Глебова А. А. Вологодские художественные промыслы / Вологод. гос. ист. архитектурный и худож. музей-заповедник ; [Авт.: А. А. Глебова ; Цв. съемка: Н. Н. Алексеев и др.]. — М. : Союзрекламкультура, 1990. — 31 с. : ил.
           

      Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник обладает богатой коллекцией произведений народного прикладного и декоративного искусства. В ней широко представлены изделия художественных промыслов края: кружево, чернь по серебру (северная чернь), резьба по бересте (шемогодская резьба), которые составляют яркую страницу в истории народного искусства страны. Эти произведения неповторимы и своеобразны, в них воплотилась душа народа, его песни и предания. Условным языком орнамента они отражают важнейшие события времени, а творения ведущих мастеров обладают и большой силой эстетического воздействия.

      Всемирной известностью пользуется вологодское кружево. Его четкие графичные узоры ясно «прочитываются» на ажурном фоне. Вологодские мастерицы создали несметное количество разнообразных фоновых решеток. Узоры кружева ритмичны, они поражают глубиной творческой фантазии, высоким исполнительским мастерством.

      По технике плетения различают парное и сцепное кружево. Рисунок парного кружева обычно геометрический. Сцепное кружево Вологды отличается мягкими округлыми контурами узоров, выполненных плотной тесьмой «полотнянкой». Мастерицы также называют рисующую линию узора «вилюшкой» - извиваясь, она, как речка по полю, бежит по сквозному узорному фону, создавая бесчисленное множество орнаментальных мотивов. Традиционными для вологодского кружева являются мотивы «веера», «опахала», «подковки», «гребешка», пяти-семилепестковых розеток. Вологодские кружевницы используют те же элементы плетения: «полотнянку», «сетку», «насновку», «плетешок», что и кружевницы других центров, но создают своеобразные, очень выразительные и эмоциональные произведения. Необыкновенную узорность кружевным изделиям придают дополнительные элементы: скань, «паучок», отвивные петельки, бородавчатые насновки.

      Материалом для нитей, из которых сплетается кружево, служит лен, хлопок, в современном кружевоплетении часто используются синтетические волокна.

      Время зарождения кружевного промысла исследователи связывают с появлением в начале XIX века помещичьей кружевной фабрики в сельце Ковырине близ Вологды. Сначала местные мастерицы выплетали кружева по типу заграничных, затем появились свои рисунки, которые были созвучны древним орнаментам вышивки и ткачества Северного края. Постепенно искусство плетения кружева из помещичьих мастерских проникло в крестьянские семьи. Кружевничество широко распространилось в центральных районах Вологодской губернии, но кружево не было повсюду однородным.

      В белозерском кружеве преобладал густой плотный орнамент, почти без просветов фона. Узоры состояли из высоких «кустов», «деревьев» с птицами по сторонам. Небольшое вкрапление цветного шелка в белоснежный узор создавало удивительную цветотеневую игру. Кадниковские кружева отличались большой смысловой нагрузкой орнаментов. Крупные выразительные узоры с архаическими композициями выплетались на сетчатом фоне. Контуры фигур обводились толстой сканью. Легкая и тонкая узорчатость рисунка, большая орнаментальная культура присуща произведениям Усть-Кубинских мастериц. В Кубеноозерском крае было создано множество новых рисунков, дальнейшее развитие получил растительный орнамент. Мастерицы Вологды уделяли большое внимание разработке фона, фактуре изделий, технике плетения, стремились усилить декоративность композиционного решения кружева.

      Вологодские кружевницы поэтично и образно называют узоры своих произведений «фарфориками», «черепашками», «калачиком», «устьянской теркой», «бантами», «меленкой», «цепкой», «пучеглазкой» и т. д.

      Высокое искусство старых мастеров изучают и творчески перерабатывают современные художники кружевоплетения. В их работах привлекает внимание поэтическая напевность, музыкальная ритмичность сюжетных и орнаментальных композиций; новое звучание получают традиционные орнаменты. Не случайно вологодское кружево называют «волшебной сказкой», «чарующими узорами», «морозной песней».

      Не меньшей известностью, чем вологодские кружева, пользуется и чернение по серебру мастеров Великого Устюга — северная чернь. Черневыми узорами обычно украшались столовые и чайные приборы, ложки, вилки, стопки, браслеты, кольца, табакерки...

      Произведения великоустюгских ювелиров отличаются чистотой гравировки, глубиной и бархатистостью черневых рисунков, серебристо-лунным сиянием материала. Славятся они и прочностью черневого сплава. Богатые традиции художественной обработки металла в Великом Устюге отчасти связаны с его географическим положением: здесь в XVII веке перекрещивались торговые пути из Сибири и Западной Европы, и город получал большое количество дешевого сибирского серебра. Благодаря мягкости этого драгоценного металла, его хорошей ковкости в холодном состоянии серебро стало одним из любимых материалов у великоустюгских мастеров. Искусство художественной обработки серебра, нанесения на поверхность изделий из него черневых узоров требовало глубоких профессиональных знаний. Секрет черневого порошка передавался из поколения в поколение. Мастера совершенствовали его состав, добиваясь исключительной прочности. Относились к этому этапу работы с благоговением. Местные легенды повествуют о том, что серебряник XIX века Михаил Кошков к составлению черни приступал лишь после нескольких дней поста и горячей бани. Его изделия можно было расплющить до тончайшего листка, но черневой порошок не высыпался и рисунок не исчезал.

      «Серебро и золотые руки» — так можно образно охарактеризовать творчество великоустюгских мастеров. Рисунок черневых узоров словно нанесен волшебной кисточкой, он прекрасно гармонирует с неярким блеском металла. Акцентируя узор, мастера часто канфарили* [ * Канфарение – способ художественной обработки металла путем нанесения на его поверхность насечек канфарником – специальным инструментом, напоминающим шило] фон, заглубляли его «оброном» — углубленной резьбой. Элементы резьбы и чеканки дополняли и обогащали художественное оформление изделий. Герои литературных произведений, исторические события, волновавшие людей в тот или иной период времени, архитектурные памятники любимого города, достижения науки — все это нашло отражение в произведениях мастеров северной черни. Но наиболее традиционным считается травный орнамент, в разработке которого устюжане достигли больших высот. Мотивы трав и цветов, заимствованные у природы и творчески переосмысленные художником, сплетаются в необыкновенный фантастический узор. Любимыми мотивами становятся «тюльпан», «подсолнух», пучок узорных листьев. Очень часто мастера обращаются к образу птицы. Декоративные изображения Жар-птицы, скромных утушек, гордых лебедей вплетаются в травный орнамент, придавая узору то сказочно-фольклорное звучание, которое присуще лучшим произведениям народного декоративно-прикладного искусства.

      Изделия великоустюгских серебряников отличаются мелкой штриховой разделкой черневого рисунка, тонкими градациями цвета: от светло-серебристого до густого, отливающего синевой черного. Позолота, словно солнечным светом, озаряет предмет, делает его поистине драгоценным.

      Искусство чернения по серебру мастеров Великого Устюга издавна славилось по всей стране, а их произведения пользовались большим спросом. Когда в XVII веке потребовалось поднять художественный уровень серебряного дела в Москве, то для обучения «московских жителей от купечества» из Великого Устюга был выписан мастер Михаил Климшин. Произведения современных ювелиров и художников по чернению развивают лучшие традиции черневого северного искусства. Творческая инициатива, художественное чутье, индивидуальные особенности почерка того или иного мастера делают каждое произведение неповторимым.

      Коллекция изделий из просечной бересты в фондах музея-заповедника насчитывает более 200 экспонатов. Они повествуют о развитии этого интересного промысла на протяжении почти двух веков. Сеченая прорезная береста, которой украшали сундучки, шкатулки, бураки, кузова, получила название шемогодской по реке Шемогсе, притоку Северной Двины. В деревнях, расположенных по берегам Шемогсы (в 10—12 километрах от Великого Устюга), еще в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения на бересте. Сам материал с его бархатистой, теплой, чуть розоватой или желтоватой поверхностью очень красив, а в умелых руках обыкновенная березовая кора превращается в удивительные произведения. Резной узор выглядит эффектно, он сплошной ажурной вязью заполняет всю поверхность изделия. Традиционным мотивом у шемогодских резчиков стал упругий спиралевидный побег, который обычно заканчивается ягодкой или круглой розеткой — «солнышком». На стебель «насажены» двухлопастные мягкие округлые листья с зубчатыми краями. Наиболее традиционным является узор с трилистниками. Четкий силуэтный рисунок разработан мелкими порезками, тиснением. Резьба и тиснение иногда сопровождаются канфарением. Искусство шемогодской резьбы находится в тесной взаимосвязи с другими видами искусства: просечным железом, резьбой по кости, чернением по серебру, резьбой по дереву. Хороший мастер режет узор без предварительного нанесения контуров рисунка на поверхность берестяной пластины, его движения отличаются выверенностью, отточенностью, легкостью: художник ставит нож то под углом к плоскости, выявляя толщину бересты, то перпендикулярно к ней, делая рисунок более графичным.

      Узоры шемогодских резчиков обычно состоят из небольшого количества элементов. Свободное движение резца придает им мягкость и плавность. Часто в растительные орнаменты мастера вводили геометрические узоры из кругов, ромбов — «пряников», овалов, сегментов. Композицию строили по принципу четкой симметрии. Завершали рисунок каймой из листиков, треугольников, волнистых линий, сеточки. Выделяются произведения с сюжетными композициями: от галантных сцен из дворянского быта, чаепитий и гуляний по сказочным садам в XVIII — начале XIX века до отражения бытовых крестьянских занятий: охоты, рыболовства в конце XIX — начале XX века. Современные мастера Шемогодья, обобщая опыт предыдущих поколений, творчески развивая традиционные сюжеты и орнаменты, продолжают радовать и удивлять нас прекрасными произведениями искусства. Растительный рисунок они сочетают с изображениями архитектурных памятников Великого Устюга, любят вплетать в травный орнамент фигурки сказочных птиц и зверей, охотно иллюстрируют северный фольклор. В их узорах привлекают динамичные упругие побеги с травными завитками, пышные декоративные цветы. Яркие контрастные фоны подчеркивают красоту узора, выявляют природные свойства материала. Художники мастерски варьируют традиционные орнаменты, обогащают их своими творческими находками.

      Искусство народных промыслов вологодской земли глубоко национально. В лучших работах мастеров этого северного края в полной мере воплощается художественная культура народа и индивидуальное дарование ее талантливых творцов.


      Приложения