Доре (Луи Кристоф Поль Гюстав Dore) - знаменитый  франц.  рисовальщик
иллюстраций, живописец, скульптор и гравер (1833 - 1883). Художественное
дарование выказалось в нем чрезвычайно рано и развилось почти без помощи
какого бы то ни было учителя. Ему было всего  лишь  одиннадцать  лет  от
роду,  когда  появились  первые  его  литографии,   а   едва   достигнув
шестнадцатилетнего возраста, он уже вступил  в  сотрудники  сатирической
газеты Филипона "Journal  pourrire",  в  которой,  с  этого  времени,  в
течение многих лет помещались его рисунки, полные веселья и  юмора.  Эти
работы,  вместе  с  массою  рисунков,   которые   он   приготовлял   для
иллюстрированных изданий, положили начало его известности,  возраставшей
и распространявшейся во всей Европе по мере того, как  выходили  в  свет
более серьезные его труды - целые циклы  композиций  для  политипажей  к
классическим произведениям  словесности.  Первым  подобным  трудом  были
иллюстрированные сочинения Рабле  (1854).  За  ними  следовали:  "Contes
drolatiques"  Бальзака  (1861),  "Сказки"  Нерро   (1861),   "Дон-Кихот"
Сервантеса (1862), "Атала"  Шатобриана  (1862),  "Божественная  Комедия"
Данте (1861 - 68), "Библия" (1864), "Потерянный  Рай"  Мильтона  (1865),
"Басни" Лафонтена (1867), "Неистовый  Роланд"  Apиосто  (1879);  "Опыты"
Монтеня, Стихотворения Теннисона и т. д. В ряду этих иллюстраций лучшими
должно признать относящиеся к Рабле, Сервантесу  и  Данте.  Вообще,  как
иллюстратор, Д. удивляет своею беспримерной плодовитостью и  неистощимой
находчивостью фантазии; производя несчетное множество рисунков, он  умел
сочинять самые разнообразные сцены, в  большинство  случаев  проникнутые
живым драматизмом, обставлял их вполне подходящими к ним околичностями и
особенно мастерски придавал им живописность удачно  выбранными  мотивами
окружающего их пейзажа и освещения; но недостаточное  знание  рисунка  и
излишняя  погоня  за  эффектом  нередко  приводили   его   к   утрировке
изображенного  движения,   к   принужденности   экспрессии,   к   отдаче
преимущества второстепенному в сюжете перед главным  и  к  несогласию  с
духом иллюстрируемого текста - к  недостаткам,  которыми  в  особенности
страдают многие из его рисунков к Библии. Д. старался составить себе имя
и в живописи; но, не пройдя в юности серьезной художественной школы,  не
мог в этой области подняться выше посредственности. Картины  Д.,  иногда
очень большого размера, не  лишены  достоинств  в  отношении  замысла  в
композиции,   но    страдают    слабостью    рисунка    и    неверностью
мало-гармоничного колорита. Некоторые  из  наиболее  удачных  его  работ
суть: "Дочь Иефая", "Избиение  младенцев",  "Тела  мучеников  в  цирке",
"Россини на смертном одре",  "Данте  и  Виргилий  на  ледяном  озере,  в
котором мучатся изменники отечеству" (1861), "Вход Христа  в  Иерусалим"
(1876) и "Смерть Орфея" (1879). В последние годы своей жизни Д. пробовал
свои силы также в скульптуре и произвел по этой части  несколько  работ,
гораздо более удачных, чем его живопись, - группу "Парка и Амур" (1877),
огромную,  вылепленную  для   отливки   из   бронзы   вазу,   окруженную
виноградными лозами и фигурами  малюток-гениев  и  нимф  (1878),  статую
"Египтянка спасает свое дитя  от  ужаления  змеи"  (1879),  "Мадонну"  и
памятник Алекс.  Дюма,  поставленный  на  площади  Мальзерба,  в  Париже
(последний труд. художника). Однако, при взгляде  на  эти  произведения,
превосходные  по  сочинению,  отмеченные  печатью   бесспорно   высокого
дарования, но слабые в  отношении  деталей  рисунка  и  лепки,  невольно
сожалеешь о том, что художник дал им крупный размер,  а  не  ограничился
для них величиною комнатных  терракот  и  бронзовых  статуэток.  Ср.  R.
Delorme, "G. D.". (П. 1879).
   А. С-в.