Вологодское сцепное кружево

Медкова, М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения. Вып. 1. Сцепная техника плетения : учебно-методическое пособие / М. Ч. Медкова ; [авт. вступ. ст. Н. А. Кутекина ; отв. за вып. О. Ф. Оленева] ; Обл. научно-метод. центр культуры и повышения квалификации. – Вологда : ВОНМЦиК, 2011. – 76 с. : ил., цв. ил. ; 30

Вологодское сцепное (прицепное) кружево
(С. 3 - 8)

Софья Александровна Давыдова, исследователь русского плетёного кружева, дала классификацию типов плетений XIX века – «численное», «русское сколочное» и сцепное «немецкое». «Сцепное или немецкое» кружево выплетается так же по рисунку и сколку, заранее изготовленному, но узор этого кружева выкладывается как бы нескончаемой тесьмой, фигуры которой связаны более или менее редкой сеткой, называемой «сцепом». Это кружево выплетается весьма немногими парами коклюшек, причем, прежде всего, выплетается узор, при поворотах которого поворачивается и подушка, а затем делается сетка, для соединения которой для «сцепления» и проведения коклюшки через петли, образуемые при плетении, употребляется тамбурный крючок» [Давыдова С.А. Очерк кружевной промышленности в России. // Кустарная промышленность в России. Женские промыслы. – СПб., 1913. – С. 16]. Это определение справедливо для вологодского сцепного или прицепного (как его называют в Вологодском районе) кружева, выплетаемого и поныне.

Технология сцепного плетения заимствована Россией в Западных странах. Об этом, в первую очередь, свидетельствует сам термин «немецкое кружево», который вошёл в русскую классификацию. В конце XVIII века в Вологде плели сцепное кружево наряду с парным скол очным и численным. Становление вологодского сцепного кружева происходило с конца XVIII века. Первоначально оно развивалось под влиянием нитяных и золотных европейских образцов. Гипюры сыграли большую роль в его формировании. Зарубежные изобретения: полотнянка, сетка, насновка, отвивные петельки, сцепы – легли в основу русского плетения. Вологодское кружево технически опередило свои первоисточники. Были усовершенствованы технологические приёмы, введено множество фоновых решёток, появились сложные композиции, крупные кружевные предметы (рис. 1).

В 1840-е гг. оно приобрело собственные стилевые особенности, выработало характерные черты и свои технико-технологические приёмы плетения. Узор выкладывался упругой изогнутой линией полотняного переплетения, в вологодском кружеве он имел непрерывное движение по всему рисунку, который произрастал из единого начала и развивался согласно растительной, органической форме (рис. 2,3). Путь движения полотнянки становился рациональным, уменьшалось количество соединений-зашивок, что делало изделие более цельным, а труд производительным. В некоторых случаях услож-


Рис. 1. Пелена с престола. Вологда. Кон. XIX в. Нить льняная. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 4499.	Рис. 2. Покрывало с жертвенника (фрагмент). Вологда. Кон. XIX в. Нить льняная. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 4513.	Рис. 3. Конец к полотенцу (фрагмент). Вологда. 2-я пол. XIX в. Полотно. Нить льняная. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 3922/85.

нялась сама полотнянка: она была с перевивами нитей, закидками, переходами в сетку или в плетешки. Формообразующий элемент сцепного кружева – лента-полотнянка шла на фоне решётки и сцепов, имела изобразительные орнаменты – растительные, орнитоморфные, зооморфные, антропоморфные. Геометрический орнамент проявился в вологодском кружеве не столько в основных узорах, сколько в фоновых решётках. Плетешковая решётка создавала рисунок прямого четырёхконечного и косого креста, что полностью повторяет главный конструктивный элемент вышивки «вологодское стекло» (рис. 4, 5). Ажурные решётки уравновесили соотношение рисунка и фона, и кружевные узоры стали более гармоничными. Основные элементы получали дальнейшее развитие, вводились разнообразные насновки (овальные, округлые, квадратные, треугольные, бородавчатые), скань односторонняя и двусторонняя, идущая посередине, внешнему или внутреннему краю, создавала богатую фактуру. Белый цвет кружева в Вологде во все времена оставался самым любимым, хотя много плели из черного, и временами вводили цветные нити.

В создании и сохранении традиции сцепного плетёного кружева принимали участие представители всех сословий. Оно вошло в русло сложившейся народной культуры. Истоки орнаментов и ритмов уходили в глубину истории, переплетаясь с традициями народного искусства — узорным ткачеством, вышивкой, резьбой и росписью по дереву и бересте, кованым и просечным железом. Вологодское кружево отличает любовь к архаичным элементам на всём протяжении его существования. Оно совершенствовалось, оттачивалась его техника. Но развитие технологического процесса не шло от простого к сложному. Ассортимент и техническое качество сцепного кружева зависели от экономических условий и диктата индустрии моды.

Сцепное кружевоплетение распространялось «с севера на юг» [Бертяева Н.Н. Русское сцепное кружево конца XVIII – начала XX вв. Автореферат на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. -М., 2010. – С. 15.], переходило из Вологды в другие центры: Елец (торговками из Вологды занесены сколки сцепного кружева [Фалеева В.А. Русское плетёное кружево. – Л., 1983. – С. 102]), Кукарку Вятской губ. (в 1840-е гг. из Великого Устюга, т.е. вологодское [Там же-С. 179]), Захожье Петербургской губ. (многие захожские узоры восприняты из вологодских [Там же. — С. 172]). Известно много фактов, когда другие центры продавали свое кружево, рекламируя его как вологодское.

В музейных собраниях хранятся подзоры для простыни с богато орнаментированными сцепными


Рис. 4. Проставка (фрагмент) Вологда. Кон. XIX в. Холст. Вышивка вологодское стекло. Инв. № ВОКМ 3922/79	Рис. 5. Панно «Храм Христа Спасителя» (фрагмент решётки). Авторы: Н.В. Веселова, Г.Н. Мамровская, М.Ю. Пальникова, A.H. Ракчеева, Т.Н. Смирнова. Вологодская кружевная фирма «Снежинка». 1997 г. Инв. № ВГМЗ 34390.	Рис. 6. Подзор от простыни (фрагмент) Вологодский уезд. 1850-е годы. Полотно. Нить льняная. Сцепная техника. > Инв. №ВОКМ 12534/105.

прошивками и краями, ажурными вышивками — строчевыми, или в технике «вологодское стекло». К редким образцам раннего коклюшечного кружева относится часть подзора из льняного полотна с плетёными проставкой и краем [Подзор – Инв. № ВОКМ 12534/105; TK 311. Общий размер подзора 30x103 см, ширина кружевной прошвы 13,5 см, ширина кружевного края 12 см] из коллекции Вологодского государственного музея-заповедника (ВГМЗ) (рис. 6). Изделие выплетено из отбеленных льняных нитей домашней выработки. Узор прошивки составляет трехчастная композиция «древо и павы» в центре – древо жизни, более напоминающее цветок с большой головкой, от ствола которого отходят два 5-лепестковых цветка с широкой серединкой. К древу обращены две птицы-павы с поднятым прямым крылом, короной на голове и пышным хвостом с пятью звёздочками в оперении. Композиция, «древо и павы» повторяется во фрагменте подзора несколько раз, их отделяет древо другого рисунка, также напоминающее многолепестковый цветок на прямом стебле. Узор выведен ровной по ширине полотнянкой с перевивом обеих крайних долевых пар, сплетён 8 парами коклюшек. Маленькие овальные насновки составляют фоновую решётку и заполняют фигуры. В рисунке ствола древа и хвоста птицы-павы они группируются в 8-лучевые розетки. Прошивка оплетена ажурными тесёмками, где полотнянка переходит в плетешки и наоборот. Край с крупными мысами оплетён мелкими «гребешками» из полотнянки, в мысах свисающие вниз крупные 5-лепестковые цветы обведены дугой из двух полос полотнянки. Фоновые просветы заполнены сеткой из плетешков (исполнены горизонтальными рядами). Как нам удалось выяснить, подзор был создан Юлией Александровной Глушицкой (1839-1903), дочерью священнослужителя при Воскресенском Боровецком храме Вологодского уезда. Подзор и кружево к нему выполнялись с 1851 г. в приданое к свадьбе, венчание состоялось 17 сентября 1861 г. Иконография древнего сюжета «древо и павы» имеет давнюю традицию, восходящую к вологодской народной вышивке. В рассматриваемом подзоре приёмы плетения, композиция узора отработаны до совершенства, что возможно лишь при длительной работе и частом тиражировании подобных предметов.

У истоков вологодского сцепного кружева стоит Анфия Фёдоровна Брянцева (рис. 7). Впервые о кружевнице написала С. А. Давыдова, встретившаяся с ней в Вологде в 1883 году. Она назвала А.Ф. Брянцеву изобретательницей «вологодского манера» кружева. С. А. Давыдова пишет о появлении нового манера:


Рис. 7. Фото. А.Ф. Брянцева. 1870-1880-е гг. Фотобумага. Картон. Фотопечать. Инв№. ВОКМ 11633/1.	Рис. 8. Фото. СП. Брянцева. 1870-е гг. Фотобумага, фотопечать. Инв№. ВОКМ 11633/2.

«...более широкое развитие кружевного промысла и главное – уменье применять кружевные работы к требованиям моды последовало в сороковых годах нынешнего [XIX – Н.К.] столетия. В то время среди высшего общества были в большом ходу работы на манер кружева. Заключались они в том, что узор, заранее нарисованный на клеенке, или бумаге, выкладывался нитяной тесёмкой разной ширины, между тем как промежутки заполнялись решётками, выделывавшимися просто иголкой на манер фестона. Талантливой мастерице Анфии Фёдоровне Брянцевой пришла счастливая мысль попытаться воспроизвести коклюшками такую же тесёмку и переплёт. Опыт удался в совершенстве. Таким образом, к прежнему манеру плести «густыми городами» <...> присоединён был новый способ, вроде гипюра, который и получил специальное название «манера Вологодского» [Давыдова С.А. Русское кружево и русские кружевницы. – СПб., 1893. -С. 117.].

Нужно заметить, что сцепное кружево известно в Вологде до Брянцевой. Вологодские подзоры, где кружевная прошва и край выполнены в сцепной манере, относятся к концу XVIII – началу XIX столетия. Анфия Фёдоровна выплела съёмные штучные кружевные изделия. Этому мастерству она обучила свою дочь Софию и сделала из неё лучшую кружевницу, достигшую в своём искусстве совершенства (рис. 8). Она получала заказы из Санкт-Петербурга и Москвы на 200 и более рублей за одну вещь. В то время, как обычные заработки кружевниц были рублёвые, до пятирублёвых и немного дороже [Шляпин В.П. Автобиографические записки. Часть первая. Мои пред¬ки и родные. // ВУМЗ 26617/6 Л. 79-79 Об.]. Свидетельство о большом даровании Софии следует из доклада Н.А. Полиев-ктова, распорядителя кустарного отдела Вологодской губернии на промышленно-художественной выставке 1882 года, в Вологодскую губернскую

Управу [ГАВО. Ф. 34. On. 1. Ед. хр. 294. Л. 121 Об.]. Он сообщил, что на выставке экспонировалось кружевное дамское платье, сплетённое из шелковых нитей и надетое на жёлтый атласный чехол, с рекламой: «Работа Юдиной из Ревеля стоимостью 1500 рублей». София Брянцева, побывав на выставке в Москве, узнала свою работу, выполненную по заказу Веры Вавиловны Юдиной, при участии вологодских кружевниц за плату 84 рубля. Другое кружевное платье стоимостью 1000 рублей, выставленное В.В. Юдиной, изготовлено неизвестными кружевницами по сколку С. Брянцевой, купленному за 5 рублей.

София обучила 800 человек новому вологодскому манеру. Брянцевым принадлежит большая роль в развитии кружевного промысла: они являются родоначальниками отдельной отрасли под названием — «фасонное» кружево. Мастерицы обладали «артистической способностью» составлять рисунки и сколки. Анфия и София Брянцевы на «вологодский манер» выплетали: платья, косынки, тальмы, покрывала, накидки для подушек, вуали, наколки, чепцы.

Для изготовления крупных ажурных работ необходима «...известная степень умственного развития и довольно высокая степень искусства» [Шелгунов Н.В. Сочинения. Т. I. СПб., 1871. – «Вологодские кружев¬ницы». – С. 57.], штучные кружевные изделия высоко оценивались на рынке. В 1860-х годах в России появилась мода на шёлковые ажурные изделия – шарфы и косынки. Они стали неотъемлемой частью нарядного и повседневного женского костюма. В последней четверти XIX века ажурные предметы находили спрос среди разных социальных слоев населения. Выполнение съёмных кружевных предметов: шарфов, платков, фаншонок [Фаншон – в России 2 пол. XIX в. – женский головной убор в виде плоского чепца из тюля, кисеи, кружев с длинными, свисавшими на грудь лопастями.], косынок – выделилось в промысловое занятие. В северном промысле многие волости специализировались на плетении шарфов (в Вологде их называли палантинами, носили на голове или накидывали на плечи) и косынок. Плетей, их выполняющих, именовали «косынщицами». Плетение косынок осуществлялось целыми семьями, начиная с юных девочек, включая женщин и заканчивая мужчинами. Социальная принадлежность большинства плетей вологодского региона – крестьяне. Косынки выполняли в сцепной технике, кружевницы называли такой способ плетения «по-косыношному» [Фалеева В.А. Русское плетёное кружево. – Л., 1983. – С. 158.]. Крупные плетёные изделия были сшивными, выплетались по отдельным частям, а потом соединялись иглой или крючком.

Рис. 9. Кокошник. Сольвычегодский уезд, Вологодская губ. XIX в. Холст, ткань шёлковая, вышивка золотными нитями. Инв. № ВОКМ 3439/24.

Вологжанки работали уплётисто, т.е. плели, плотно утягивая нити, полотнянка выплеталась ровной и плотной тесьмой, сквозь плетешок – тонкий жгутик не могла пройти иголка. В Вологде были случаи и рыхлого плетения, но такая работа осуждалось самими кружевницами. Не столько торговля предъявляла требования к качеству изделия, сколько недобрая народная молва останавливала от недоброкачественной работы.

На женских головных уборах сохранилось много вышитых изобразительных мотивов, образы которых сложились в недрах многотысячелетней древности. На верхней затылочной части повойников вышиты существа в различных неустойчивых пропорциях, сочетавших зоо-, орнито-, фито- и антропоморфные признаки (рис. 9). Центральной фигурой было дерево с птицами или плодами, или антропоморфная фигура, на ее руках, напоминающих звериные лапы, расположены птицы или змеи. Известны предания о магической значимости женского повойника как священного предмета в принесении плодородия, счастья, удачи [Жарникова С.В. Золотая нить. – Вологда, 2003. – С. 142.]. Так же как и на головках кокошников, в кружевных изделиях на головке косынки или ленте палантина выплетались те же фигуры (рис. 10, 11, 12, 13, 14). Центральное изображение сопровождали узоры, идущие по кайме полосами меандров, «рожаниц», многолепестковых цветов, ростков, подковок. Связь узоров на головных уборах, вышитых золотой и серебряной нитью, с узорами плетёного вологодского кружева очевидна. Орнаменты вологодских косынок и палантинов повторяются в кружеве проставок и краёв подзоров, боковин для кроватей, полотенец. «Фасонное» кружево должно было входить в состав приданого невесты. На большое производство шёлковых шарфов и косынок указывает тот факт, что их много в домах вологжан и по сей день. Подобные изделия переходят в семье по наследству.

Кружево с характерным старинным русским народным узором было очень востребованным. Вологодские косынки широко распространялись по стране. Центрами сбыта были столицы Санкт-Петербург и Москва. Товар отправляли в Поволжье, на Кавказ. Мастерицы выполняли большие заказы,


Рис. 10. Косынка (фрагмент) Вологда. Кон. XIX в. Нить шёлковая. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 37770.	Рис. 11. Шарф (фрагмент) Вологда. Кон. XIX в. Нить шёлковая. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 13442/161.	Рис. 12. Шарф (фрагмент). Вологда. Кон. XIX в. Нить шёлковая. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 25991.

Рис. 13. Шарф (фрагмент) Вологда. Кон. XIX – нач. XX вв. Нить шёлковая. Сцепная техника. Инв. № ВГМЗ 37938.	Рис. 14. Шарф (фрагмент) Вологда. Нач. XX в. Нить шёлковая. Сцепная техника. Инв. № ВОКМ 4453/1.

практиковалась работа группы кружевниц над одним сшивным изделием. Рахиль Александровна Фиолетова (Борисоглебская) создавала рисунки и сколки кружева. «Познакомившись <...> на рынке с более способными мастерицами, Фиолетова, <...> при раздачах узора старалась распространить тип старинного русского кружева, главным образом, местного, и притом такого, на который есть спрос» [Левашов И.И. Кустарные промыслы Вологодской губернии. // Отчёты и исследования по кустарной промышленности в России. Том I. 1892. – С. 379].

В конце XIX в. вологодский кружевной промысел стал самым крупным в стране, в нём работало более 30 тысяч плетей. В этой отрасли к 1920 году работали 50 тысяч человек. В 1928 году открылась в Вологде кружевная школа (ВКШ). Её мастера приложили много усилий для развития сцепного плетения. В 1930-е годы художником Анной Александровной Перовой-Никитиной и инструктором производственного обучения Капитолиной Васильевной Исаковой было разработано более 100 решёток для сцепного кружева. Это изобретение изменило внешний облик сцепного кружева. Оно стало ажурным, теперь решётка могла выполнять лидирующую роль в рисунке. В 1936 г. при Волкружевосоюзе (с 1964 г. кружевное объединение «Снежинка») была создана художественная лаборатория, где работали художники над ассортиментом, качеством, технологией изделий. В 1938 году в протоколе комиссии по разработке технических условий по кружевным изделиям при Волкружевосоюзе описаны технические элементы переплетения в парных и сцепных изделиях. Было просмотрено 379 рисунков, отнесённых к восьми разрядам, описаны элементы плетения – насновки: овальные, простые квадратные, круглые, в разных сочетаниях, с плетешками, накладные на сетке; полотнянка: в различных поворотах, переход полотнянки через полотнянку, с перевивами; плетение с отвивными петельками; решётки: новоладожская, жемчужная, круговая в квадрате, шестипарная, немецкая, московская, камфорная, прикубенская, плетешковая с отвивными петельками, с насновками, простая парная; паучки, обвивные паучки, сетка с накладными элементами; чередование сетки с полотнянкой, проведение скани. Введены технические приёмы: соединение парной техники и сцепной; различные зашивки; навешивание и выбрасывание пар. Плетение выполнялось из льняных нитей №№ 24/2 10/2 и хлопчатобумажных катушечных нитей №№ 20-80.

Заслуженный художник РСФСР Анна Антоновна Кораблёва, работавшая в Научно-исследовательском институте художественной промышленности (НИИХП) в 1939 – 1990-е годы, создавала в Вологде крупные сшивные произведения, ставшие этапными в отрасли. В Вологде были выплетены: «Домик в Гори» (1949 г., к юбилею И.В. Сталина), занавес «Юбилейный» (1954 г., к 300-летию воссоединения Украины и России), занавес «Русские мотивы» (1958 г., на Всемирной выставке в Брюсселе получил высшую награду «Гран-При), панно «Спутник» (1959 г.), панно «Аврора» (1970 г.), панно «Стройки Москвы» (1970 г.) и многие другие. По мнению А.А. Кораблёвой, в Вологде работали виртуозные кружевницы, была развитая технология сцепного плетения, сложные выставочные вещи можно было сплести только здесь. Этим способом создавали и маленькие изящные, комбинированные изделия с тканью, и большие крупные предметы, сшитые из многих частей. Совершенствовалась выкройка кружевной женской одежды. В Вологде появились круглые кружевные скатерти. Работали над созданием новых произведений сцепной технологии художники кружева: В. Д. Веселова, М. Н. Груничева, К. В. Исакова, В. Н. Ельфина, Э. Я. Хумала, Г. Н. Мамровская, А. Н. Ракчеева, Н. В. Веселова, Т. Н. Смирнова, М. Ю. Пальникова. Во второй половине XX века многие новые идеи воплощались в сцепном кружеве (рис. 15, 16, 17). Наряду со сложными художественными произведениями существовало упрощение плетения в предметах массового спроса.

Долгое время в Вологде лидировало по объёму выплетаемого продукта парное кружево, оно составляло примерно 2/3 всего объёма выпускаемой продукции. Кружевниц-мерниц по сравнению с кружевницами-косынщицами все же было больше. В нач. 1950-х гг. произошёл перелом, число мастериц сцепного плетения с каждым годом становилось все больше. Сцепное плетение в Вологде получило массовое развитие в силу меньшей трудоёмкости и большого спроса на штучные изделия. В настоящее время в Вологде большинство мастериц владеют сцепной техникой, немногие парным плетением и единицы многопарным.

Н. А. Кутекина, старший научный, сотрудник, хранитель коллекций тканей и кружева ГУК «Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник»

Рис. 15. Панно «Материнская нежность». Автор Г.Н. Мамровская. Вологда. 2008 г. Нить льняная. Сцепная техника. Инв. № ВГМЗ 37919.

Рис. 16. Панно «Сказка о царе Салтане» (фрагмент). Авторы: Г.Н. Мамровская, Т.Н. Смирнова. Вологодская кружевная фирма «Снежинка». 1999 г. Инв. № ВГМЗ 34905.

Рис. 17. Панно «У лукоморья». Автор М.Ю. Пальникова. Вологодская кружевная фирма «Снежинка». 1999 г. Нить льняная. Сцепная техника. Инв. № ВГМЗ 34907.