Корбаков В. "Я самый счастливый человек" : Владимир Корбаков о самом себе : [беседа с художником / Записал В. Аринин] // Русский Север. - 1997. - 23 мая

"Я самый счастливый человек"

Владимир Корбаков откровенно о себе

О Владимире Корбакове написано очень много. Но сегодня хотелось бы предоставить слово ему самому.

Сегодня начинаются торжества в честь 75-летия маститого художника. В Вологодской картинной галерее открывается его персональная юбилейная выставка живописи и графики. 5 июня в Детском музыкальном театре пройдет юбилейный вечер художника.

Но что Владимир Корбаков думает сам о своем юбилее? Наш корреспондент обратился к нему с просьбой: "Владимир Николаевич, если можно, расскажите о себе впервые без малейшей ретуши, с полной свободой. Подобно тому, как Руссо начинает о себе свою "Исповедь", что он-де самый замечательный человек на свете. В таких словах есть и смелость, и свобода. Он так о себе думал, так и сказал. А что вы могли бы с предельной откровенностью сказать о себе, своей выставке, своей жизни?"

- Что сказать? Я сам не знаю, 75 лет - это много или мало. Потому что я никогда не следил за тем, сколько мне лет. Замечал в зеркале - вот первая морщинка, потом - первая седина. Значит, время идет.

Но у меня такое ощущение - я прожил одну жизнь, и теперь у меня должна начаться другая жизнь, которая должна отличаться более глубоким отношением к своей работе.

Это - от Бога, ибо я человек верующий и глубоко верующий, я непосредственно общался с Богом. Господь послал мне талант, и я отдаю его обратно своему народу.

Что я думаю о выставке, которая открывается сегодня? Я сам считаю, это - "рабочая" выставка. Во всяком случае - не итоги.

Сколько у меня было выставок? Наверное, около двухсот, из них персональных - двадцать шесть: три в Москве, одна в Венгрии, а также в Архангельске, Кирове, Ярославле, Сыктывкаре (одна из последних, прошла с триумфом), Череповце, Великом Устюге. Остальные - в Вологде.

Только в прошлом году у меня было пять персональных выставок. А первая состоялась в Вологде в 1959 году - большая, до сих пор памятная. И каждые пять лет у меня проходили крупные персональные выставки.

К юбилею у меня откроется сразу три выставки. Одна - в Соколе, на моей редине, и две в Вологде - в Детском музыкальном театре (там будут представлены портреты юных артистов этого театра) и, как уже говорилось, в картинной галерее. Это - "избранное" за все годы. Хотелось представить и самые первые свои работы, и самые последние, те, что написаны только вчера. Показать состояние роста художника.

Трудно было сделать выбор: у меня такая уйма работы. Цель была - по возможности показать лучшие картины, лучшие пейзажи, лучшие портреты. Отразить свое становление как художника. Я начинался как пейзажист. На выставке - многие мои лучшие пейзажи, в том числе "Над рекой Вологдой", который признают классическим.

С конца 60-х - начала 70-х годов я обратился к человеку, его страстям, его жизни. Начал писать портреты. Только через человека, его чувства, возможно отразить время. К числу своих удач отношу портреты Александра Яшина, с которым мы дружили, его матери, Василия Белом, Николая Рубцова. Постепенно у меня сложились большие портретные серии - детей, ветеранов войны (ведь я сам - ветеран, я сам защищал Отечество и был тяжело ранен), а также рабочих, крестьян, врачей, деятелей культуры и многих других. Я создал своеобразную картинную галерею вологжан второй половины XX века.

Работа над портретом - это переход к картине. У меня не так много картин. Но здесь, на выставке, - мои любимые картины. Это "Реквием" - большое полотно, в котором острая боль утраты. Умерла молодая жена, душа ее улетает, в ужасе даже архитектура, а пожилой человек с двумя маленькими детьми остается внизу, на земле. К числу лучших своих картин отношу "Двое в новогоднюю ночь", "Крестьянские дети", "Летите, голуби!", "300 лет Российскому флоту", "День города", "Ангелы возвращаются на грешную землю", "Вернулся сын из Афганистана". У каждой из этих картин - свое "биополе", свой эмоциональный накал. Я размазываю по холстам не только краски, но и свою душу.

Много моей души отдано и графике. А последние годы в моей графике определилась ее главная тема - виды старинных вологодских городов.

Я считаю, что у художника нет плохих работ. Есть лишь неоконченные работы. Поэтому иногда я переписываю или дорабатываю ту или иную работу, уже побывавшую на выставке. Большая часть моего творческого пути прошла в условиях соцреализма. Я старался избегать его влияния. Но, очевидно, это все же влияло. Некоторые меня упрекают сегодня за мои индустриальные пейзажи. Но я не отказываюсь и ныне от них. Тема труда всегда была и будет в искусстве.

Но при соцреализме многое запрещалось. Не рекомендовалось изображать наши монастыри и храмы, наготу женщины, не допускались многие художественные так называемые формалистические поиски. Ныне художник свободен. Вот передо мной сейчас прекрасная молодая девушка. Глядя на нее, ее прелесть, я не могу быть абстракционистом и изображать ее тело в виде квадрата или груши. Любовь к красоте делает меня убежденным реалистом. И это не дает мне стареть.

Очевидно, 75 лет - не так уж и мало. Но и в этом возрасте есть свое преимущество. Это - мудрость, она - молодость старости.

Естественно, если человек в 75 лет сохранил силы, здоровье, живой взгляд, ясный ум, то это тоже послано с какой-то целью. А цель одна - творить красоту для своего народа. Посмотрев мои оптимистические, яркие, сочные работы, люди должны испытывать радость, надежду, веру в то, что жизнь при всех ее трудностях - все равно праздник.

В этом, в творчестве - мое глобальное счастье. Сегодня я считаю себя самым счастливым человеком. А что будет завтра?

В моей душе - уже две новые выставки. И мысленно я готовлю их.

Записал Владимир Аринин