к титульной странице
статьи | альбомы

В. В. Воропанов
ПАМЯТНИКИ ИКОНОГРАФИИ ВОЛОГДЫ
Альбом гравюр И. Варакина и Н. Дмитревского "Старая Вологда". 1922

В достаточно обширной и разнообразной художественной иконографии Вологды есть памятники, которые не только документально достоверно запечатлели облик отдельных зданий и ансамблей, но и создали обобщённый образ города в ту или иную историческую эпоху. К таким памятникам искусства можно отнести альбом гравюр И. Варакина и Н. Дмитревского "Старая Вологда", подготовленный и изданный в 1922 году.

В настоящее время альбом "Старая Вологда" является библиографической редкостью. Он был издан Вологодская отделением Госиздата в типографии Северосоюза ограниченным тиражом в 505 авторских и нумерованных экземпляров и разошёлся го музеям, библиотекам, отдельным частным коллекциям. Несколько листов из этого альбома включались в состав экспозиций и выставок произведений вологодских художников, публиковались в качестве иллюстраций. Вместе с тем, альбом как целое, как памятник искусства и культуры своего времени не рассматривался и не публиковался. Имена авторов альбома сегодня недостаточно известны даже любителям изобразительного искусства. Но ведь именно "Старая Вологда" И. Варакина и Н. Дмитревского стала первым развёрнутым циклом гравюр о городе и побудила графиков последующего времени Г. и Н. Бурмагиных, В. Сергеева, А. Наговицына, Л. Щетнева, Д. Медведева к продолжению этой интересной и важной творческой работы.

Альбом "Старая Вологда" был задуман и осуществлён в атмосфере интенсивной творческой жизни города 1920-х годов. Сама идея альбома прямо связывалась с программой деятельности как Северного кружка любителей изящных искусств, так и Вологодского общества изучения Северного края. По своей стилистике гравюры И. Варакина и Н. Дмитревского могут быть поставлены в один ряд с такими изданиями тех лет, как "Вологда в её старине" Г. Лукомского 1914 года, "Север в истории русского искусства" И. Евдокимова 1921 года, "Вологжане-краеведы" А. и А. Веселовских 1923 года.

Высокий творческий и полиграфический уровень альбома "Старая Вологда" был обусловлен своеобразием и возможностями времени. В 1920-е годы Вологда, наряду с Казанью, Одессой, Витебском, Симбирском-Ульяновском, стала одним из наиболее известных центров развития книжной и станковой гравюры. В 1920 году в юроде оыла организована, а 1 февраля 1921 года открыта школа полиграфического производства. 18 февраля 1922 года на основе национализированных частных типографий было открыто Вологодское отделение Государственного издательства. В сентябре 1921 года по инициативе Н. Дмитревского на базе существовавших с 1919 года Государственных свободных художественных мастерских был организован первый на севере России художественный техникум. Посетивший Вологду летом 1922 года известный историк И. Гревс писал: "Из всех собранных наблюдений для нас явствует, что в Вологде создался выросший из глубины местной почвы сильный центр большой и разнообразной культурной работы, по численным и качественным силам своим могущий обслужить не одну губернию, а широкую область, весь Север, если войдёт в постоянно объединённые сношения с деятелями других губернских и живых уездных пунктов"1 .

Авторы альбома "Старая Вологда" художники И. Варакин и Н. Дмитревский были наиболее яркими представителями изобразительного искусства города двадцатых годов. О их жизненном и творческом пути надо сказать особо.

Николай Павлович Дмитревский родился в 1890 году в семье русского консула в китайском городе Ханькоу, в Вологду был привезён пятилетним мальчиком. В 1906 году он начал посещать только что открытые рисовальные классы при Северном кружке любителей изящных искусств. С 1909 по 1910 год Дмитревский занимался в школе Общества поощрения художеств в Петербурге и частной мастерской Д. Кардовского. В 1911 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое не сумел закончить в связи с призывом в армию. После 4 лет службы в стрелковых частях в январе 1918 года Дмитревский был демобилизован и вернулся в Вологду.

Вологодский период в жизни и творчестве Дмитревского продолжался до 1928 года и был насыщен интересными делами и событиями. Он преподавал в Госвохуме и художественном техникуме, создавал обложки для книг и журналов, выполнял книжные знаки и издательские марки. Художник создал первые в Вологде альбомы и иллюстрационные циклы, посвящённые классике и современным произведениям русской и зарубежной литературы. Среди наиболее значимых из них - альбом литографий 1922 года "Памяти А. Блока. Театр", гравюры-иллюстрации к поэме А. Блока "Двенадцать" и стихам Э. Верхарна. В 1922 году Дмитревский работал над линогравюрами альбома "Старая Вологда" и гравированным циклом к руководству по печатному делу "История книгопечатания".

Дмитревский в своей судьбе разделил радость и трагедию многих талантливых людей своего поколения. С 1928 по 1937 год он плодотворно работал в Москве как признанный мастер книжной иллюстрации в технике гравюры на дереве. Он оформлял книги А. Герцена и Н. Огарёва, Тита Лукреция и Т. Кампанеллы. В 1937 году Дмитревский был репрессирован и в 1938 году погиб.

Иван Иванович Варакин родился в Вологде в 1889 году. После окончания вологодской гимназии он учился с 1907 по 1913 год на архитектурном отделении Мюнхенского политехникума в Германии, затем до призыва в армию в 1914 году работал самостоятельно как архитектор в Петербурге. С 1920 по 1927 год Варакин жил в Вологде, являясь главным архитектором Госстроя и одновременно главным художником Вологодского отделения Государственного издательства. В 1930-1950-х годах Варакин работал архитектором в Ленинграде и других городах страны, преподавал, занимался реставрацией, умер в 1972 году. Графическое наследие Варакина невелико, но интересно по своему содержанию и стилю. В присущей ему строгой и чёткой манере гравирования он выполнил в 1920-е годы, кроме альбома "Старая Вологда", серию портретов для книги А. и А. Веселовских "Вологжане-краеведы", оформлял книги и журналы. Среди поздних работ Варакина получили известность альбомы линогравюр 1950-х годов "Ораниенбаум", "Ленинград. По берегам Невы" и "Русская старина". Н. Дмитревский и И. Варакин не только продолжили существовавшие в Вологде традиции изобразительного искусства, но в двадцатых годах создали принципиально новые для края произведения, ориентированные на современные проблемы содержания и художественной стилистики. Эти мастера определили принципы графического оформления издававшихся в Вологде журналов, книг, выпустили первые на Севере гравированные альбомы, циклы книжных иллюстраций, создали традицию вологодской ксилографии и линогравюры.

Альбом линогравюр И. Варакина и Н. Дмитревского "Старая Вологда" входит в число характерных и знаменательных явлений изобразительного искусства своего времени. В годы коренного переустройства всех сторон жизни России в начале 1920-х годов активно звучал голос творческой интеллигенции о необходимости изучения и сохранения памятников истории и культуры. В те годы была издана целая серия гравированных альбомов с изображением старины русских городов. Варакин и Дмитревский во многом ориентировались на широко популярные тогда альбомы ксилографии и линогравюр И. Н. Павлова 1918-1919 годов "Уходящая Москва", "Старая Москва", "Уголки Москвы". В 1921 году был издан альбом ксилографии П. Шиллинговского "Петербург. Руины и рузрушения". В эти же годы издавались альбомы В. Соколова о Сергиевом Посаде и старой Москве, "Век минувший" и "Уфимский ампир" Д. Архангельского, "Русская провинция" К. Юона, "Петербург в 1921 году" М. Добужинского. В этих альбомах старая русская культурная традиция архитектуры, творчества и стиля жизни представала ещё не погибшей. Начинавшиеся разрушения побуждали художников к более пристальному и любовному всматриванию в картины уходящей старины, к необходимому художественному документированию памятников недавнего прошлого.

Альбом "Старая Вологда" в сравнении с подобными изданиями двадцатых годов выделяется своей осознанной историко-художественной программностью. На первое место в листах цикла выступает не общая грустно-романтическая картина уходящего прошлого, а подробная и точная фиксация в сурово-монументальных образах вечного бытия старинной архитектуры вопреки всем сложностям современного быта. В альбоме представлены основные архитектурные памятники и ансамбли города, характерные детали внешнего убранства и интерьера. Появление альбома стало закономерным результатом изучения и художественного осмысления культурной истории города и края. Вторая эмоционально-образная линия гравюр альбома, более выраженная в работах Н. Дмитревского, раскрыла характерные черты сурового северного облика Вологды, ее провинциальной тишины, органичной связи с природным окружением. Близкие ощущения можно найти на страницах книги И. Евдокимова "Север в истории русского искусства", обложку которой оформлял Н. Дмитревский: "Природа страны, если так можно выразиться, собирает человека, т. е. рождает его внешний вид, душу, разум и направляет и руководит проявлениями своего создания. И нигде, кажется, с большей силой не сказалось это влияние природы на человека, как в Северной Руси. Бесконечно лесная, болотно-равнинная, с долгими светлыми зимами, матово-золотыми летами, дымчато воющей осенью и синей весной - Северная Русь родилась загадочной, мистической, проникновенной, опечаленной, хмурой, задумчивой и замкнутой в самой себе"2. Многие определения северной природы, данные И. Евдокимовым, близки образному строю альбома "Старая Вологда". Эти два памятника культурной жизни Вологды начала 1920-х годов создавались одновременно.

Альбом И. Варакина и Н. Дмитревского уже современниками воспринимался как важный и характерный документ эпохи. В первом номере журнала "Север" за 1922 год три линогравюры из альбома были использованы в качестве иллюстраций к статье И. Гревса "К живым образам истории и культуры русского Севера", которая была написана в результате знакомства с городом экскурсии-экспедиции Московского и Петроградского экскурсионных институтов. Описание Вологды у И. Гревса и стилистика гравюр действительно близки между собой: "Улицы Вологды пустынные, тихие, плохо мощённые булыжником, с прорывающейся травкою; деревянные полуобломанные тротуары... Получалась выразительная картина улицы великорусского провинциального города. Вспоминались различные сцены из русских писателей-беллетристов, изображавших провинцию"3.

Альбом "Старая Вологда" состоит из обложки, титульного листа и 31 листа линогравюр. Из них обложка, титульный лист и 16 гравюр на отдельных листах были выполнены И. Варакиным, остальные Н. Дмитревским. Альбом неравнозначен по качеству исполнения. Наряду со сложными по композиции и эмоционально насыщенными листами, такими, как "Задворки на реке Золотухе", "Софийский собор", "Соборная стена у колокольни", "Соборный комплекс", встречаются и грубоватые поверхностные работы: "Городская амбулатория", "Дом Суконщикова", "Церковь в с. Осаново близ Вологды". Это было вызвано условиями работы и творческими возможностями авторов. Ведь альбом стал практически первым опытом Дмитревского в гравюре. Варакин же начал гравировать только в 1921 году, выполнив в линогравюре афишу футбольного матча в Вологде. А. Муцин в своей книге "Художники-вологжане" привёл запись разговора И. Варакина с И. Н. Павловым после выхода альбома. На вопрос И. Н. Павлова: "Чем вы работаете?" И. Варкин ответил: "Так, кое-чем, перочинным ножичком, затачиваю спицы от зонта, тем и работаю"4. Кроме того, А. Мунин отмечал, что часть гравюр в альбоме авторы резали без предварительных рисунков, прямо по фотографиям. Стоит только удивляться способности художников в таких условиях творческого труда раскрывать свою индивидуальность, своё понимание историко-архитектурного материала.

Листая альбом "Старая Вологда", можно совершить увлекательную прогулку по старым улицам и площадям города. Большинство памятников, пусть и в изменённом виде, дошло до нас. Но уже никогда мы не увидим в своём первоначальном строении представленные в альбоме деревянный городской театр, церковь Николы на Сенной и колокольню церкви Георгия, деревянные дома Суконщикова и Дмитревских, городскую амбулаторию и церковь в селе Осаново.

Альбом открывается обложкой И. Варакина, которая воспринимается как своеобразный поэтический зачин. В декоративном картуше с названием альбома на фоне тёмного неба с силуэтами Софийского собора и колокольни изображены тихие избы с заснеженными крышами. Тонкий графический стилизм, настроение мечтательной грусти сближает эту линогравюру с характерными книжными обложками начала века в творчестве С. Чехонина, И. Билибина, Г. Нарбута.

Каждый из авторов внес в единую структуру альбома свое мироощущение, свое понимание историко-художественного материала. И. Варакин, будучи архитектором по образованию, большее внимание сосредоточил на реальных конструктивных особенностях изображаемых зданий и памятников архитектуры. Так, в листах "Скулябинская богадельня", "Городская амбулатория", "Дом Суконщикова", "Тюрьма" автор штрихом прорисовывал основные формообразующие элементы фасадов: колонные портики, фронтоны, деревянные аттики, наличники окон. В гравюрах почти не проработано небо или намечено совсем условно. Художник лишь зафиксировал внешний облик зданий без какого-либо соотнесения с окружающим пейзажем.

Элементы пейзажа введены в наиболее удачные гравюры с памятниками древнерусского зодчества: "Башня Прилуцкого монастыря", "Софийский собор", "Церковь царя Константина". В этих листах здания как бы слегка отодвигаются в глубину, открывая кусок неба с летящими птицами и падающим снегом. Так в строгих черно-белых гравюрах наряду с прочерченной архитектурой постепенно рождается поэтический художественный образ тихого и величественного бытования зданий в старом городе.

Линогравюры Н. Дмитревского в альбоме "Старая Вологда" составляют вторую линию изображения или, можно сказать, прочтения архитектуры прошлого. Автор предстаёт перед нами как художник романтического, драматического дарования. Его привлекают не внешние, фасадные приметы зданий, а динамика конструктивных объёмов, ансамблевость общего решения. Даже в самом простом по исполнению листе "Дом бывший Дмитревских" он сумел передать существенные черты эпохи. В резких, как бы нервных белых штрихах на чёрном фоне колонн, мезонина и деревьев, в несколько утрированном перспективном сокращении фасада есть ощущение начинающегося запустения, тревоги и суровой строгости. Близка этому листу гравюра "Портик церкви Николы на Сенной". Подчеркивая строгие вертикали колонных портиков и массивных стен, Дмитревский наделяет здание чертами поистине классической грандиозности. Выделяя отдельные фрагменты фасадов зданий, художник заставляет зрителя по-новому осознавать и оценивать наследие прошлого, как бы проходящее перед нами на фоне тревожных, волнуемых резким ветром облаков. Таков один из лучших листов альбома "Ваза церкви Варлаама Хутынского".

Поистине собирательный образ архитектурной традиции Вологды представлен в линогравюрах Дмитревского "Соборный комплекс" и "Соборная стена у колокольни". В изображении центрального архитектурного ансамбля города художник отказался от традиционной точки зрения смотрения издалека. Он как бы выдвигает весь памятник на первый план, создает образ нарастающих архитектурных масс, объединенный в цельный художественный организм. Основную роль в гравюрах имеет ритм вертикалей. В листе с колокольней он суров и аскетичен, тревожную ноту несут разорванные облака. В ансамбле соборного комплекса это движение вверх создается колоннами, пилястрами, куполами Воскресенского собора, колокольней. Софийским собором. Они как бы объединяются в гравюре в единый мощный хор. Как необходимые лирические интонации своеобразных архитектурных "видений" Дмитревского воспринимаются в альбоме гравированные фрагменты фресок Софийского собора "Ангел Страшного суда" и "Ангел". Они полны аскетизма и мятущейся тревоги суровой древности.

Среди русских "архитектурно-уголковых" альбомов двадцатых годов нашего столетия "Старая Вологда" И. Варакина и Н. Дмитревского занимает свое особое место. Сразу узнается обложка, резко контрастный стиль графического языка. Привлекает серьезная и вдумчивая разработка темы. Уникален и большой полистный объем содержания альбома. В лучших линогравюрах Дмитревского и Варакина создан обобщенный образ архитектурного ансамбля города, очищенный от бытовизма, раскрытый в глубоко осмысленных конструктивных основах и декоративной выразительности. По замыслу "Старая Вологда" стоит ближе всего к ксилографиям П. Шиллинговского "Петербург. Руины и разрушения", но ей, безусловно, не хватает и мастерства исполнения и необходимого художественного отбора, творческого размаха. Эти качества со временем появились в лучших ксилографиях Дмитревского конца 1920-х и в 1930-е годы.

Значение альбома "Старая Вологда" безусловно велико для иконографии города и развития местной графической традиции. Альбом не только документально точно представил архитектурный облик Вологды 1922 года, но и сохранил в своей изобретательной памяти позднее утраченное. Гравюры раскрыли своеобразие творчества двух наиболее ярких мастеров складывавшейся школы вологодской графики. Альбом стал начальной вехой на длинном пути художественного понимания Вологды в искусстве двадцатого века.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Гревс Ив. К живым образам истории и культуры русского Севера // Север. 1922. № 1. С. 174.

2 Евдокимов И. Север в истории русского искусства. Вологда. 1921. С. 19.

3 Гревс Ив. К живым образам истории и культуры русского Севера // Север. 1922. № 1. С. 160.

4 Мунин Д. Н. Художники-вологжане. Вологда, 1959. С. 178. Там же.