москва

1954 Выставка произведений художников РСФСР. Москва

1955 Выставка изобразительного искусства и народного творчества художников Башкирской АССР. Москва

Выставка произведений художников РСФСР. Москва

Республиканская выставка произведений изобразительного искусства и народного творчества Башкирской АССР. Уфа

1955 - 1957 Передвижная выставка произведений художников РСФСР

1956 Принят в члены Союза художников РСФСР. Выставка произведений художников театра и кино Российской Федерации

1957 Выставка, посвященная 400-летию воссоединения Башкирии с Россией. Уфа

Всесоюзная выставка книги, графики и плаката, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической резолюции. Москва

Всесоюзная художественная выставка, посвященная 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Москва

Выставка живописи, скульптуры, графики к первому Всесоюзному съезду советских художников. Москва

Выставка произведений молодых художников Советского Союза к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов. Москва

Международная выставка изобразительного п прикладного искусства. Москва

Удостоен диплома 1-й степени Союза художников СССР

1958 Всесоюзная выставка произведений молодых художников. Москва

Удостоен диплома 1-й степени Министерства культуры РСФСР

1960 Первая республиканская художественная выставка "Советская Россия". Москва

1961 Всесоюзная художественная выставка, посвященная XXII съезду КПСС. Москва

1962 Выставка произведений художников Башкирии. Уфа

Принят в члены Коммунистической партии Советского Союза

1964 Зональная выставка "Урал социалистический". Свердловск

1965 Вторая республиканская художественная выставка "Советская Россия". Москва

1966 Республиканская выставка произведений художников Башкирии. Уфа

Присвоено почетное звание заслуженного художника Башкирской АССР

Творческая поездка в Венгрию

1969 Всесоюзная художественная выставка, посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Ульяновск

Республиканская художественная выставка, посвященная 50-летию образования Башкирской АССР. Уфа. Москва, Ленинград

Зональная художественная выставка "Урал социалистический". Челябинск

1970 Третья республиканская художественная выставка "Советская Россия", посвященная 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Москва

Всесоюзная художественная выставка "На страже мира". Москва

Удостоен диплома Совета Министров РСФСР

Творческая поездка в ГДР

Награжден медалью "За доблестный труд" в ознаменование 100-летия со дня рождения В. И. Ленина

1971 Выставка произведений художников шестнадцати автономных республик. Москва

Награжден медалью "За трудовую доблесть"

Выставка "Художники Урала, Сибири и Дальнего Востока". Москва

1972 Выставка произведений художников РСФСР, посвященная 50-летию образования СССР. Ереван, Баку, Кишинев

Всероссийская художественная выставка "По родной стране", посвященная 50-летию образования СССР. Москва

Всесоюзная художественная выставка "СССР- наша Родина", посвященная 50-летию образования СССР. Москва

1973 Персональная выставка произведений. Москва

1974 Персональная выставка произведений. Свердловск, Тюмень. Омск, Бийск, Кемерово

Персональная выставка произведений. Уфа Творческая поездка в ГДР

Художественная выставка "Друзья в братской стране", посвященная 25-летию образования ГДР. Берлин, Москва

Зональная художественная выставка "Урал социалистический". Уфа

Присвоено почетное звание заслуженного художника РСФСР

1975 Персональная выставка произведений, Ленинград

Выставка произведений башкирских художников в ГДР (округ Галле)

Пятая республиканская художественная выставка "Советская Россия". Москва

1976 Республиканская выставка произведений художников Башкирии, посвященная XXV съезду КПСС. Уфа

Всесоюзная художественная выставка "Слава труду", посвященная XXV съезду КПСС. Москва Переезд в Вологду

Республиканская выставка "Пейзаж". Москва

III Международная биеннале живописи в Чехословакии (награжден дипломом и медалью биеннале)

1977 Республиканская выставка произведений художников РСФСР "60 лет Великого Октября". Москва

Всесоюзная художественная выставка "По ленинскому пути", посвященная 60-летию Октября. Москва Всесоюзная выставка "Современный пейзаж". Вильн

1978 Творческая поездка в ПНР

Выставка произведений участников Международного пленэра. Варшава

Международная биеннале произведений художников стран Средиземноморья. Белград (СФРЮ)

1979 Зональная художественная выставка "Советский Север". Сыктывкар Международная художественная выставка реалистической живописи. София (НРБ)

Поездка в Италию

Всесоюзная художественная выставка, посвященная 50-летию Магнитогорского металлургического комбината. Магнитогорск

1980 Всесоюзная художественная выставка, посвященная 110-й годовщине со дня рождения В. И. Ленина. Москва

Творческий вечер в Государственной Третьяковской галерее. Москва

Всесоюзная художественная выставка, посвященная дням советского изобразительного искусства в Грузии. Тбилиси

Шестая республиканская художественная выставка "Советская Россия". Москва

Выставка, посвященная освоению космоса,- "ГДР-80". Берлин, Дрезден

Выставка произведений советских художников в Монгольской Народной Республике. Улан-Батор

1981 Всесоюзная художественная выставка "Мы строим коммунизм". Москва

Выставка "Интерьер в творчестве русских и советских художников". Государственная Третьяковская галерея. Москва

1982 Персональная выставка произведений, посвященная 50-летию художника. Вологда

Поездка во Францию

1983 Персональная выставка произведений, посвященная 50-летию художника. Москва

1984 Зональная выставка "Советский Север-6". Новгород

Выставка "Советская живопись". София (НРБ)

Творческая поездка в Венгрию

А. В. Пантелеев неоднократно принимал участие в выставках советского искусства за рубежом (Австралия, Австрия, ВНР, ГДР, ДРА, Индия, Италия, Канада, КНР, МНР, Норвегия, НРБ, СРР, СФРЮ, ФРГ, Финляндия, Франция, Швеция, Япония)

МУЗЕИ, В КОТОРЫХ ХРАНЯТСЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ А. В. ПАНТЕЛЕЕВА

Государственная Третьяковская галерея Государственный Русский музей

Архангельский областной музей изобразительных искусств

Башкирский государственный музей им. М. В. Нестерова

Велико-Устюжский краеведческий музей

Вологодская областная картинная галерея

Воронежский областной музей изобразительных искусств

Красноярская краевая художественная галерея

Курганский областной краеведческий музей

Нижнекамский краеведческий музей

Новгородский государственный историко-художественный и архитектурный музей-заповедник

Свердловская картинная галерея

Тюменская областная картинная галерея

Республиканский краеведческий музей Башкирской АССР

Череповецкий краеведческий музей

СТАТЬИ А. В. ПАНТЕЛЕЕВА

Вступительная статья к каталогу персональной выставки. М., 1973.

Грани пейзажа.- Советская культура, 1973, № 9.

Вступительная статья к каталогу персональной выставки. М., 1974.

Жизнь посвятил искусству.- Советская Башкирия, 1975, № 43.

И не устанет взор человеческий.- Советская культура, 1975, № 9.

Рядом с друзьями.- Творчество, 1975, № 3.

Художник Ян Крыжевский.- Художник. 1975, № 4.

Проблемы современного пейзажа.- Художник, 1976, № 9.

Монументальное - не моментальное.- Советская культура, 1977, № 12.

Когда возникает тема.- Творчество, 1979, № 9.

Точка приложения сил.- Красный Север, Вологда, 1979, № 155.

Художники - "Выставкам-79".- Красный Север, Вологда, 1979, № 71.

Выставка графики художников из города Мишкольц (Венгрия).

Статья в каталоге. Вологда, 1980.

Наше творчество - съезду партии.- Красный Север, Вологда, 1980, № 181.

Вступительное слово. Каталог выставки произведений Д. Тутунджан. Вологда, 1981.

Добрый мир художника.- Красный Север, Вологда, 1981, № 72.

Мапсур Саттаров. Вступительная статья к каталогу выставки произведений художника. М., 1981.

Достойные нашего времени.- Красный Север, Вологда, 1982, № 264.

Крепить связь с практикой коммунистического строительства.- Творчество, 1982, № И.

Заметки к каталогу. Статья в каталоге персональной выставки. М., 1983.

О станковой картине.- Искусство, 1984, № 7.

БИБЛИОГРАФИЯ

M. Пожарская. Обогащение и развитие традиций. - Искусство, 1958, № 2.

A. Членов. Уфимские пейзажи.- Творчество, 1960, № 7. Т. Нечаева. Художники Башкирии. Л., 1961.

З. Финицкая. Находит тот, кто ищет.- Дружба народов, 1961, № 6.

Т. Нордштейн. Рожденное традициями жизни.- Художник, 1969, № 12.

Г. Пикунова. Живопись на юбилейной.- Советская Башкирия, 1969, № 144.

Башкирская АССР. Большая Советская Энциклопедия. 3-е изд., т. 3. М.,. 1970.

Г. Кушнеровская. Сказ о Курае.- Дружба народов, 1970, № 1.

О. Воронова. О времени и о себе,- Труд, 1971, № 189.

B. Гребель. Особый подход.- Советская Башкирия, 1971, № 32.

Ю. Нехорошев.Шестнадцать автономных.- Творчество, 1971, № 8.

Э. Бодрова. Все краски собрав.- Советская Башкирия, 1972, № 294.

Н. Володина. Художники - В. И. Ленину. М., 1972.

О. Воронова. Башкирские пейзажисты.- Искусство, 1972, № 6.

В. Чемляков. Индустриальная сюита.- Вечерняя Уфа, 1972, № 260.

В. Ванслов, Э. Голубова. Искусство автономных республик РСФСР. Л., 1973.

Р. Назиров. Его страсть: искать и находить.- Ленинец, Уфа, 1973, № 14.

Л. Нечаева. Сложить свою песню.- Советская Башкирия, 1973, № СО.

П. Павлов. Стилистическое многообразие (заметки о живописи на выставке "СССР -наша Родина").-Искусство, 1973, № А.

Л. Аникина. Грани таланта.- Комсомолец Кузбасса, Кемерово, 1974, № 38.

О. Воронова. Образ времени.- Труд, 1974, № 47.

О. Воронова. А. Пантелеев.- В кн.: Советская живопись-74. М., 1974.

В. Дмитриева. Звучные краски пейзажей.- Вечерний Свердловск, 1974, № 35.

Л. Ионин. Полотна художника из Уфы.- Уральский рабочий, Свердловск, 1974, № 38.

И. Купцов. Союз искусства и труда.- Искусство, 1974, № 3.

Р. Курбангалеева. Там паруса как горы.- Вечерняя Уфа, 1974, № 295.

Г. Кушнеровская. Изобразительное искусство Башкирской АССР. М., 1974.

М. Лазарев. Нефтяники. М., 1974.

М. Лебедянский. Алгебра гармонии. Статья в каталоге персональной выставки. М., 1974.

Л. Нечаева. Романтика созидания.- Советская Башкирия, 1974, № 295.

Ю. Нехорошев. Уральские мотивы.- Правда, 1974, № 7.

Т. Нордштейн. Гармония сложного.- Советская культура, 1974, № 7.

Т. Нордштейн. Современность. В чем она? - Художник, 1974, № 4.

Б. Павловский. Духовный облик человека труда.- Советская культура, 1974, № 83.

С. Сайтов. Художник держит экзамен.- Советская Башкирия, 1974, № 41.

Э. Фенина. Александр Пантелеев. Буклет. Уфа, 1974.

Э. Фенина. Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова. Путеводитель. Уфа, 1974.

Э. Фенина. Дороги дарят картины.- Вечерняя Уфа, 1974, № 14.

В. Гареева. Мир пафоса и красок.- Вечерняя Уфа, 1975, № 28.

Пресса о выставке "Урал социалистический".- Художник, 1975, № 3.

Г. Пикунова. Почерк мастера.- Ленинец, Уфа, 1975, № 28.

И. Туржанская. Урал социалистический. Л., 1975.

В. Ар и нин, "Век шествует своим путем железным"...-Красный Север, Вологда, 1976, № 225.

В. Аринин. "Кармен" Александра Пантелеева.- Красный Север, Вологда, 1976, № 245.

История Уфы. Сборник статей. Уфа, 1976.

М. Киселев. Пейзажная живопись.- Искусство, 1976, № 3.

М. Лазарев. Профессия - художник. М., 1976.

Ю. Нехорошев. А. Пантелеев. Уральская симфония. М., 1976.

О. Никулина. Поэзия пейзажа.- Советская культура, 1976, № 10.

Б. Павловский. Творчество художников Урала.- В кн.: Наш современник. Л., 1976.

В. Сысоев. Художественная выставка "По родной стране". Л., 1976.

В. Ванслов, Э. Голубова. Пятая республиканская художественная выставка "Советская Россия". Л., 1977.

В. Воропанов. Смотреть на все своими глазами.- Красный Север, 1977, № 17.

Б. Непеин. Первое знакомство.- Советская культура, 1977, № 17.

Ю. Нехорошев. Поэзия жизни - правда искусства.- В кн.: Красота земли родной. Л., 1977.

Ю. Нехорошев. Поэзия жизни - правда искусства.- В кн.: О времени и современнике. Л., 1977.

Е. Шуткова. Александр Пантелеев. Вступительная статья к каталогу персональной выставки. Вологда, 1977.

В. Карпов. Сопричастность подвигу народа.- Искусство, 1978, № 1.

М. Лебедянский. России строгие черты. Л., 1978.

К. Анисова. Содружество. "Советский Север-5". Сыктывкар, 1979.

О. Воронова. Художники Вологды. Л., 1979.

Э. Фенина. Художники Советской Башкирии. Справочник. Уфа, 1979.

Е. Шуткова. Зональная выставка "Советский Север-5". Сыктывкар, 1979.

А. Дмитренко. Труд и творчество в произведениях советских художников. Л., 1981.

Ю. Осмоловский. Советский Север-79. Л., 1981.

М. Соколов. Пейзажи А. Пантелеева.- Искусство, 1981, № 10.

В. Воропанов. Александр Пантелеев. Буклет. Вологда, 1982.

В. Воропанов. Путь к картине.- Вологодский комсомолец, 1982, № 44.

О. Никулина. Природа глазами художника. М., 1982.

Ю. Осмоловский. В ритме современности.- Красный Север, Вологда, 1982, № 82.

М. Лазарев. Обращение к Северу. Статья в каталоге персональной выставки. М., 1983.

М. Бодров. Александр Пантелеев.- Советский Союз, 1984, № 1.

В. Ольшевский. Координаты познания.- Советская культура, 1984, № 136.