История театра «Современник» — маленькое зеркало истории молодежи не заступающей, а наступающей.
Пять лет назад группа совсем молодых актеров покинула сцены различных крупных театров столицы и объединилась вокруг молодого режиссера Олега Ефремова.
Они решили бороться за создание своего театра — театра молодежи, театра для молодежи. Это было очень смело и романтично.
Не имея площадки для работы, они репетировали ночами во МХАТе. Многие работники искусств безвозмездно им помогали, увлеченные их порывом, их мечтой, стремлениями и идеями.
Писатели писали для них сценки, художники — декорации, композиторы — музыку. Это было очень трудно — сделать для них так, чтобы им понравилось. Они большие придиры. И к себе, и к другим.
Журналисты Зак и Кузнецов сочинили для них пьесу «Два цвета».
Эта пьеса сейчас знаменитая до того, что почти все ее знают. Злободневная актуальность вопросов, типичность героев, романтика, публицистичность и — самое главное — настоящая молодежность есть в этой пьесе, написанной со многими интереснейшими находками в области формы.
Эта пьеса и создала, собственно, театр. В процессе работы над нею окончательно сложился коллектив, окончательно были проверены его творческие возможности, силы и наклонности. Нашли свое утверждение сценические принципы — лаконизм, графично-строгая, скупая и меткая реалистическая символика. В соединении с приемами игры актеров — все это представляет собой систему Станиславского, одетую в геометрическую форму. Однако форма эта не режет подмышки и не теснит в талии — она подобрана с хорошим чувством вкуса, меры, смысла и толка и очень к лицу работам молодых энтузиастов.
В работе над «Двумя цветами» утвердился и другой принцип — заразительно быстрый темп развития действия, что нашло свое отражение также в том, что количество действий сократилось до двух и во всех последующих постановках.
Коллектив обрел свое лицо. С этого времени он стал театром.
В театре, не имеющем своего стационара, все построено на самых демократических началах. Каждый актер — одновременно рабочий сцены. Все вопросы театра решаются труппой в целом, и мнение каждого актера имеет такой же вес, как мнение, положим, главного режиссера. Каждый актер имеет право выступать в ведущих ролях, и каждый же актер должен выступать в ролях побочных и эпизодических. Так, актер Олег Табаков, известный по фильму «Люди на мосту», в спектакле «Голый король» выступает в ролях дирижера, повара и солдата в балете. Другой актер,
Игорь Кваша, в этом же спектакле, помимо одной из ведущих ролей — премьер-министра, также играет в танцующих солдатах. А известный актер М. Козаков, пришедший в «Современник» из театра Охлопкова[1][1 Имеется в виду Московский театр им. В. В. Маяковского, главным режиссером которого был Н. П. Охлопков], где он с большим успехом играл Гамлета, здесь выступил в эпизодической роли камердинера и тоже танцует в солдатах.
Такое распределение ролей диктуется не только небольшим составом труппы, но и большой требовательностью к актеру в «Современнике». Актер не должен засохнуть и закоснеть в своем амплуа, он должен расти и развиваться во всех возможных направлениях.
Вот коротко все о театре. Теперь надо бы высказаться об актерах. Труппа очень богата настоящими талантами, в ней нет безликих. Она сейчас напоминает букет распускающихся цветов.
Вне всякого сомнения, они расцветут в полную свою красу, и зрители будут иметь возможность познакомиться с ними: кто через театр, кто — через кино, кто — через радио, но их чудный аромат, несущий в себе свежее, прекрасное, настоящее и новое, будет вызывать у людей самые нежные чувства, самые лучшие мысли и самые твердые намерения.
Но об этом надо много... Поэтому — после.