Главная/Искусство/Александр Пантелеев/Сочинения
Пантелеев А. Монументальное - не моментальное // Советская культура. - 1977. - 8 февраля


Монументальное - не моментальное

Неповторимой красотой, особым настроением наполняется город, в котором архитектура домов, кварталов, улиц и площадей органично соединяется с искусством изобразительным - монументальной живописью, скульптурой, малыми формами зодчества. Все мы хотим, ждем от градостроителей, от художников того, чтобы наши города были украшены талантливыми произведениями. Необычайно высока ответственность оформителей городов, потому что создание художника, предназначенное для стены дома, для площади, должно быть только истинным произведением искусства, и недопустимо, когда на улицу выходят плоды труда скороспелого и дарования заурядного. Нет, только талант и только вдохновение способны создать искусство монументальных форм.
Еще в первые годы Советской власти, когда появились временные памятники героям революции и росписи, наше монументальное искусство заявило себя искусством революционным, идейным, агитационным, ознаменовало себя вдохновением и талантом. Эта прекрасная традиция прошла через все этапы развития советского монументального искусства и градостроения и успешно развивается в наши дни. Сегодня задача состоит в том, чтобы великие подвиги народа, исторический опыт поколений, построивших социализм, были высоко подняты, осмыслены художником во всей глубине и запечатлены на века. Что мы создаем, что доставим после себя? - вот вопрос, который должны задать себе художники-монументалисты. Размах строительства, созидание новых городов, преобразование старых сами по себе ставят перед искусством монументальных форм задачи ответственейшие.
"Единственное, уникальное, глубокое в своих идеях, обращенное к широким массам" - такими определениями характеризуется словарях, книгах и статьях понятие монументального. Действительно, художник, работающий в области монументальных форм, призван выявлять и воплощать общественные идеалы эпохи. Монументальные формы вызваны к жизни самыми благородными порывами человеческого духа, они способны донести до нас из глубин времени образы социально активные, героические. Монументальное искусство агитационно по своей сути. Именно таким мечтал его видеть Владимир Ильич Ленин, оно должно быть народным, партийным.

___

Но такие задачи и критерии выдвигают особые требования перед художником, вознамерившимся свои силы, свое дарование отдать искусству больших идей и больших форм.
Наши города крайне нуждаются в произведениях монументалистов, в произведениях хороших и разных, и не просто хороших, а таких, чтобы каждое было единственным в своем роде. Мы гордимся многими монументальными творениями, созданными за последние годы; в лучших созданиях мы видим вдохновенное озарение, высокое мастерство, гражданский пафос. Авторы таких произведений - истинные новаторы, они прокладывают путь нашему монументализму, дарят людям подлинно прекрасное. Мысленно я оглядываю удачи последних лет. Ведь поистине гордостью всего советского искусства стали мозаики 3. Церетели, удостоенные Ленинской премии: новой достопримечательностью своего города гордятся бакинцы - настенным панно Т. Нариманбекова в Театре юного зрителя; каждый, кто побывает в Тбилиси, увезет с собой воспоминание о росписях Н. Игнатова в вестибюле тбилисского фуникулера. Интересные росписи, витражи, каждый раз включаемые в комплекс оформления интерьера, создаются в столицах республик Прибалтики - это творчески интересные, талантливые росписи. Большие надежды подает мастерская молодых монументалистов, которую ведет в Ленинградском художественном институте профессор Л. Мыльников: год за годом мастерская показывает многообещающие работы своих дипломантов, и лучшие из этих работ находят пути к практическому осуществлению. Из больших настенных росписей последнего времени мне особенно нравятся фрески О. Филатчева в Московском нефтехимическом институте имени И. М. Губкина - традиции высокого Возрождения органично вплелись в повесть о современной нашей молодежи, стали путем к познанию того гармоничного идеала, который видится нам в перспективе годов.
Пусть мой перечень далеко не полон, но приведенными примерами я хочу сказать, что талант, оригинальность художественного мышления; мастерство и высота идейного строя - сила законообразующая в благородном искусстве монументализма, и тем досаднее, когда в область столь ответственного искусства вторгается ремесленничество. Стоит появиться хорошей фреске или декоративной скульптуре, как сразу следует за ней волна поделок и подделок. Ведь каждый видит, как шествуют по нашим городам "монументальные близнецы" - мозаики и фрески, сграффито и бетонные рельефы, неся на себе следы бездумья и бездушия авторов и близорукое согласие непритязательных заказчиков. Из росписи в роспись кочуют одни и те фигуры в позах псевдоторжественных, с атрибутами профессии. Все эти фигуры - не более чем формулы, долженствующие олицетворять то науку, то сельское хозяйство, то победы в космосе, материнство, молодость, героику, счастье, мир и другие сложнейшие явления и высокие категории века. Художественное воплощение столь емких понятий само по себе потребовало бы от талантливого и взыскательного художника многих лет поиска, философских раздумий, самоотверженного труда. Но, к сожалению, за подобные темы берутся люди безответственные и неспособные, и, естественно, ничего иного, кроме фальши, у них не получается я получиться не может. Такое "искусство" выставляет героя-современника лишенным человеческого обаяния и духовной полноты. Очень уж вольготно живется псевдогероям и их создателям: с легким сердцем всякие разные "микеланжелычи", как сказал бы Маяковский, в вечных материалах оставляют свои упражнения, а состоятельные заказчики становятся в очередь перед дверями комбинатов Художественного фонда - каждому хочется заиметь что-нибудь "монументальное".

___

Не хотелось бы так говорить, но ведь в самом деле монументальная живопись выглядит в неумелых руках живописью "моментальной". Кто только за нее нынче не берется, особенно в мастерских Художественного фонда на местах, где сплошь да рядом она становится просто доходным занятием для тех, кто ни на что значительное в искусстве не способен. Примеры? А как привести примеры тому, что проходит перед твоими глазами будто некая цветная серость, позволено будет ввести такое неискусствоведческое определение, а составлять этой серости список - значит, обходить за городом город, идти по клубам, по кафе, по кинотеатрам и школам. В отчетном докладе правления на недавнем съезде художников Российской Федерации вполне справедливо было сказано, что при все возрастающей потребности в монументальном искусстве в эту область - цитирую дословно - "ринулось огромное количество профессионалов и непрофессионалов, стремящихся попробовать здесь свои силы, а то и просто подзаработать". И далее приводились такие цифры: за 1971-1976 годы в выполнении монументальных произведений участвовало до тысячи художников, в то время как всего лишь около 250 художников на всю Российскую Федерацию имеют специальное образование монументалиста. Художники знают: писать картину для выставки - труд немалый, да и еще вопрос, получится ли картина, возьмут ли ее на выставку, а здесь дело верное: любая "монументалия" - в кафе ли, в ресторане, на вокзале, на заводе, в рабочем или сельском клубе - стерпится-слюбится!

___

Прослеживая исторический опыт монументальной живописи, мы восхищаемся высоким мастерством и полнотой образного строя классических настенных росписей. Нас поражает глубина проникновения в жизнь, выношенность замыслов. Именно взыскательность художника-монументалиста, взгляд на искусство, как на подвиг, вызвали к жизни великие создания, перед которыми и поныне люди проводят долгие часы, полные благоговения. Теперь же, похоже, иные росписи и мозаики делаются за один присест.
Стоит сравнить подобное легкомыслие с творческой практикой, художника-станковиста, готовящего свое полотно к выставке: как осмотрительно, шаг за шагом, входит станковист в арсенал пластических средств, потребных ему для решения данной картины, как выверяет он суть своей художнической, авторской позиции. Положение предмета в пространстве, цвет, состав палитры, фактура живописи, каждый мазок - как нелегко все это дается, не говоря уж о том, каким напряженным трудом создается художественный образ, достигается его психологическая, нравственная глубина. Художник испытывает постоянное сопротивление материала, как идейно-образного, так и пластического, и без преодоления этого сопротивления невозможно настоящее искусство.
Напрашивается и другая мысль: мы видим на выставках, что иные станковые полотна отмечены монументализмом, крупной формой, активной гражданской позицией, - разве не могли бы такие полотна войти в синтез с современной архитектурой, будучи повторенными в соответствующем материале на фасаде здания или в интерьере? Не лучше ли это было бы, чем ремесленные схематические росписи?
Мы ценим силу монументальности в картинах, пейзажах, в эскизах театральных декораций, но зачастую оказываемся невзыскательными к этому качеству в самой монументальной живописи. Нередко одно лишь знание технологии материалов, умение обращаться с ними позволяет художнику числиться в цехе монументалистов. Среди таких "монументалистов" бытует выражение: "Ничего, в материале все зазвучит". Нет, никогда не зазвучит то, в чем изначально нет звучности, что сделано не по внутренней художественной потребности, а по соображениям, далеким от искусства.

___

Мне хотелось бы, чтобы этот разговор был продолжен. Быть может, мои товарищи по искусству выскажут более убедительные и практически важные доводы против появления плохих росписей на стенах, я же хочу остановить внимание лишь на некоторых специальных вопросах. Наши новые города требуют художественных комплексов, своеобразных духовных оазисов, которые создавали бы приподнятое настроение у человека, поднимали его духовный, эмоциональный тонус. В этом деле нужен и вкус, и такт. Нельзя украшать город бессистемно и крикливо. Уже сейчас возникает опасность перегрузки городского пространства художественными элементами, нерационального их размещения. Монументалисты стали злоупотреблять слишком броскими формами и цветом, словно наперекор древней поговорке: не смог сделать красиво - сделал богато. Человек устает от повсеместной раскрашенности, краски назойливо заполняют среду нашего обитания. От автомобилей и киосков до рекламных плакатов и транспарантов - все перенасыщено цветом. Происходит девальвация ценности самого цвета.
Монументальная живопись обогатилась разнообразнейшими художественными материалами: к услугам художника смальта, керамика, металл, цветное стекло, цветной бетон и многое другое. Возникает вопрос: а нужно ли в оформление города вводить весь ассортимент материалов, не лучше ли с должным умением использовать лишь некоторые из них? Опыт веков говорит, что тонкий вкус заботился об экономном, избирательном использовании материала. Достаточно вспомнить такие города как Бухара и Самарканд, Псков и Новгород, вспомнить западную готику или русскую классику. Материалы подбирались зодчими сообразно географическим, культурно-национальным и другим факторам. Каждый живописец знает, что богатство цвета зависит не от использования всей палитры, а от умения в немногих красках достичь богатейших цветовых модуляций. Это правило непосредственно относится к монументальной росписи того или иного здания, к оформлению города в целом, но это правило нынче забывается монументалистами.
Город и его общее монументально-живописное звучание - проблема очень сложная, она не может быть решена в один день. И суть ее пока остается открытой: все еще нет дружной совместной работы художников-монументалистов с архитекторами. Не случайные заказы и случайные исполнители, а система создания монументального искусства в городе - вот путь, которым должна ныне идти живопись улиц и площадей. И чем скорее такая система будет разработана, тем лучше. Ведь города у нас растут сказочно быстрыми темпами, и то, что не будет сделано сегодня, окажется упущенным навсегда.
Наша монументальная живопись должна владеть всем арсеналом образного мышления, чтобы создать для современников и потомков эпическую картину жизни Страны Советов, картину, отражающую ее трудные и .радостные дни, ее героев, годы славы и побед.


Сочинения
Жизнь. Труды
Альбом
 
Конкретный приз на вебсайте http://azino.com.ru. Мы ждем тебя