Музыкальные курсы
История школы начинается с открытия в городе музыкальных курсов. Назначение их было очень благородным — дать музыкальное образование широким слоям населения Северо-Двинской губернии.
Декретом СНК от 5 июня 1918 года школы всех типов и учреждения дошкольного воспитания передавались Наркомпросу. Губернии, уезды, города, волости имели свои отделы народного образования. 22 августа 1918 года постановлением Северо-Двинского губисполкома были созданы губернский совет и отдел народного образования. Отдел имел много подотделов. Подотдел искусств, например, состоял из трех секций: драматической, музыкальной и изобразительного искусства1.
Решение об открытии музыкальных курсов было принято коллегией Северо-Двинского губернского отдела народного образования б августа 1919 года. Заведующим был назначен В. И. Харламов, по образованию теоретик-композитор2.
Выступая на коллегии, он подчеркивал: «Одним из главнейших заданий в области развития музыкального искусства является организация в Северо-Двинской губернии и, в частности, в г. Великом Устюге, музыкально-педагогической деятельности, первым этапом каковой следует признать устройство в городе Устюге музыкальной школы (студии).
С доисторических времен в других странах придавали и придают музыкальному образованию государственное значение в смысле поднятия общего культурного уровня населения, смягчения и облагораживания общественных нравов. Музыкальная секция пришла к убеждению, что музыкальная школа (студия) должна быть открыта с начала наступающего учебного года, независимо от того, удастся ли для нее выхлопотать в городе особое помещение, для чего, может быть, придется начать школьные занятия музыкой на частных квартирах преподавателей.
В связи с этим возникает вопрос о немедленном приглашении необходимого педагогического персонала, хотя бы в самом ограниченном количестве, и выработке норм-ставок для преподавателей как месячных, так и разовых (по месяцам или урокам). В отношении приглашения много велось переговоров с местною преподавательницей музыки т. Туркиной, служившей долгое время (30 лет) на музыкальных курсах Е. П. Рапгоф[а] в Петрограде — самых популярных курсах — в качестве преподавателя игры на фортепиано, т. е. т. Туркина является весьма желательной и ценной сотрудницей в деле организации музыкальной школы в Великом Устюге [позднее т. Туркина сменит В. И. Харламова на посту заведующего. — Авт. ст.]. Вел переговоры с т. Демидовым (по классу хорового пения).
Оба они выявили полную готовность принять на себя преподавание. Что же касается прочих инструментов, как-то: струнных, духовых, народных, то не подлежит сомнению, что штат преподавателей по обучению игре на этих инструментах может быть в самом ближайшем времени пополнен товарищами оркестрантами. Я лично полагал бы обучению [игре] на этих инструментах начать лишь по приобретении всех необходимых к тому материалов, как-то: музыкальных инструментов, нотной и музыкально-научной библиотеки. А обучению сольному пению лишь приглашением опытного преподавателя из центра или какого-либо другого города, т. к., по моему мнению, в Великом Устюге не имеется в настоящее время в наличности опытного преподавателя сольного пения.
Оплату труда производить по ставкам преподавателей в Единой трудовой школе. Разовые лекции — по 75 рублей, за часовой урок с отдельными учениками сверх нормального времени — 100 руб[лей]. Все назначенные ставки назначить временно, вплоть до выяснения специальных ставок»3.
Первый отклик на решение коллегии появился в газете «Советская мысль» 9 августа 1919 года: «Это новое мероприятие отдела народного образования нельзя не приветствовать с чувством самого живейшего удовлетворения, т. к. всякий гражданин, по-желающий получить образование в какой-либо отрасли музыкального искусства, будет иметь возможность осуществить свое желание, т. к. преподавание музыки на музыкальных курсах будет бесплатное и будет осуществляться в самых разнообразных отраслях музыкального искусства. Таким образом, оно сделается доступным для всех слоев населения — иначе говоря, будет пролетаризировано, что, несомненно, должно способствовать поднятию у населения уровня культурного развития...».
Курсы были открыты 15 августа 1919 года. По этому поводу состоялся концерт с участием оркестра, хора и солистов.
Временно за отсутствием помещения занятия проходили на квартирах преподавателей.
Уже в 1920 году МУЗО Наркомпроса отмечал, что эти курсы в Великом Устюге «являются с весьма серьезной постановкой дела в сравнении с другими музыкальными заведениями республики. Они — на правильном пути».
Коллектив музыкальных курсов состоял из заведующего, его помощника, шести преподавателей игры на рояле, четырех — на скрипке и альте, одного — на виолончели и контрабасе, двух — на деревянных духовых инструментах (флейте, гобое, рожке, кларнете, фаготе) и духовых медных, преподавателя элементарной теории музыки, лектора по музыкальной энциклопедии и слушанию музыки, преподавателя теории композиции (гармонии, контрапункта и музыкальных форм), преподавателя сольфеджио и хорового пения, преподавателя сольного пения, оперных партий и ансамблей, преподавателя ритмической гимнастики, а также библиотекаря, делопроизводителя и сторожа-рассыльного4.
Среди преподавателей следует назвать О. Я. Туркину, Н. М. Кривошеину (по классу рояля), Н. Р. Попову, Е. Н. Зепалову, М. Б. Кусову, Е. А. Панину, С. 3. Асламазяна (виолончель), В. В. Демидову, В. А. Попова, М. С. Спасского, В. В. Станкевича, П. Т. Зепалова, А. Н. Ржаницына, К. Д. Зуева (флейта)5.
Приведем некоторые сведения о преподавателях музыкальных курсов.
Адольф Васильевич Браэр имел общее образование, среднюю специальную подготовку в Петроградской консерватории по специальности «скрипка». Стаж — 20 лет.
Сергей Захарович Асламазян также имел общее среднее образование, спецподготовку в Московской консерватории по специальности «виолончель». Стаж — 2 года.
Василий Васильевич Демидов имел специальную подготовку в Придворной капелле, специальность — «пение», «теория и гармония музыки». Стаж — 19 лет.
Владимир Александрович Попов окончил музыкальное училище в Саратове у преподавателя Гаева, один год был вольнослушателем Петроградской консерватории. Специальность — «скрипка». Стаж — 16 лет.
Елизавета Александровна Панина окончила Петроградскую гимназию, получила частное музыкальное образование по специальности «рояль». Стаж — 2 года.
Елена Николаевна Зепалова после окончания Великоустюгской гимназии и Петроградской консерватории (1916—1917 гг.) продолжала получать уроки у О. Я. Туркиной. Специальность — «рояль». Стаж — 5 лет.
Марта Борисовна Кусова окончила Великоустюгскую гимназию, два года училась в Петроградской музыкальной школе, два года брала частные уроки у профессора Николаева, полгода — у Лешба и один год у О. Я. Туркиной. Специальность — «рояль».
Надежда Михайловна Кривошеина после окончания Петроградской гимназии два года была ученицей высшего курса у профессора Петроградской консерватории Дубасова. Специальность — «рояль».
Ольга Яковлевна Туркина окончила Петроградскую гимназию и Петроградскую консерваторию на музыкальных курсах Евгения Павловича Рапгофа, два года училась в народной консерватории и полгода — в советской школе II ступени. До 20 марта 1920 года — преподаватель и помощник заведующего, затем — заведующая курсами, преподаватель рояля, теории и руководитель ансамбля6.
Для занятий на курсах имелось 8 роялей, 10 скрипок, 5 виолончелей, 6 контрабасов, 10 духовых инструментов. Обучение велось по 7 отделениям: рояль, скрипка, виолончель, хоровой класс, теория и гармония музыки, ансамбль, сольфеджио7.
Сохранилась программа курсов, написанная от руки, за подписью В. И. Харламова и О. Я. Туркиной.
Например, «по классу специальной теории» поступали лица, успешно сдавшие экзамен по элементарной теории музыки и двум курсам сольфеджио: 1-й курс: а) гармония; б) сольфеджио; 2-й курс: а) контрапункт; б) форма музыкальных сочинений; в) инструментовка; 3-й курс: а) фуга; б) инструментовка; в) практические сочинения8.
А вот как выглядела программа по «сольфеджио»:
1-й курс: 1) пение гамм с различных ступеней; 2) пение и угадывание различных интервалов и их размера; 3) пение трезвучий
и доминант с разрешением; 4) чтение с листа в скрипичном ключе примеров первоначальной и постепенной трудности; 5) легкая мелодическая ритмическая диктовка.
2-й курс: 1) чтение с листа во всех ключах; 2) пение и определение всех аккордов; 3) мелодико-ритмический диктант высшей трудности9.
Желающих записалось 400 человек, а обучалось 200 «за отсутствием необходимого количества преподавателей». Большинство составляли дети служащих.
На курсы принимались в порядке записи, предпочтение отдавалось обладающим некоторыми музыкальными понятиями и слухом10. Время приема — два раза в год: в январе и в сентябре11.
Все лица, записавшиеся на курсы, делились на две группы: учеников, посещающих, кроме основного предмета, все вспомогательные предметы по установленной программе; вольнослушателей — лиц, по своим успехам не отвечающих требованиям программы.
Для учащихся были разработаны правила из 10 пунктов. Например, пропустивший три урока без уважительных причин считался выбывшим. Испытание проводились два раза в год — перед Новым годом и в конце учебного года (от 20 мая до 1 июня)12.
Кстати, в коридорах можно было прочитать следующее объявление (может быть, стоит его и в наше время написать): «Покорнейше просят во время исполнения не входить и не выходить и не разговаривать. Выражения одобрения и неодобрения не допускаются»13.
В архиве хранится немало документов — доказательств того, как нелегко музыкальные курсы приобретали инструменты для занятий. В докладе Смородской на коллегии губоно от 12 сентября 1919 года читаем: «Слушали доклад Смородской о необходимости приобретения музыкальных инструментов: роялей, пианино и пр. и выдаче аванса на этот предмет в размере 100 000 руб.»14.
В протоколах заседаний коллегии губоно имеются сведения о покупке за 6000 рублей пианино фабрики Беккера, принадлежащего гражданке Ноготковой, пианино М. В. Левитского за 4000 рублей15. Есть документы, подтверждающие покупку пианино у Кострова за 3000 рублей «согласно произведенной оценке»16, а также «о приобретении метронома и нот от М. В. Левитского, за плату метронома — 50 руб., нот — 100 руб.»17.
Но самым трудным был вопрос о помещении для курсов. Читаем в одном из документов: «Уотнаробраз разрешает временно воспользоваться помещением 2-й школы II-й ступени для музыкальных курсов»18. Затем были две комнаты в доме Старикова на улице Заозерной. Еще в одном документе указано: «Освободить дом, принадлежавший ранее Прокопьевскому братству по ул. Красноармейской», и т. д.19
Не случайно поэтому преподаватели музыкальных курсов в 1920 году обращаются письменно в муниципальный подотдел: «Курсы не имеют своего помещения, и преподаватели вынуждены вести обучение на дому, что для них ни в коем случае не может быть обязательным. Не говоря о личных неудобствах для них... кроме того, нежелательно такое разрозненное преподавание. Просьба выделить 8 комнат»20.
Вскоре (19 марта 1920 г.) в губотдел народного образования поступило письмо за подписью девяти преподавателей школ № 1, 2, 5, 6: «Просьба предоставить для музыкальных курсов другое помещение: беспрерывная игра на инструментах, несмотря на занятия в школе, удары палкой и кулаком по клавишам, постоянные переходы курсантов, а под их видом и посторонней публики, оставляющей после себя мусор и грязь, нарушая нормальный ход школьной жизни и инструменты, находящиеся без всякого присмотра, страшно испорчены неумелым и грубым обращением и имеют крайне печальный вид»21.
Итак, наличие желающих учиться, достаточного количества преподавателей, а также инструментов, разработанных программ — все это говорило о том, что музыкально-педагогическая жизнь города была «на правильном пути».
На заседании преподавателей музыкальных курсов при Севе-ро-Двинском губнаробразе 28 ноября 1920 года было принято решение переименовать курсы в специальную музыкальную школу I и II ступеней, о чем довести до сведения губотнаробраза22. Осенью 1921 года курсы были закрыты по причине отсутствия помещения, недостатка музыкальных инструментов и нот, низкой зарплаты преподавателей. Последнее упоминание о курсах датировано концом ноября 1921 года.
* * *
В 1953 году в Великом Устюге открылась музыкальная школа. Было создано четыре класса. Приемные испытания проходили 13 сентября. В составе зачисленных по классу фортепиано оказалось 10 человек, скрипки — 4, домры — 6, баяна — 12 человек. Коллектив музыкальной школы и ее директор В. А. Буличев оказались в центре культурной жизни города. Многие из преподавателей нашли в Великом Устюге приют и возможность творческой реализации. У Василия Александровича Буличева было удивительно тонкое чутье на людей, полезных для начатого им большого дела.
Фортепианное отделение
В списке преподавателей отделения с 1953 года значатся 32 человека, из них 14 работают в настоящее время, а 11 из них — бывшие выпускники отделения. За годы работы фортепианного отделения было сделано 43 выпуска, это 492 выпускника, получивших основы музыкальных знаний, из них 69 впоследствии стали музыкантами. Фамилии Т. В. Лакомской, Э. А. Кирилловой, Р. И. Фрейдиной, Н. А. Грабовской, Е. С. Любимовой навсегда вписаны в историю школы 1950-х годов.
Елена Сергеевна Любимова в 1938 году закончила Вологодское музыкальное училище, с 1954 года начала педагогическую деятельность в школе. В 1955— 1958 годах возглавляла фортепианное отделение, в 1958— 1962 годах работала завучем школы. В ее классе было много перспективных учеников: Л. Амосова, Л. Фокина, Л. Костылева, Л. Слободняк, Т. Щукина, В. Попов. Некоторые из них стали музыкантами.
Поколение преподавателей 1960-х годов — это Е. М. Токарева, М. Е. Будкеева, А. М. Беленькая, Т. Н. Четверухина (Щукина), Н. Н. Беднягина (Зорина), О. И. Кувакина, Н. И. Облупина (Попова), Н. Л. Юферицина (Киселева), О. Б. Кошкова, О. И. Березина, В. А. Орлова. 15 лет заведовала фортепианным отделением Надежда Ивановна Облупина. 14 ее выпускников стали музыкантами-профессионалами.
Валентина Александровна Орлова — уроженка города Вологды, в 1956 году закончила Вологодское музыкальное училище. С 1976 по 1987 год была директором школы. О Валентине Александровне очень сложно говорить сухим языком фактов: человек она необыкновенный, отзывчивый, творческий, эмоциональный, талантливый композитор, педагог, концертмейстер.
Поколение 1970-х — это М. С. Болдырева, М. Б. Батакова, Т. В. Уварова, Т. Ф. Панова.
В 1980-х— 1990-х годах в школе появляются новые творческие силы: Н. А. Оншина, Е. В. Чернорицкая, Н. В. Колосова, Е. В. Меледина, Л. Н. Ивачева, С. А. Третьякова, М. А. Нестерова, Н. Е. Шаран, Н. А. Пашинская, Е. А. Попова. Они достойно продолжают дело своих учителей.
Большинство преподавателей фортепианного отделения поет в капелле, которую возглавляет С. Б. Мачинская. Капелла — постоянный участник общегородских, юбилейных концертов, выставок художников, фестивалей духовной музыки.
Преподаватели фортепианного отделения работают концертмейстерами во всех отделениях школы. Немалая заслуга в выступлениях скрипачей, домристов, гитаристов, балалаечников и духовиков принадлежит концертмейстерам — Н. А. Оншиной, М. Б. Батаковой, С. А. Третьяковой, Е. В. Мелединой, Н. Е. Шаран.
На фортепианном отделении стало традицией выезжать с концертами. В 2002 году ребята побывали в Красноборске, а в 2003 году — в Коряжме.
«Артист года» — это еще одна традиция фортепианного отделения. Самым популярным учащимся года, многократно выступающим на сцене, вручают призы, грамоты, а в конце года эти ученики дают общий концерт. Таких «артистов» в 2002 году было 17!
Фортепианное отделение поддерживает тесную связь с композитором из города Кургана Игорем Алексеевичем Парфеновым. Свидетельством этой дружбы являются присланные им ноты, видеокассеты. Ну и, конечно, ежегодное участие в конкурсах пианистов — это тоже яркая характеристика деятельности фортепианного отделения.
Самой «титулованной» пианисткой является Маша Третьякова. Несмотря на свой юный возраст, она уже участвовала в девяти сложнейших конкурсах областного и международного уровней, в восьми из них стала лауреатом.
Фортепианное отделение с момента первого выпуска учащихся дало сотням своих воспитанников начальное музыкальное образование, «путевки» в музыкальные училища Вологды, Сыктывкара, Москвы, Ижевска, Ярославля, Архангельска.
Отделение струнных народных инструментов
В 1953 году талантливый педагог Татьяна Владимировна Крю-кович открыла отделение домры.
Год спустя, в 1954 году, молодая выпускница Вологодского музыкального училища Александра Александровна Жаворонкова по просьбе директора школы В. А. Буличева набрала детей, разных по возрасту, и начала их обучать, приобщать к неизвестному тогда инструменту — домре. Имя А. А. Жаворонковой произносится с чувством глубокого уважения всеми, кто знал ее, занимался в ее классе. В любой своей ипостаси она являла пример работы настоящего музыканта, целиком отдавшего себя любимому делу.
В 1958 году Александра Александровна сделала первый выпуск домристов. А. А. Жаворонкова работала в школе с 1954 по 1960 год. За этот небольшой период 16 ее учеников стали студентами музыкального училища. Среди них — Валя Игумнова, Женя Марковская, Валя Прилуцкая, Люся Кузьмина, Галя Дитятьева, Света Югова, Люся Гоглева, Надя Рожина и др. По-видимому, был у Александры Александровны какой-то педагогический секрет. Возможно, секрет этот крылся в беспредельной доброте, чуткости, в умении увлечь, «заразить» детей инструментом, сочетающихся со строгостью, требовательностью к себе и ученикам и, вероятно, одержимостью.
Г. Н. Крупенникова вспоминает: «Александра Александровна для учеников была примером во всем. Ее сольные выступления на концертах или просто игра в свободные минуты вызывали восхищение... Лентяев она не терпела и перевоспитывала их тем, что влюбляла их в инструмент».
Несмотря на сравнительно недолгий период пребывания в Великом Устюге, А. А. Жаворонкова оставила яркий след как в летописи школьной жизни, так и в памяти многих ее учеников. Ушли в далекое прошлое славные и трудные 1950-е годы.
Дело А. А. Жаворонковой продолжили в 1961 году (в 1960/61 учебном году класс домры вели В. И. Огнев и Н. Д. Алыкова) выпускницы Вологодского музыкального училища Евгения Леонидовна Марковская и Валентина Степановна Прилуцкая. Они несли на себе отпечаток необыкновенной личности своего первого педагога. Несмотря на разный подход к обучению, результаты были одинаково хорошими. Так, Евгения Леонидовна Марковская выдвигала достаточно строгие требования к трактовке музыкальных произведений, к звуку, стилю, качеству сыгранного. Валентина Степановна Прилуцкая, мягкий по натуре человек, с огромным энтузиазмом продолжала дело, начатое А. А. Жаворонковой. Среди учеников Е. Л. Марковской и В. С. Прилуцкой значатся будущие преподаватели — Г. Н. Крупенникова, С. М. Никитина, Л. С. Под-волоцкая. Е. Л. Марковская в 1962 году поступила в Ленинградскую консерваторию, ныне преподает в Академии искусств в Санкт-Петербурге.
В 1962 году выпускница Вологодского музыкального училища Алла Дьяконова, та самая «первая ласточка» из класса А. А. Жаворонковой, приехала в Великий Устюг, чтобы продолжить дело своего учителя. За четыре года работы в музыкальной школе (1962— 1966 гг.) Алла Александровна подготовила к поступлению в музыкальное училище пятерых выпускников. Спустя год, в 1963 году, начинает свою педагогическую деятельность Людмила Германовна Ушакова (Кузьмина) — ученица А. А. Жаворонковой, выпускница Вологодского музыкального училища, которая уже в училище заявила о себе как о неординарной личности (училась у прославленного Константина Васильевича Козлова). Вместе с Аллой Александровной Дьяконовой в классе домры они творили чудеса.
Учеников Людмилы Германовны отличала вдумчивая, техничная, музыкальная игра. Требовательность, настойчивость, творческая атмосфера, постоянный поиск давали свои результаты. За 26 лет работы в нашей школе класс Людмилы Германовны стал «стартовой площадкой» для 16 ее выпускников, будущих музыкантов-профессионалов.
Л. Г. Ушакова работала в школе с 1963 по 1966 год, затем -с 1976 по 1999 год. С 1966 года жила и работала в Архангельске. Огромное влияние оказало на Людмилу Германовну сотрудничество со Шпановым. Л. Г. Ушакова — человек неравнодушный, ищущий. Она апробировала различные методики (Шпанов, Деличенко).
Результаты не заставили себя долго ждать. В 1995 году Людмила Германовна впервые рискнула поехать на открытый конкурс им. Андреева в Москву, где ее ученица Наташа Заулочная заняла второе место. В 1998 году состоялся Международный конкурс в Санкт-Петербурге, где Женя Колосова стала дипломантом. Огромная заслуга в этом и концертмейстера С. А. Ивановой.
Педагогические взгляды Людмилы Германовны можно, наверное, определить словами: «Ребенок — это не сосуд, который надо заполнить, а факел, который надо зажечь».
Творческая атмосфера в классе Людмилы Германовны — еще одна черта ее педагогического стиля. Беседы, «капустники», встречи с родителями — все это позволяло говорить о классе Людмилы Германовны как о дружной и крепкой семье. Много лет (1976-1997 гг.) Л. Г. Ушакова руководила ансамблем малых домр. В 1993 году «ее детище» стало лауреатом конкурса «Андреевские зори» в городе Северодвинске.
В 1964 году класс домры пополнила еще одна выпускница Вологодского музыкального училища — Надежда Васильевна Ошуркова (1964— 1965 гг.) В 1960-е годы состав педагогов отделения домры не отличался стабильностью. Серьезно, творчески, но, к сожалению, недолго поработали в Великом Устюге Е. Л. Марковская, В. С. Прилуцкая, А. А. Дьяконова, Н. В. Ошуркова. Лишь с 1966 года педагогический коллектив народного отделения был укомплектован постоянными кадрами высококвалифицированных педагогов. Именно 1966 год стал началом долгого творческого пути для Г. Н. Крупенниковой (Дитятьевой), С. М. Никитиной (Юговой), Л. С. Подволоцкой (Гоглевой), а с 1967 года и О. В. Беловой (1968-1972 гг.).
С огромным энтузиазмом начали они работать в родной школе, подхватив эстафету своего педагога А. А. Жаворонковой. Все силы души, багаж знаний, дух бескомпромиссного профессионализма положили молодые педагоги в основу своей работы. Беззаветная влюбленность в свой инструмент и свое дело освещали долгий путь этих преподавателей.
С годами выработались свои методические «тропы», которые помогали успешно достигать желаемых результатов. Итог работы этих педагогов — высокий уровень подготовки специалистов — исполнителей на народных инструментах, который заставил говорить о Великоустюгской школе в столичных вузах (из 69 выпускников, будущих музыкантов, 31 — выпускники этих замечательных педагогов).
Для Светланы Михайловны Никитиной за долгие годы работы музыкальная школа стала родной. Светлана Михайловна работает в школе с 1966 года по настоящее время. Тридцатисемилетний стаж самоотверженной работы принес Светлане Михайловне заслуженные награды — знак «За достижения в культуре», а также Почетную грамоту губернатора Вологодской области.
Светлана Михайловна вправе гордиться десятками учеников, в которых она воспитала преданное отношение к профессии музыканта. Время не стирает в памяти педагога лиц, характеров, поступков своих учеников. Она помнит и по-прежнему любит их всех: Надю Синицыну, Таню Лушникову, Ирину Заглубоцкую, Оксану Стражникову, Олю Костоломову и др. 13 выпускников Светланы Михайловны продолжают ее дело.
Долгое время Светлана Михайловна руководит ансамблем малых домр (1966-1976 гг.; с 1999 г. по настоящее время). Небольшой мобильный коллектив располагает разнообразным концертным репертуаром, пользуется заслуженной любовью жителей Великого Устюга. Ансамбль стал лауреатом областного конкурса в Архангельске, получил звание дипломанта межрегионального конкурса им. Рожкова в Нижнем Новгороде.
С 1967 года и поныне работает в школе Людмила Серафимовна Подволоцкая. Неистощимы ее энергия и задор души. Вместе с профессиональными навыками Людмила Серафимовна упорно формирует характер каждого своего воспитанника. Ей дороги все ее выпускники. Особенно тепло вспоминает самых талантливых: Олю Калининскую, Надю Ивашевскую, Марину Постникову, Олю Капустину, Ирину Попову. Одна из последних «звездочек» — Ирина Попова. Несмотря на свой юный возраст, уже играла с губернаторским оркестром, участвовала в различных конкурсах. Вот некоторые из них: первое место на открытом областном конкурсе в Вологде (2001 г.), первое место на межрегиональном конкурсе «Золотой камертон» в Череповце; участие в межрегиональных творческих школах в Великом Устюге и Кирове.
Ольга Васильевна Белова — выпускница Санкт-Петербургского училища им. Мусоргского, Академии музыки им. Гнесиных. Внедрила в жизнь методику Ставицкого, три года руководила оркестром народных инструментов, который всегда звучал на высоком профессиональном уровне.
Жизнь и труд таких педагогов, как Галина Николаевна Кру-пенникова, являются достойным подражания примером для будущих поколений педагогов. Среди выпускников класса Галины Николаевны оказалось много ярких, творческих, инициативных личностей, уверенно реализовавших свои профессиональные знания. Многие ее выпускники пошли по ее стопам (16 выпускников стали музыкантами).
Лариса Николаевна Тропика (Усова) окончила Череповецкое музыкальное училище, позже — Санкт-Петербургскую академию музыки, с 1994 года по настоящее время преподает в родной школе, готовит детей к поступлению в училище, воспитывает уже своих лауреатов.
Оксана Николаевна Рожина, выпускница Галины Николаевны, закончила Санкт-Петербургское училище им. Мусоргского и учится в Академии музыки в Санкт-Петербурге, с 1997 по 2001 год работала в нашей школе, ныне преподает в школе искусств в Санкт-Петербурге.
С именем Галины Николаевны связана судьба оркестра народных инструментов, самого большого коллектива на отделении народных инструментов. Оркестр народных инструментов организовал первый директор школы В. А. Буличев. Талантливый музыкант, педагог-баянист сумел объединить вокруг себя учащихся, преподавателей школы и любителей музыки. Первая репетиция состоялась в декабре 1953 года, а уже в мае 1954 года второе отделение отчетного концерта открыл оркестр народных инструментов русской народной песней «Ничто в поле не шелохнется». Трудно представить музыкальную жизнь города без этого коллектива. В 1950-х — 1960-х годах оркестр являлся главным пропагандистом классической и народной музыки. В его репертуаре были сложнейшие произведения Л. В. Бетховена, Ф. Шуберта, В. Андреева и др. С оркестром играли лучшие учащиеся школы: Женя Марковская, Валя Игумнова, Галя Дитятьева и первая учительница по классу домры А. А. Жаворонкова.
В разное время эпизодически оркестром руководили В. И. Чебыкин, Л. С. Подволоцкая, О. В. Белова, С. М. Никитина. С 1967 года коллектив возглавила Г. Н. Крупенникова. Она не просто учит играть в оркестре, она учит любить музыку, понимать ее, отдавать ей душу.
Руководимый Галиной Николаевной оркестр постоянно успешно выступает на отчетных концертах школы, на концертах-встречах с гостями города, на межрегиональной зимней творческой школе одаренных детей и принимает активное участие во всех творческих проектах школы, сотрудничает с оркестром «Серебряные струны» из Санкт-Петербурга и его руководителем A. Афанасьевым. В 1993 году на открытом конкурсе в Архангельске оркестр занял первое место и получил высокую оценку профессионалов. В 1998 году ему заслуженно присвоено звание «образцовый».
Коллектив растет, развивается профессионально, помогают кол-леги-«народники» и преподаватели других отделений. Совместное музицирование детей и преподавателей дает поразительный эффект. Дети учатся слушать друг друга, появляется артистизм. В репертуаре оркестра — обработки народных песен и произведения B. Городской, Н. Будашкина, В. Андреева, В. Гридина (например, «Тонкая рябина», «Цыганская рапсодия», где солирует трио баянистов в составе С. Шехирева, В. Чебыкина, Н. Пономарева).
Большое значение для оркестра имела встреча с композитором Е. Дербенко. Е. Дербенко написал «Гимн городу Великому Устюгу», «В гости к Деду Морозу». Оркестр под управлением Галины Николаевны большой по составу (около 50 человек), владеет многообразным и сложным репертуаром, отличается высокой исполнительской культурой.
Огромное количество новаций на отделении связано с деятельностью Галины Николаевны Крупенниковой. Так, в 1988 году Л. Г. Ушакова и Г. Н. Крупенникова открыли класс балалайки (до этого на отделении обучали только игре на домре).
Очень важны были для участников класса балалайки концерты таких известных мастеров, как Зажигин, Гитлин, Минеев и, конечно, Горбачев. Некоторые из этих известных исполнителей консультировали наших «новичков».
В 1989 году Галина Николаевна создала ансамбль балалаечников. Сейчас трудно представить концертную жизнь школы без этого коллектива. Ансамбль — активный участник всех городских и районных мероприятий. В 2002 году в Вологде ансамбль стал дипломантом фестиваля «Играй, гармонь», а Саша Жуков — лауреатом открытого областного конкурса в Вологде в 2001 году. Галина Николаевна выразила надежду, что благодаря молодому педагогу Евгению Игоревичу Белоусову балалайка в нашей школе звучать будет.
Памятен для Галины Николаевны момент, когда в 1992 году по инициативе ученика Сережи Ифанова она открыла в школе класс классической гитары (до этого Сережа занимался в Доме пионеров). Пять лет Галина Николаевна учила Сережу и вместе с ним училась сама (ведь Галина Николаевна осваивала гитару самостоятельно, а в 1972—1975 годах руководила женским вокально-инструментальным ансамблем «Северянка», в котором тоже играла на гитаре). Сережа довольно упорно занимался, и результаты не заставили себя долго ждать. В 1998 году Галина Николаевна «позволила» взять себе еще двух учеников, затем — четырех, и вот уже восемь человек — постоянный класс гитары. Ансамбль гитаристов — еще один замечательный коллектив в классе Галины Николаевны, без которого не обходится ни один концерт.
Сегодня коллектив отделения живет и работает, чутко улавливая ритм непростого времени. Подолгу и плодотворно работают здесь Г. Н. Крупенникова, С. М. Никитина, Л. С. Подволоцкая, Л. Г. Ушакова, готовят молодую смену. Молодое поколение педагогов в лице Л. Н. Тропиной, И. В. Заглубоцкой, Е. И. Белоусова ждут новые успехи. Во всех начинаниях им помогают бессменные концертмейстеры — Н. А. Оншина, С. А. Иванова, С. А. Третьякова, Е. В. Меледина.
Оркестровое отделение (скрипка, виолончель)
«Человек, держащий в руках скрипку, не способен на плохое».
Григорий Сковорода
Процесс подготовки скрипача специфичен и чрезвычайно труден. За семь лет обучения необходимо сформировать должную техническую и общемузыкальную базу. Обучение на данном отделении оказывается под силу лишь тем, кто способен к серьезной самостоятельной повседневной работе. В 1950-х — 1960-х годах на отделении работали: Ч. И. Высоцкий, М. А. Бенева, И. И. Нефедова, В. А. Шананин, О. М. Третьяков, А. Ф. Карелина, В. С. Чиркова, О. Н. Голубкова (преподаватели игры на скрипке) Т. Н. Бубнова, Г. Н. Лохова, С. Ф. Яскевич, С. А. Третьякова (преподаватели виолончели).
Одной из ярких личностей тех лет можно считать Чеслава Ивановича Высоцкого. Родом он из города Белостока Гродненской области из семьи музыкального мастера. Обладая незаурядными музыкальными способностями, Ч. И. Высоцкий окончил четыре курса Варшавской консерватории по классу духовых инструментов, работал в Варшавской консерватории по классу духовых инструментов, затем — в Варшавском оперном театре скрипачом, потом — в Финляндии, в Хельсинкском оперном театре. В Устюге Чеслав Иванович оказался благодаря женитьбе на устюжанке М. А. Насоновской. Несмотря на то, что в музыкальной школе он проработал всего три года (с 1953 по 1956 г.), о нем до сих пор вспоминают с большой теплотой и отзываются как о «неординарной личности».
С 1964 по 1973 год скрипку вела Анастасия Федоровна Карелина. Среди ее выпускников — нынешний педагог школы А. Б. Четверикова.
В 1974 году на отделении начинала свою трудовую деятельность выпускница Вологодского музыкального училища Людмила Евгеньевна Шильниковская. Сегодня она вправе гордиться не одним десятком своих учеников (38 учеников за 30 неполных лет работы, 10 из них стали музыкантами). Людмила Евгеньевна безотказный, удивительно контактный педагог, постоянный участник всех творческих проектов школы. Ее уроки интересные, живые, создающие атмосферу «домашности», вместе с тем она строгий и требовательный учитель. Более 20 лет она руководит ансамблем скрипачей младших классов. Этот небольшой мобильный коллектив пользуется заслуженной любовью жителей города.
С 1976 года по настоящее время музыкальная школа — родной дом для Ангелины Борисовны Четвериковой. Беззаветная влюбленность в своей инструмент и свое дело освещают долгий путь Ангелины Борисовны. Пожалуй, самый яркий итог ее работы — это признание Великоустюгской музыкальной школы в больших городах России. А. Б. Четверикова взрастила многих лауреатов разных конкурсов. С 1976 года она руководит ансамблем скрипачей старших классов, который успешно выступает на отчетных концертах и многочисленных встречах с гостями города. В 1994 году на открытом областном конкурсе скрипачей в Архангельске ансамбль занял первое место, а в 2000 году ее воспитанники завоевали Гран-при на фестивале «Архангельское рождество». В 1998 году ансамблю было присвоено звание «образцовый». Свое сорокалетие ансамбль отметил 20 мая 2002 года сольным концертом из произведений Генделя, Баха, Глиэра, Штрауса, Таривердиева, Гершвина.
С 1990 года в школе работает Наталья Витальевна Лебедева; с 1991 года — Марина Валериевна Перфилова. Родная школа помогла их творческой реализации.
Во всех начинаниях педагогам помогали и помогают бессменные концертмейстеры: Л. П. Плеханова, Г. Н. Крупенникова, М. Б. Батакова, С. А. Третьякова, С. Б. Мачинская, Н. И. Облупи-на, Л. Н. Мохнаткина.
За полувековую историю струнного отделения школа выпустила более 140 скрипачей и 6 виолончелистов. 10 из них стали педагогами-скрипачами, 19 выпускников этого отделения продолжают работу в музыкальных школах, но на других отделениях. Среди них — нынешние преподаватели школы в Великом Устюге С. А. Протасова и Н. П. Тропина.
Более 10 скрипачей — лауреатов конкурсов в различных городах — вошли в историю отделения. Среди них Денис Тесалов-ский (преподаватель — А. Б. Четверикова) — лауреат многочисленных конкурсов в Вологде, Череповце, Архангельске. Яна Смородина завоевала второе место на Международном конкурсе им. Гаврилина и первое место на областном конкурсе в Архангельске и др.
Народное отделение (баян)
Основателем музыкальной школы и одновременно отделения баяна был Василий Александрович Буличев. В коллективе педагогов и учащихся авторитет В. А. Буличева был необычайно высок. Его фанатичная преданность делу, тонкое музыкальное чутье, разнообразные знания — все это вызывало законное уважение окружающих. В. А. Буличев проработал в школе с 1953 по 1969 год; долгое время руководил оркестром русских народных инструментов.
В 1950-х— 1960-х годах в школе работали прекрасные педагоги: Н. В. Маурин, И. В. Попов, Н. С. Верховинский, В. И. Суетин, В. Н. Щукин, В. Е. Плесков, В. А. Гладышев, А. Н. Кузнецов, В. П. Ордин.
С 1970 года на отделении работает Т. Г. Лебедева. Вся ее деятельность подчинена одной цели — возрождению и сохранению русской народной культуры, фольклора Северного края. С 1994 года она руководит ансамблем гармонистов — лауреатом фестивалей в городах Харовске, Вологде, Казани, Туапсе и др.
Огромное количество баянистов прошло через руки В. И. Че-быкина. С 1973 года по настоящее время он взрастил не одного лауреата. С 1996 по 2000 год был директором школы, с 2001 года — завучем. Владимир Иванович эпизодически руководил оркестром народных инструментов и оркестром баянов.
С 1989 по 2001 год на отделении работал С. Г. Шехирев. Сам играющий баянист, он был носителем высокой исполнительской культуры.
С 1980 года по настоящее время школа — родной дом для Н. В. Пономарева. С его именем связана судьба самого большого на отделении коллектива — оркестра баянов.
С 1990 года в школе работает Н. В. Мелехина, с 1998 года она освоила гармонь, став в некотором роде преемницей Т. Г. Лебедевой. Обе они — верные помощницы фольклорного отделения.
За 50 лет своего существования отделение сделало 45 выпусков баянистов. Это 305 учащихся, 45 из них избрали профессию педагога или исполнителя. Выпускники отделения баяна — студенты престижных музыкальных училищ и консерваторий.
Хореографическое отделение
Своеобразной вехой в истории школы можно считать 1989 год, когда школьные площади были солидно расширены за счет возведенной к основному зданию (переулок Красный) пристройки; в 1992 году музыкальной школе было отдано здание бывшего городского комитета КПСС. Сколько усилий стоило Н. П. Тропиной расширение площадей, усовершенствование материальной базы, знает только она.
В 1989 году был изменен статус музыкальной школы. Она стала школой искусств (ДШИ), постепенно расширив не только учебные площади, но и увеличив количество отделений.
Пристройка к основному зданию школы позволила не только освободить от чрезмерной нагрузки имевшиеся классные комнаты, но и открыть новое отделение — хореографии. С нового 1989/90 учебного года в нем начались занятия, которые ведут Ольга Сергеевна Низовцева и Зоя Григорьевна Угловская, выпускницы Архангельского училища искусств. По совместительству Зоя Григорьевна в течение многих лет преподавала народный танец в городском Доме культуры. В 1992 году 3. Г. Угловская перешла на постоянную работу в школу. Новое отделение с первых дней создания стало одним из самых популярных. С 1996 года на отделении работает Ирина Васильевна Белозерцева, выпускница Кирилловского училища искусств.
В 1996 году 12 девушек стали выпускниками нового отделения. Среди них — Таня Островская, ныне работающая в Кирилловском училище искусств. За 14 лет работы хореографическое отделение выпустило 45 мальчишек и девчонок — воспитанников 3. Г. Угловской, О. С. Низовцевой, И. В. Белозерцевой. Вместе с ними наши преподаватели творили историю хореографического отделения, вместе переживали радости, успехи и неудачи.
Несмотря на небольшой возраст отделения, преподавателям и учащимся есть чем гордиться: участие в российском конкурсе «Тихвинский Лель»; в 2001 году в Вологде коллектив «Барабушка» завоевал два диплома (один из них — за «сохранение традиции русской пляски Вологодской области»); в 2001 году в городе Иваново — участие в 10-м Всероссийском конкурсе «Жар-птица» (удостоен Гран-при); в 2002 году в городе Котласе — в региональном конкурсе «Пасхальный кулич» (получен диплом); в 2002 году в городе Сыктывкаре — участие в первом межрегиональном конкурсе «Хрустальный башмачок» (получены два «Хрустальных башмачка»: первое место — за народный танец, второе — за мастер-класс 3. Г. Угловской); в 2002 году в Великом Устюге — первое место в конкурсе «Звездный дождь».
Большинство побед одержал коллектив «Барабушка», созданный в сентябре 2000 года (руководители — О. С. Низовцева, 3. Г. Угловская).
Вновь созданный в сентябре 2002 года «Хрустальный башмачок» — коллектив бального танца — попробовал свои силы на городском конкурсе «Звездный дождь» и стал лауреатом второй премии.
Ансамбль
бального танца "Хрустальный башмачок".
Руководители И. В. Белозерцева и З. Г.
Угловская
Трудно представить концертную жизнь школы без коллективов, созданных на отделении, таких, как «Фантазия», «Вдохновение», «Барабушка». Небольшие мобильные коллективы давно уже стали любимцами публики.
Хореографическое отделение является украшением всех творческих проектов школы, многочисленных концертов, встреч с гостями города, творческих школ одаренных детей. Ярко, красочно проходили «Вечер вальса», «Пушкинский бал», сказка «Золушка», «Вечер Штрауса» и мн. др. Коллектив отделения связывает давняя дружба с хореографическим коллективом «Ветерок» (г. Киров), с клубом гармонистов (ГДК), с фольклорным коллективом «Веретенце» (ДШИ); ансамблем русской песни «Горница».
За 14 лет существования отделения появились свои методики, ценные находки, интересные традиции, которые позволяют говорить о системе серьезной подготовки учащихся. Трудно переоценить роль опытного квалифицированного концертмейстера в учебном процессе на отделении хореографии. Основная тяжесть концертмейстерской работы ложится на плечи пианистов: Т. А. Чечегоевой, Е. В. Мелединой, Л. Н. Мохнаткиной, С. А. Третьяковой, Н. Е. Шаран; хоровиков: Н. В. Никулиной, С. А. Ивановой; баянистов — О. В. Тельтевской, В. И. Белоусова.
Фольклорное отделение
В 1987 году на отчетном концерте детской музыкальной школы впервые прозвучало выступление необычного коллектива — детского фольклорного ансамбля «Веретенце» (ансамбль был создан Ниной Прокопьевной Тропиной за несколько лет до этого и занимался первоначально при городском Доме культуры). Нина Прокопьевна, «заболевшая» фольклором, создав «Веретенце», стала учиться в Ленинградском институте культуры на кафедре народного пения. Характер ансамбля был очень необычен по тому времени, но публика встречала его выступления на ура.
Образцовый
фольклорный коллектив "Веретенце".
Руководитель Н. П. Тропина
В 1992 году Н. П. Тропина основала в ДМШ фольклорное отделение, заложив в его программу духовное начало, самобытную красоту, призванную возвышать человека, пробуждать его лучшие чувства. Н. П. Тропина — «берегиня», генератор идей на отделении. Она помнит лица, поступки, характеры своих учеников. Особенно дорог для нее первый состав коллектива «Веретенце»: Владимир Белоусов, Сергей Деревесников, Андрей Кононов, Марина Чебыкина, Анна Редькина, Юля Козулина, Люда Макарова и мн. др.
Коллектив «Веретенце» производит сильное впечатление своей самобытностью, сохраняет естественность и простоту манеры исполнения, которая трогает сердце слушателя и понятна всем: ребенку и старику, рабочему и ученику. Не зная языка, «Веретенце» понимают иностранцы. Об этом говорят горячие аплодисменты зрителей во время зарубежных гастролей.
С 1993 года «Веретенце» — постоянный гастролирующий коллектив:
1993 — фестиваль «Роднички» в городе Вельске;
1994 — участие в фольклорном фестивале «Рождество» в Казани;
1994 — участие в Днях культуры Вологодской области в Москве;
1996 — «Весенний сход» в городе Сосновый Бор Ленинградской области;
1996 — сольный концерт в Санкт-Петербурге по приглашению кафедры Ленинградской академии музыки;
1996 — участие в I Всероссийском конкурсе детского народного творчества «Радуга» в Вологде;
1997 — участие в торжествах, посвященных 850-летию Вологды;
1998 — Гран-при на всероссийском конкурсе детского творчества «Орлята России» в Туапсе;
1998 — творческая поездка в США в город Сент-Луис (по приглашению детской балетной консерватории);
1999 — участие в праздновании 200-летнего юбилея А. С. Пушкина в Москве;
1999 — бронзовая медаль на I Российских молодежных дельфийских играх в Саратове;
2001 — участие в ассоциации «Творческий учитель»;
2001 — участие в творческой ассоциации «Жизнь в едином мире», проходившей в Германии;
2001 — участие в российской научно-практической конференции в Москве, мастер-класс «Преподавание музыкального фольклора»;
2002 — участие в федеральной выставке «Ворота Севера» в Вологде;
2002 — творческая встреча со школой-интернатом им. Католикова в Сыктывкаре;
2002 — участие в VI детском фольклорном фестивале «Роднички» в Вельске (диплом);
2002 — участие в презентации выставки Латынцева в Котласе.
За высокое мастерство и чистоту стиля в 1998 году коллективу было присвоено почетное звание «образцовый». Зрители отмечают культуру пения, особый почерк танцев, костюмы.
С 1998 на отделении работает Ольга Геннадьевна Семушина — человек, влюбленный в свое дело. За небольшой период работы на отделении ей удалось собрать и сплотить замечательный творческий коллектив «Жаворонушки». В 2002 году на VI детском фольклорном фестивале «Роднички» в Вельске они стали лауреатами (заняли первое место).
Верными помощниками Н. П. Тропиной и О. Г. Семушиной являются бессменные концертмейстеры: Т. Г. Лебедева, 3. Г. Уг-ловская, О. С. Низовцева, Н. В. Мелехина.
Хоровое отделение
Первым руководителем хора в музыкальной школе была Татьяна Владимировна Крюкович. На первом отчетном концерте в мае 1954 года истинное удовольствие горожанам-слушателям доставило выступление сводного хора под управлением Т. В. Крюкович. На втором отчетном концерте хор выступил в сопровождении инструментального квартета. С 1962 года хором руководила выпускница Вологодского музыкального училища Светлана Борисовна Мачинская, заочно закончившая Горьковскую консерваторию им. М. И. Глинки. Не ограничиваясь рамками школы, она организовала в 1968 году самодеятельную хоровую капеллу, которая чуть позже получила звание академической. Ее участниками были преподаватели музыкальной школы, педагогического училища, а также горожане — любители хорового пения. Этот коллектив существует и поныне, правда, в несколько трансформированном виде — как женский камерный хор с С. Б. Мачинской в качестве бессменного руководителя. В декабре 1969 года
Великоустюгская академическая капелла стала лауреатом I Всероссийского фестиваля самодеятельного творчества трудящихся, посвященного 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Сохранились фотографии коллектива, сделанные с записи на телестудии в Череповце.
Имя Светланы Борисовны произносится с чувством глубокого уважения всеми, кто знает ее, занимался и занимается в ее классе, поет в руководимом ею хоре, — в любом своем проявлении Светлана Борисовна показывает пример работы настоящего музыканта, целиком отдавшего себя любимому делу. В коллективах, руководимых Светланой Борисовной, всегда царит атмосфера общего энтузиазма.
Творчески, серьезно, но недолго руководили хором Людмила Федоровна Киселева, Любимова (в вечерней школе), Любовь Петровна Плеханова, Эльвира Александровна Никитина, Нина Прокопьевна Тропина, Светлана Акиндиновна Протасова (хоры инструменталистов) .
С 1972 года по настоящее время в школе работает выпускница Вологодского музыкального училища и Вологодского педагогического института Светлана Анатольевна Иванова. Удивительно чуткий, контактный, отзывчивый, скромный человек. К ней тянутся сердца людей, и она платит окружающим добром, искренностью и любовью.
Долгое время руководимый Светланой Анатольевной хор младших классов владел сложным репертуаром, отличался высокой исполнительской культурой. Шли годы, а с ними накапливался опыт, вырабатывалась своя методика управления хором — создавалась школа. Та школа, которую с благодарностью вспоминают десятки учеников Светланы Анатольевны.
В сентябре 1990 года С. А. Иванова стала одним из организаторов хорового отделения в школе искусств.
Народный
коллектив. Камерный хор.
Руководитель Н. В. Никулина
С 1995 года на отделении создан концертный хор — детище Натальи Васильевны Никулиной — требовательным к себе и к каждому хористу, строгим и вместе с тем удивительно доброжелательным педагогом. Хор — постоянный участник всех концертов, фестивалей, творческих проектов школы. В 2002 году на межрегиональном конкурсе академических хоров в городе Котласе хор получил диплом первой степени за лучшее исполнение произведений русской классики. С 2001 учебного года на отделении появился класс эстрадного пения. Сейчас трудно представить концертную жизнь школы без солистов и ансамблей класса Светланы Анатольевны Ивановой. В некотором смысле Светлана Анатольевна - первопроходец. В своем классе она культивирует качественную эстраду.
Хорошей традицией на отделении стало проведение зонального фестиваля хоровой музыки «Наполним песнями сердца». В нем принимают участие хоры Кичменгского Городка, Никольска, Красавина, Тотьмы, Ломоватки и др. В преддверии юбилея принято подводить итоги. За 13 лет существования отделение сделало пять выпусков — это 20 мальчишек и девчонок.
Духовое отделение
Духовое отделение самое молодое в школе. Возникло в 1995 году в связи с деятельностью Владимира Алексеевича Закусова, долгое время работавшего в речном училище руководителем духового оркестра. Владимир Алексеевич — человек, преданный своему делу. Он обучал детей игре на трубе, тромбоне, тубе.
С 1999 года дело В. А. Закусова продолжил Сергей Владимирович Шильцев. С этого года можно говорить о стабильной работе отделения. Сергей Владимирович обучал игре на флейте, блок-флейте, теноре и трубе. С. В. Шильцев — руководитель квартета блок-флейт.
Несмотря на юный возраст отделения, Сергей Владимирович уже воспитал в своем классе будущего музыканта — Ваню Эйс-фельда, который учится в Вологодском музыкальном училище на духовом отделении. Солисты, квартет блок-флейт, руководимый Сергеем Владимировичем, — постоянные участники всех концертов.
Среди любимцев публики — Юра Кондаков, завоевавший первое место на областном конкурсе в городе Архангельске, а в 2002 году играл с губернаторским оркестром в городе Череповце.
Во всех начинаниях помогает Сергею Владимировичу бессменный концертмейстер Ирина Васильевна Шильцева.
Школа сегодня
За 50 лет существования школа выпустила около 1400 учеников, более 200 из них избрали своей профессией музыкальную педагогику и музыкальное исполнительство. Из 45 преподавателей, работающих в школе, 36 — ее выпускники.
На базе музыкальной школы были проведены три межрегиональные творческие школы одаренных детей «Времена года».
Традиционными стали зональный хоровой фестиваль «Наполним песнями сердца», зональный хореографический фестиваль «Танцевальная мозаика», зональные инструментальные конкурсы и теоретические олимпиады.
Наиболее одаренные учащиеся являются стипендиатами городской администрации, призерами и лауреатами областных, межрегиональных, всероссийских и международных конкурсов. Яна Смородина (скрипка) и Алексей Уваровский (баян) в 2002 году стали стипендиатами Министерства культуры РФ и получили президентский гранд. Маша Третьякова (фортепиано) стала в 2003 году стипендиатом Министерства культуры РФ.
Преподаватели Н. В. Пономарев и А. Б. Четверикова в 2002 году стали лауреатами премии целевой федеральной программы «Одаренные дети».
Школе — 50 лет. Итоги пройденного пути не могут не радовать. Вылетают из гнезда все новые и новые поколения молодых музыкантов, каждый обретает свою неповторимую судьбу. Но навсегда роднит выпускников время учебы в Великоустюгской школе искусств. А впереди — новые интересные поиски, сотни новых учеников. Из них школа терпеливо и бережно будет растить людей, сердца которых будут всегда открыты добру и красоте.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 ВУФ ГАВО. Ф. 46. Оп. 1. Д. 116. Л. 35.
2 Там же. Д. 8. Л. 104.
3 Там же. Д. 295. Л. 1-2.
4 Там же. Д. 116. Л. 33.
5 Там же. Д. 295. Л. 123.
6 Там же.
7 Там же. Л. 66.
8 Там же. Л. 6-8.
9 Там же. Л. 16.
10 Там же. Л. 81.
11 Там же. Л. 94.
12 Там же. Л. 130.
13 Там же. Л. 121.
14 Там же. Д. 8. Л. 125.
15 Там же. Д. 67. Л. 1.
16 Там же. Л. 16.
17 Там же. Л. 35.
18 Там же. Д. 295. Л. 19.
19 Там же. Л. 37.
20 Там же. Л. 23.
21 Там же. Л. 27.
22 Там же. Л. 94.
В работе также использовались воспоминания: М. С. Болдыревой (Фортепианное отделение), Г. Н. Крупенниковой (Отделение струнных народных инструментов), Л. Е. Шильниковской, А. Б. Четвериковой, Н. П. Тропиной (Оркестровое отделение), Т. Г. Лебедевой, Н. В. Пономарева, В. И. Чебыкина (Народное отделение), 3. Г. Угловской (Хореографическое отделение), Н. П. Тропиной, О. Г. Семушиной (Фольклорное отделение), С. Б. Мачинской, С. А. Ивановой (Хоровое отделение).